Retrato para el informe anual de la Abteilung Kultur Basel-Stadt (2019)

Su creación

¿Qué caracteriza su trabajo cotidiano?

Escuchar con sensibilidad, mirar con sensibilidad, prestar oído y comprender. Desde 1996 aplico, tanto en mi práctica instrumental como en mi composición, los descubrimientos de Carl Gustav Jung. Las funciones fundamentales del ser humano —pensar, sentir, percibir e intuir— son para mí los principales puntos de referencia en la búsqueda y en el trabajo. Intento implementar de manera cada vez más estricta y clara, en mis trabajos artísticos y de distintas formas, la acción conjunta de todos los elementos de la psique.

Mi trabajo cotidiano como compositor e intérprete está marcado esencialmente por cuatro cosas: aprender algo nuevo, componer, viajar y tocar. Me gusta proyectar y construir nuevos trajes e instrumentos-juguete que después utilizamos en distintos proyectos. Estas pasiones me acompañan desde la infancia; son proyectos de vida constantes, de los cuales cada pieza siguiente es un «check-point»: un choque entre mis ideas permanentes y medios siempre nuevos, en entornos cambiantes, que a menudo ofrece la posibilidad de un espectro de transmisión cada vez más amplio, por ejemplo hacia nuevos medios. De esas confrontaciones y conjunciones nacen, en el mejor de los casos, pensamientos frescos en nuestro público.

Además de la composición, me ocupo de extensiones técnicas para instrumentos musicales en relación con invenciones electrónicas y software que programo yo mismo. Ahí estoy siempre en busca de nuevos caminos y relaciones de sentido. La astrofísica, la psicología, la literatura de Vladimir Nabokov, el hacking y la recontextualización de electrónica obsoleta definen mi pan cotidiano de inspiraciones y estímulos. Mi actividad como intérprete y solista me exige viajar mucho, estar en movimiento y, por supuesto, ensayar y tocar conciertos. El trabajo artístico repetido en muchos lugares distintos del mundo mantiene mi cabeza despierta y viva para hallazgos, ideas y planes.

Con vistas a su trabajo, a la actividad de su institución, a su proyecto, a su creación: ¿cuáles son los objetivos, cuál es su preocupación personal?

Para mí, el objetivo es siempre vivir y crear una obra de arte total completamente sinestésica, que debería representar una ampliación de las funciones fundamentales de todas las personas que interactúan.

En 2019 realicé en Basilea tres proyectos compositivos distintos: BASSBOXTRING, BASILESIA y la obra actual de un nuevo tipo titulada «Die Beelzebub-Sonate» o «∞♭». En cada una de estas producciones cambiaron, sin embargo, tanto los medios técnicos de expresión como la formación de la interpretación. Pero el modo de fusión de los medios, la mezcla de semántica y articulación, es decir, de los «estallidos emocionales» (como un haz de información musical bajo una lupa temporal), son los principales portadores del mensaje filosófico en todas estas composiciones: formas opcionales, poliversionales, polimórficas, poli-meta-para-teatrales; todos estos rasgos, los recovecos y secretos de la «conditia humana», me atraen y me interesan siempre, en todo momento, en mis trabajos.

Alegría y desafío, recuerdo duradero

¿Qué le dio más alegría en 2019 en su trabajo, su proyecto, su creación?

En enero de 2019 pude realizar, gracias al apoyo del Fachausschuss Musik BS/BL, la performance «BASSBOXTRING» en el Boxclub Basel, en el recinto de la Kaserne. Fue para mí una gran alegría, porque este proyecto estaba en desarrollo desde 2015 (hubo una ejecución en Salzburgo en el marco de una exposición de arte) y por fin pudo llevarse a cabo en el marco para el que había sido concebido. ¡El apoyo de las boxeadoras y los boxeadores fue fantástico! A eso se sumó que, casualmente, el día de la presentación, el 12 de enero, también se celebraba el Kleinbasler Bärentag, y el oso hizo incluso una parada en el club de boxeo. Así tuvimos una representación infantil adicional, porque tocamos espontáneamente junto con las músicas y los músicos que acompañaban al oso, para hacerlo bailar. Surgió una atmósfera arrebatadora, marcada por la comunicación espontánea a través de la música y por el entusiasmo desbordante de unos cincuenta niños. ¡Una experiencia plenamente alegre!

¿Qué fue desafiante, y quizá también nuevo?

Un desafío es el proyecto de gran escala «Die Beelzebub-Sonate», porque aquí trabajo por primera vez con un grupo de performers en un teatro musical de duración completa. En él participan el actor Graham Valentine, conocido por películas de Peter Greenaway y por numerosas producciones teatrales de Marthaler, así como un grupo de jóvenes intérpretes suizos. Pongo música a una pieza teatral de Witkacy, uno de los artistas polacos más importantes de la primera mitad del siglo XX. La pieza es una adaptación del mito de Faust y está llena de alusiones a su época. La mirada crítica sobre los desarrollos de la sociedad y del arte en los años veinte del siglo pasado debe trasladarse ahora, cien años después, al presente. La intriga, la traición, la metafísica, el asesinato e incluso la resurrección se representan en forma acústica, de modo que el paso de la semántica al «sentido sonoro» constituye aquí la tarea y el desafío principales.

¿Hay alguna experiencia de 2019 que, en relación con su trabajo, su proyecto o su creación, permanecerá inolvidable para usted?

«Con-Clavi», el estreno del concierto para clave, contrabajo y 10 instrumentos de Ryszard Gabryś, mi padre, con el Ensemble Phoenix Basel el 2 y 3 de noviembre de 2019 en el Gare du Nord Basel, en cuya gestación y realización participé de manera decisiva.

«Basilesia», la pieza a la que dediqué todo agosto de 2019, se publicó en el CD del coro Camerata Silesia. Técnicamente fue un gran desafío, porque durante la grabación simultánea de audio en estudio de cada solista se utilizó un gran número de cámaras; al mismo tiempo, el riesgo artístico resultaba de soluciones de realización radicales, consistentes en construir las texturas audio y video de esta composición a partir de «bloques» individuales de grabaciones solistas. La recepción satisfactoria del resultado final por parte del coro y de la crítica me da la esperanza de desarrollar hasta el final una versión en video y producir un «audio-videosintetizador» que haga posibles una y otra vez nuevas creaciones en vivo.

Otras experiencias duraderas fueron mi visita como tutor a Stanford University, en California, que de facto solo tuvo lugar en enero de 2020, pero cuya preparación intensiva me acompañó durante todo el año anterior. Pude dirigir talleres para compositores y ofrecer un recital con las composiciones surgidas conjuntamente. Presentamos las composiciones creadas en el Center for Computer Research in Music and Acoustics en un sistema de altavoces surround 56.8, lo cual resultó conmovedor también para John Chowning, el inventor de la síntesis FM, presente en el concierto (la condición técnica para la construcción de sintetizadores fue descubierta por Chowning en 1967). Las standing ovations al final del concierto permanecen firmemente en mi corazón.

Las sobresalientes interpretaciones de mi composición «Da ich ein Knabe war» (sobre un poema de F. Hölderlin), presentadas en muchas ciudades de Suiza por la soprano Lisa Tatin y luego por Lena Kiepenheuer, el ensemble Le Donne Ideali y Anmari Mëtsa Yabi Wili como directora, también permanecerán largamente en mi memoria.

También la performance de una hora que creamos e interpretamos junto con la supercreativa Irinel Anghel y sus asistentes en Bucarest (Studioul de Operă și Multimedia al Universității Naționale de Muzică București) es un nuevo hito experimental e importante del año pasado.

Entre los puntos culminantes de mi temporada de conciertos de 2019 se cuentan además conciertos solistas en Viena (donde también presenté mi pieza electroacústica «Eco-Ethno-Mountain-Sphäroid» y la película «Nowa Chowańszczyzna», surgida una década más tarde a partir de ella), en Basilea durante el festival «CULTURESCAPES - POLEN», en la catedral de Fráncfort del Meno, en Novi Sad (Serbia), así como el estreno del «Gabrys-Concerto» de E. S. Kaleli junto con el Ensemble Phoenix Basel en el Gare du Nord.

Ideas y realización

¿Cómo nacen las ideas en su creación? ¿Dónde, en qué ocasiones?

Muchas inspiraciones vienen directamente de los sueños, pero también de análisis meditativos. Me ocupo a diario de cuestiones filosóficas, psicológicas y metafísicas del ser humano. La pregunta de cómo funciona en realidad nuestro cerebro, cómo surgen las interacciones sociales, qué influencia tiene la tecnología en la vida humana, cómo se transmiten anisotrópicamente los impulsos y las señales de un medio a otro, me fascina extraordinariamente. Me gusta cantar e improvisar con sintetizadores y distintos instrumentos. A partir de esas grabaciones desarrollo mis piezas, traduciéndolas a sonidos notados con distintos programas, como por ejemplo Melodyne. Otros programas permiten el análisis espectral y armónico en tiempo real, lo que invita a la modulación de modelos cambiantes. Entornos de programación como Processing o Audulus me permiten influir en las formas básicas de las transformaciones.

Conversaciones con personas, realización de películas experimentales, control de video en vivo, programación y modificación o adaptación de los algoritmos durante la ejecución, modulación del reconocimiento electrónico de formas y colores, y además el uso de nuestros movimientos físicos para transmisiones sinestésicas: el movimiento como medio de creación, sistemas controlados por sensores, como una dirección creativa con la mímica, traducción de gestos de la mano en sonidos mediante guantes con sensores, y mucho más.

¿Qué se necesita para realizar ideas en su institución, en su proyecto, en su creación?

Actúo en varios campos: en mi tiempo libre me gusta crear assemblages. Para mis trabajos —mensajes al mundo— se necesitan medios convincentes, instrumentos musicales fuertes, lugares de proyección y producción cinematográfica, electrónica programable, aparatos rotos del pasado que se puedan reanimar, que puedan reordenarse y con ello practicar el up-cycling para aportar al mundo un nuevo sentido.

Mediante la combinación de estos medios, que hacen penetrar las polaridades características de un medio en las de otros, nacen opciones infinitas que van más allá de la semántica estándar.

El lenguaje influye de manera decisiva en la percepción humana y, por tanto, a través de las distintas lenguas del mundo, los sistemas perceptivos de las personas también están estructurados de manera distinta. A partir de esta fascinación, el descubrimiento de fenómenos transnacionales, intemporales y sobredimensionados, quizá universales, de la cultura y de la naturaleza me parece la tarea principal del artista de nuestro tiempo.

¿Quién participa?

Me muevo en círculos muy diversos: de compositores a arquitectos, de escritores a científicos, de cineastas a programadores, de performers a constructores. Toco muchas obras de otros autores y sirvo a menudo de puente entre distintos ámbitos del arte. Además de mis «one-man-shows», participo en muchas colaboraciones: en primera línea, desde hace dos décadas toco con el Ensemble Phoenix Basel, con el que he estrenado una serie absolutamente fresca y significativa de las obras musicales más recientes, que fueron enormemente enriquecedoras en particular para mi trabajo compositivo. Desde hace quince años toco además regularmente como invitado con el Klangforum Wien, ensemble de renombre mundial. En esta ocasión, mi larga amistad con un miembro de los Wiener Philharmoniker condujo a una serie de proyectos comunes de cine experimental, por los que hace poco fuimos premiados en un concurso de cortometrajes en Los Ángeles. Desde hace muchos años toco también con distintos ensembles de Zúrich, es decir, Collegium Novum, pre-art soloists, Ensemble Tzara, öx&öl, con los que exploramos, desde la modernidad clásica hasta los experimentos más salvajes, las posibilidades del Arte Nuevo en relación con la vida social.

Para la realización de mis obras invito a menudo a nuevos colaboradores especialmente adecuados; me gusta escribir los textos, las canciones y la música para personas y personalidades concretas que me inspiran y a quienes mejor puedo imaginar como mediadoras de mis mensajes artísticos.

¿Cómo organiza la colaboración?

Estoy en un intercambio intenso y creativo con dos colegas con quienes desde hace años utilizamos todas las vías accesibles de conexión mediante medios electrónicos. Así somos capaces —a través del streaming en línea— de elaborar, discutir y ensayar muchos detalles, y también a veces, en retroalimentación, de desarrollar con éxito en equipo, «de ida y vuelta», grandes archivos como por ejemplo el mapping 3D de nuestras películas para VJing. Cada pocos meses, antes de un nuevo estreno, realizamos un ciclo de ensayos para aclarar a todos los intérpretes sus tareas y conexiones en sus roles. En la fase final de cada producción planificamos también un número correspondiente de ensayos, de modo que el grupo esté preparado incluso para escenarios extra inesperados: dicho de otro modo, ensayamos al menos hasta poder entrar suficientemente en nuestros roles, y hasta que lo que tocamos seamos nosotros mismos.

A pesar del patrón constante de trabajo, este proceso sigue siendo siempre extraordinariamente apasionante, gracias a la diversidad de las formaciones y a los cambiantes espíritus del tiempo. Como metáfora divertida de nuestras conexiones internacionales en los ensembles (a veces cada instrumentista procede de un país distinto), desarrollamos un Traductor infinito: una construcción que quisiera utilizar, por ejemplo, en «Die Beelzebub-Sonate», con módulos para todas las bases de datos lingüísticas grabadas, que pueden escucharse mutuamente y traducirse en un «bucle infinito».

Y, finalmente, ¿la mediación de su proyecto?

En la ciudad de Basilea, tan abierta espiritual, filosófica y artísticamente, inter- y multicultural, en la frontera entre estados, con una abundancia de ideas y personalidades de primer nivel mundial y también una forma particular de tolerancia, por un lado es fácil encontrar comprensión; por otro, la tarea de sorprender plantea siempre un nuevo desafío.

En el caso de «Die Beelzebub-Sonate», mediante la actualización del texto y la referencia a problemas y debates políticos y sociales actuales, quisiera lograr que el mayor número posible de visitantes potenciales pueda entrar en resonancia con el trabajo. La fuerza emocional a la que aspiramos, así como las convincentes posibilidades performativas del actor Graham Valentine, conocido en todo el mundo, contribuirán a que la pieza sea notable en todos los aspectos. El hecho de que el núcleo de la materia remita al mito de Faust ofrece un buen punto de partida en el trabajo de comunicación y mediación. Quisiéramos invitar especialmente a las representaciones también a clases escolares que estén ocupándose precisamente del mito de Faust en las clases de alemán.