Aleksander Gabryś

Compositor

Gabryś compone desde principios de los años noventa. Crea música de cámara, instrumental, vocal, orquestal y electrónica, obras para contrabajo, teatro instrumental, música para cine y formas polimediales. La tendencia hacia las formas parateatrales aparece ya en sus primeras partituras.

Aprendió composición con su padre, Ryszard Gabryś; también consultó sus obras con los profesores Witold Szalonek y Tadeusz Moryto, y más tarde estudió con el profesor Thomas Kessler en la Academia de Música de Basilea. Como compositor e intérprete, desde el principio se ha movido entre la notación musical, el grafismo, las instrucciones textuales y asemánticas —en la frontera donde medios y significados se interpenetran y se interpretan creativamente—, la improvisación, la electrónica en distintos niveles y a través de distintas conexiones, y el algoraving, consciente de la dimensión simbólica del gesto escénico.

Eco-Ethno-Polish-Mountains-Spheroid se convirtió en la banda sonora de la película Nowa Chowańszczyzna de Ewa Słowik-Grabowska; la obra fue presentada y distinguida en el concurso de música electroacústica de Bourges.

También creó música para películas y proyectos audiovisuales, entre ellos Avunculus de Alicja Żebrowska y Nocturne de Carl Cordonnier, así como para sus propias realizaciones.

Recibió becas de entidades como Siemens-Stiftung, Towarzystwo Przyjaciół Warszawskiej Jesieni y fundaciones suizas; también obtuvo una beca de creación del estado federado de Brandeburgo en Schloss Wiepersdorf. En 2009 recibió la beca «Młoda Polska» del ministro de Cultura y Patrimonio Nacional.

Contrabajista

Como contrabajista, Gabryś se dedica intensamente a la música contemporánea desde los años noventa, como solista y músico de cámara. Se formó con Waldemar Tamowski, Ovidiu Badila y Wolfgang Güttler.

Más de cien obras se han escrito para él o se le han dedicado: desde miniaturas solistas hasta conciertos con orquesta y ensemble. Muchas composiciones llevan su apellido en el título.

Han escrito para él, entre otros, Ryszard Gabryś, Helmut Oehring, Ulrich Krieger, Douglas McCausland, Edward Bogusławski, Thomas Kessler, Krzysztof Knittel, Junghae Lee, Michel Roth, Nicolas Tzortzis, Erik Ulman, Aram Hovhannisyan, Jevgenij Iršai, Ryszard Klisowski, Piotr Radko, Thomas Wally, Emre Sihan Kaleli y Zbigniew Karkowski.

Introdujo en el repertorio de concierto polaco obras para contrabajo de Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Luca Lombardi, György Kurtág, Thomas Kessler, Sofia Gubaidulina e Ilja Zeljenka, entre otros, así como la versión para contrabajo de 1+1+1+1 de Witold Szalonek.

En 2006, durante el festival Warszawska Jesień, interpretó en estreno mundial Échanges de Gérard Grisey para contrabajo y piano, utilizando una copia del manuscrito obtenida de la Paul Sacher Stiftung. Tras aquella interpretación, Ricordi publicó la partitura y la obra comenzó a circular públicamente.

También ha interpretado en numerosas ocasiones el concierto para contrabajo de Klaus Huber Erinnere dich an G., entre ellas con Ensemble Contrechamps en Ginebra.

Adquirió experiencia en la música antigua durante sus estudios de posgrado de violone con David Sinclair en Basilea y como músico de Camerata Vivaldi. Con Camerata Vivaldi también grabó Las cuatro estaciones. Toca con gusto la gadułka, instrumento popular búlgaro, con técnica de uña.

Fue cofundador de Stowarzyszenie Kontrabasistów Polskich y publicó en la revista «Kontrabasista».

El álbum de dos discos BASSOLO. XXth & XXIst Centuries’ Contrabass Music documenta una amplia parte de su repertorio solista; fue reseñado, entre otros medios, por «The Strad».

Formas parateatrales

Performance · composición situacional en vivo / composición instantánea

Muchas obras y actuaciones solistas de Gabryś adoptan formas parateatrales. La música es a veces un microteatro del sonido o un drama unipersonal; el gesto, la voz, el movimiento y la fisicidad simbólica del músico-ser humano en escena contribuyen a crear la forma.

La composición y la interpretación chocan aquí con el absurdo, el ritual, la literatura y el esfuerzo de tocar más allá de los límites. La electrónica en vivo, el cine, el vídeo en vivo, el texto portador de sentido y la mezcla creativa aparecen como elementos de situaciones y entornos escénicos.

El contrabajo a menudo sigue siendo un instrumento solista y concertante, pero también puede convertirse en un objeto escénico y en uno de los personajes del drama.

La inclinación hacia las formas parateatrales aparece ya en las primeras partituras, entre ellas Voak gefeustich (1992), y regresa más tarde en extensas instrucciones de interpretación y acciones escénicas: entre otras obras, en Bestiarium Fortune Square TrioTrip SinfAct, para contrabajo, trompa, violín y gran orquesta sinfónica (2013), meƚAƚɘm (2014), Walser Code (2016), ILINX (2017), BASSBOXTRING (2019), Natural Born Rebels (2019), MANIFESTO PLAYBOX (2020), La Sonata de Belcebú (2021) y, más recientemente, también en Katábasis (2026).

Ensembles y colaboraciones

Desde 2001 Gabryś es miembro de Ensemble Phoenix Basel. Colaboró durante diecisiete años con Klangforum Wien, durante doce con Ensemble Modern en Fráncfort, durante unos veinte con österreichisches ensemble für neue musik Salzburg y, entre 2001 y 2026, con Collegium Novum Zürich.

También colaboró con Ensemble Contrechamps en Ginebra, Ensemble Aventure en Friburgo de Brisgovia, Musikfabrik Köln, Ensemble Tzara Zürich, MW2 de Cracovia, X-Qartett en Basilea, Camerata Vivaldi y otros ensembles de música contemporánea y antigua.

En febrero de 2026 participó con Collegium Novum Zürich en el estreno de Doppelspiegel de Heinz Holliger, bajo la dirección del compositor; también interpretó Schatten de György Kurtág, para contrabajo y piano, y Memento de Sándor Veress, para contrabajo y viola.

En el verano de 2010, como invitado al concierto final de los Darmstädter Ferienkurse, formó Trio Basso, con el que actuó en la Orangerie de Darmstadt y en la sala principal del Staatstheater Darmstadt.

Como solista ha actuado, entre otros, con Gidon Kremer y Kremerata Baltica, la antigua SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Sinfonieorchester Wuppertal, Sinfonieorchester Basel, Kammerakademie Potsdam, NOSPR, Filharmonia Śląska, Śląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Zielonogórska y Camerata Impuls.

En la música de cámara ha compartido escenario, entre otros, con Gidon Kremer, Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta y Renaud y Gautier Capuçon. Ha actuado bajo la dirección de Pierre Boulez, Jürg Henneberger, Helmut Lachenmann y Heinz Holliger, entre otros.

Ha dado conciertos en buena parte de Europa, en ambas Américas, en África y en el Cáucaso: entre otras ciudades, en Nueva York, Buenos Aires, São Paulo, Montevideo, Johannesburgo, Nairobi, Tiflis, París, Viena, Ámsterdam, Berlín, Venecia, Oporto, Lisboa, Roma, Sarajevo, Novi Sad, Zagreb, Cracovia y Varsovia, así como en muchas ciudades de Polonia y Suiza.

Ha actuado en festivales y foros como La Biennale di Venezia, Warszawska Jesień, Wien Modern, MaerzMusik, Ultraschall Berlin, Audio Art, Darmstädter Ferienkurse, Synthèse en Bourges, Musica Polonica Nova y Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich.

En 2020 fue invitado a Stanford University / CCRMA, donde impartió clases de interpretación y composición y ofreció un recital solista.

Trabajos recientes

Entre sus trabajos recientes figura La Sonata de Belcebú, un espectáculo y una película basados libremente en el drama de Stanisław Ignacy Witkiewicz.

Rio, mi Rio, concierto para contrabajo solo y ensemble, se estrenó el 13 de diciembre de 2025 en Gare du Nord, en Basilea, con Ensemble Phoenix Basel bajo la dirección musical de Jürg Henneberger y con Gabryś como solista.

En 2026 nació Katábasis. Su primera presentación pública tuvo lugar el 6 de septiembre en la Galeria Toy Piano de Wrocław, durante el Avant Art Festival. La obra sigue en desarrollo.