Aleksander Gabryś

作曲家

Gabryś 从20世纪90年代初开始作曲。他创作室内乐、器乐、声乐、管弦乐、电子音乐、低音提琴作品、器乐剧场、电影音乐和多媒介形式。准剧场形式的倾向已出现在他早期的乐谱中。

他向父亲 Ryszard Gabryś 学习作曲，也曾就自己的作品请教 Witold Szalonek 和 Tadeusz Moryto 两位教授，随后在巴塞尔音乐学院师从 Thomas Kessler 教授。作为作曲家和演奏者，他从一开始就往来于乐谱、图形、文字指令与非语义指令、即兴、不同层次、不同连接方式的电子以及 algoraving 之间，处在媒介与意义相互渗透、被创造性诠释的边缘地带，同时意识到舞台动作的象征维度。

《Eco-Ethno-Polish-Mountains-Spheroid》成为 Ewa Słowik-Grabowska 的电影《Nowa Chowańszczyzna》的配乐，曾在布尔日的电声音乐比赛中呈现并获奖。

他也为电影与视听项目创作音乐，包括 Alicja Żebrowska 的《Avunculus》和 Carl Cordonnier 的《Nocturne》，以及他自己的制作。

他曾获得 Siemens-Stiftung、Towarzystwo Przyjaciół Warszawskiej Jesieni 及瑞士基金会等机构的资助，也曾在 Schloss Wiepersdorf 获得勃兰登堡州的创作资助。2009年，他获得文化与国家遗产部长的“Młoda Polska”奖学金。

低音提琴演奏家

作为低音提琴演奏家，Gabryś 自20世纪90年代以来，无论独奏还是室内乐演奏，都一直深入投入新音乐。他曾向 Waldemar Tamowski、Ovidiu Badila 和 Wolfgang Güttler 学习演奏。

为他创作或题献给他的作品超过一百部，从独奏小品到与管弦乐队及乐团合作的协奏曲。许多作品的标题包含他的姓氏。

为他创作的作曲家包括 Ryszard Gabryś、Helmut Oehring、Ulrich Krieger、Douglas McCausland、Edward Bogusławski、Thomas Kessler、Krzysztof Knittel、Junghae Lee、Michel Roth、Nicolas Tzortzis、Erik Ulman、Aram Hovhannisyan、Jevgenij Iršai、Ryszard Klisowski、Piotr Radko、Thomas Wally、Emre Sihan Kaleli 和 Zbigniew Karkowski。

他将 Iannis Xenakis、Giacinto Scelsi、Luca Lombardi、György Kurtág、Thomas Kessler、Sofia Gubaidulina 和 Ilja Zeljenka 等人的低音提琴作品，以及 Witold Szalonek 的《1+1+1+1》低音提琴版本，引入波兰的音乐会曲目。

2006年，他在华沙之秋音乐节世界首演了 Gérard Grisey 为低音提琴与钢琴而作的《Échanges》，演奏所用的是从 Paul Sacher Stiftung 获得的手稿副本。这次演出后，Ricordi 出版了乐谱，作品进入了公共音乐生活。

他也多次演奏 Klaus Huber 的低音提琴协奏曲《Erinnere dich an G.》，包括在日内瓦与 Ensemble Contrechamps 的合作。

在古乐方面，他在巴塞尔的研究生阶段向 David Sinclair 学习 violone，并作为 Camerata Vivaldi 的音乐家积累经验。他也与 Camerata Vivaldi 录制了《四季》。他喜欢用指甲技法演奏保加利亚民间乐器 gadułka。

他参与创立了 Stowarzyszenie Kontrabasistów Polskich，并在《Kontrabasista》杂志发表文章。

双唱片专辑《BASSOLO. XXth & XXIst Centuries’ Contrabass Music》记录了他独奏曲目中的众多作品；《The Strad》等刊物曾发表评论。

准剧场形式

表演 · 现场情境作曲 / 即时作曲

Gabryś 的许多作品与独奏演出呈现为准剧场形式。音乐有时是声音的微型剧场，有时是单人戏剧；姿态、人声、动作和舞台上音乐家—人的象征性的身体性共同构成形式。

作曲与演奏在这里同荒诞、仪式、文学以及演奏中越出界限的努力相碰撞。现场电子、电影、现场视频、承载意义的文本和创造性混音作为舞台情境与环境的组成部分出现。

低音提琴常常仍是独奏与协奏的乐器，但也可以成为舞台物件和戏剧中的角色之一。

准剧场形式的倾向已出现在最早的乐谱中，包括《Voak gefeustich》（1992），后来又在详尽的演奏指令与舞台行动中出现，包括为低音提琴、圆号、小提琴和大型交响乐团而作的《Bestiarium Fortune Square TrioTrip SinfAct》（2013）、《meƚAƚɘm》（2014）、《Walser Code》（2016）、《ILINX》（2017）、《BASSBOXTRING》（2019）、《Natural Born Rebels》（2019）、《MANIFESTO PLAYBOX》（2020）、《别西卜奏鸣曲》（2021），以及最近的《Katábasis》（2026）。

乐团与合作

自2001年起，Gabryś 是 Ensemble Phoenix Basel 的成员。他与 Klangforum Wien 合作了十七年，与法兰克福的 Ensemble Modern 合作了十二年，与 österreichisches ensemble für neue musik Salzburg 合作了约二十年，并在2001–2026年间与 Collegium Novum Zürich 合作。

他也与日内瓦的 Ensemble Contrechamps、布赖斯高地区弗赖堡的 Ensemble Aventure、Musikfabrik Köln、Ensemble Tzara Zürich、克拉科夫的 MW2、巴塞尔的 X-Qartett、Camerata Vivaldi，以及其他新音乐与古乐乐团合作。

2026年2月，他与 Collegium Novum Zürich 参加了 Heinz Holliger 的《Doppelspiegel》首演，由作曲家亲自指挥；他也演奏过 György Kurtág 为低音提琴与钢琴而作的《Schatten》，以及 Sándor Veress 为低音提琴与中提琴而作的《Memento》。

2010年夏，作为 Darmstädter Ferienkurse 最后一场音乐会的受邀嘉宾，他组成 Trio Basso，并与这一三重奏在达姆施塔特的 Orangerie 和 Staatstheater Darmstadt 的主厅演出。

作为独奏家，他曾与 Gidon Kremer 和 Kremerata Baltica、原 SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg、Sinfonieorchester Wuppertal、Sinfonieorchester Basel、Kammerakademie Potsdam、NOSPR、Filharmonia Śląska、Śląska Orkiestra Kameralna、Filharmonia Zielonogórska 和 Camerata Impuls 等合作演出。

在室内乐中，他曾与 Gidon Kremer、Patricia Kopatchinskaja、Sol Gabetta、Renaud Capuçon 和 Gautier Capuçon 等合作，也在 Pierre Boulez、Jürg Henneberger、Helmut Lachenmann 和 Heinz Holliger 等人的指挥下演出。

他曾在欧洲许多地区、南北美洲、非洲和高加索演出，包括纽约、布宜诺斯艾利斯、圣保罗、蒙得维的亚、约翰内斯堡、内罗毕、第比利斯、巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、柏林、威尼斯、波尔图、里斯本、罗马、萨拉热窝、诺维萨德、萨格勒布、克拉科夫、华沙，以及波兰和瑞士的许多城市。

他曾参加 La Biennale di Venezia、华沙之秋音乐节、Wien Modern、MaerzMusik、Ultraschall Berlin、Audio Art、Darmstädter Ferienkurse、布尔日的 Synthèse、Musica Polonica Nova 和 Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich 等音乐节与论坛。

2020年，他受邀前往 Stanford University / CCRMA，教授演奏与作曲，并举行独奏会。

近年作品

近年的作品包括《别西卜奏鸣曲》——自由取材于 Stanisław Ignacy Witkiewicz 戏剧的舞台作品与电影。

为低音提琴独奏与乐团而作的协奏曲《Rio, my Rio》于2025年12月13日在巴塞尔的 Gare du Nord 首演，由 Jürg Henneberger 担任音乐指导，Ensemble Phoenix Basel 演出，Gabryś 担任独奏。

《Katábasis》诞生于2026年。首次公开呈现于9月6日，在 Avant Art Festival 期间，于弗罗茨瓦夫的 Galeria Toy Piano 举行。作品仍在发展中。