Aleksander Gabryś

来自 Silesia、居住于 Basel 的作曲家与低音提琴独奏家。

  • 作曲家
  • 低音提琴演奏家
  • 演出者
  • 创作艺术家

在当代音乐、器乐剧场、现场电子、电影和复合媒体形式之间工作的作曲家与低音提琴独奏家。

供节目册、音乐节、ensembles、策展人和媒体使用。

Aleksander Gabryś 是一位居住于 Basel 的波兰-瑞士作曲家和低音提琴独奏家。他出生于 Upper Silesia,在 Katowice 成长,曾就读于 Katowice 的 Karol Szymanowski Academy of Music,之后在自1999年起居住的 Basel 于 Musik-Akademie Basel 继续深造。自2001年起,他作为低音提琴独奏家与 Ensemble Phoenix Basel 合作。他的实践连接两个彼此紧密相关的领域:作曲,常常向舞台、媒体和准剧场形式延展;以及当代低音提琴曲目的演出。他的作品包括器乐、声乐、管弦乐、电子音乐和舞台相关形式,经常使用现场电子、文本、动作、视频和空间情境。作为低音提琴演奏家,他首演了为他题献的作品,并与 Klangforum Wien、Ensemble Modern、Ensemble Phoenix Basel、Ensemble Contrechamps 等 ensembles 合作。2020年,他受邀前往 Stanford University / CCRMA 教学并举行独奏会。

传记

作曲家

作为作曲家,Gabryś 创作器乐、声乐、管弦乐、电子音乐以及与舞台相关的作品。他的音乐常常越出传统音乐会形式,将现场演出同电子、空间概念、视频、文本、动作和准剧场元素结合起来。

与他所居住的 Basel 相连的作品包括为计算机而作的 Bas-el-Karneval,以及为声乐 ensemble Camerata Silesia 而作的 Bas-El 和 Basilesia。他的作品目录还包括 Donquixoterie、elUle、Bestiarium – Fortune Square trio tripSinfAct、Walser Code、metAtem、BASSBOXTRING、PrāṇāhTron、2-Pol-Run、ILINX、PARTITURA、Natural Born Rebels、MANIFESTO PLAYBOX、nevermore 和 ±∞。

低音提琴演奏家

作为低音提琴演奏家,Gabryś 与当代音乐以及这一乐器曲目的扩展密切相连。超过一百部作品作为低音提琴独奏作品为他创作并题献,其中包括独奏作品以及与管弦乐队或 ensemble 合作的协奏性作品。

为他创作或由他首演作品的作曲家包括 Ryszard Gabryś、Helmut Oehring、Ulrich Krieger、Douglas McCausland、Edward Bogusławski、Thomas Kessler、Krzysztof Knittel、Junghae Lee、Michel Roth、Nicolas Tzortzis、Erik Ulman、Aram Hovhannisyan、Jevgenij Iršai、Ryszard Klisowski、Piotr Radko、Thomas Wally、Emre Sihan Kaleli 和 Zbigniew Karkowski。

准剧场 / 舞台 / 媒体

一种准剧场维度贯穿他的许多作品和独奏演出。音乐常被处理为具身行动、声音剧场或单人戏剧,演奏者的身体在场成为作品的一部分。

这一领域连接作曲、演出、荒诞、仪式、文学以及演奏所显现出的身体劳动。现场电子、电影、磁带、文本和创造性混音作为同一更大舞台情境中的材料出现。

首演与题献

在演奏活动中,Gabryś 于 Warsaw Autumn 首演了 Gérard Grisey 为低音提琴与钢琴而作的 Échanges。这部作品长期停留在手稿状态,直到通过这次演出进入公共音乐生活。

他也多次演出 Klaus Huber 的低音提琴协奏曲 Erinnere dich an G.,其中包括在日内瓦与 Ensemble Contrechamps 的演出。这些活动把他的低音提琴实践同新曲目的生成和传递相连,而不只是同诠释相连。

乐团与合作

作为独奏家,Gabryś 曾与 Gidon Kremer 和 Kremerata Baltica 合作,也曾与包括前 SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg、Sinfonieorchester Wuppertal、Sinfonieorchester Basel、Filharmonia Zielonogórska、Camerata Impuls、Kammerakademie Potsdam、Filharmonia Śląska、Śląska Orkiestra Kameralna 以及 NOSPR — Katowice 的 Polish National Radio Symphony Orchestra 在内的管弦乐队和 ensembles 合作。

他的室内乐活动还包括与大提琴家 Sol Gabetta 多次合作五重奏。

作为独奏家和 ensemble 音乐家,他长期与 Ensemble Phoenix Basel、Klangforum Wien 和 Ensemble Modern 合作,也曾作为客座音乐家与 Collegium Novum Zürich 合作,并在约二十年的时间跨度中与 österreichisches ensemble für neue musik Salzburg 合作。他与 Collegium Novum Zürich 的合作从2001年延续至2026年,近年包括2026年2月由 Heinz Holliger 亲自指挥的 Doppelspiegel 首演,以及 György Kurtág 为低音提琴与钢琴而作的 Schatten 和 Sándor Veress 为低音提琴与中提琴而作的 Memento。2010年夏,他作为 Darmstädter Ferienkurse 闭幕音乐会嘉宾,组成 Trio Basso,在 Orangerie Darmstadt 和 Staatstheater Darmstadt 大厅演出。他的演出足迹遍及欧洲大部分地区以及南北美洲,包括 Vienna、Amsterdam、Zürich、Paris、Moscow、New York、Buenos Aires、São Paulo、San Francisco、Cape Town、Montevideo、Tbilisi、Warsaw、Nairobi、Gothenburg、Berlin、Rome、Zagreb、Sarajevo、Novi Sad、La Biennale di Venezia、MaerzMusik、Ultraschall Berlin、Wien Modern 和 Warsaw Autumn。

录音

他的录音使其低音提琴独奏工作以及对当代室内乐的长期投入保持为可重新聆听的对象。双唱片专辑 Bassolo. XXth & XXIst Centuries' Contrabass Music 呈现了20世纪和21世纪的低音提琴音乐。

他也出现在 Ensemble Phoenix Basel、Klangforum Wien 和其他 ensembles 的录音中,曲目范围从 Giacinto Scelsi、Bernhard Lang 到波兰和瑞士当代音乐。

教学

2020年,Gabryś 受邀前往加利福尼亚的 Stanford University,开设演出与作曲课程,并在 CCRMA 举行独奏会。

这一教学语境反映出他工作中反复出现的一个层面:演奏者与作曲家、记谱与即兴、乐器与身体、音乐会与剧场之间的穿越。

当前工作

近年的大型作品包括自由取材于 Stanisław Ignacy Witkiewicz 戏剧的 Die Beelzebub Sonate,以及为低音提琴独奏与 ensemble 而作的协奏曲 Rio, my Rio。

Rio, my Rio 于2025年12月13日在 Basel 的 Gare du Nord 首演,由 Jürg Henneberger 担任音乐指导,Ensemble Phoenix Basel 演出,Gabryś 担任低音提琴独奏。在他当前的实践形态中,这部作品与基于文学的音乐剧场和准剧场舞台工作并置。

作为情境的音乐

Gabryś 的艺术档案并不是一组角色的排列。它是一个工作场域,在其中作曲、诠释、舞台行动和乐器身份持续相互作用。

他的音乐常常把声音处理为由身体、动作、空间和风险所支撑的事物。幽默与荒诞可以同一种仪式性的严肃并置;低音提琴可以成为戏剧性存在、舞台上的身体,甚至成为情境的主角。

艺术领域

  1. 作为情境的作曲

    Gabryś 常常把作曲理解为音乐、剧场、身体和社会情境的建构,而不只是音符的书写。

  2. 作为主角的低音提琴

    他与低音提琴的工作把这一乐器置于独奏、戏剧性、协奏性和剧场性的情境之中。

  3. 准剧场与具身之声

    动作、声音、舞台在场和身体行动作为结构材料出现,而不是音乐周围的装饰。

  4. 现场电子与媒体

    现场电子、磁带、视频、文本与媒体形式,从早期磁带作品到后来的复合媒体作品中反复出现。

  5. Basel / Basilesia / Bas-el

    Basel 与 Silesia 在 Bas-el-Karneval、Bas-El、Basilesia 等作品中构成反复出现的地点、语言与身份场域。

  6. 首演与题献

    题献作品、首演以及同他作为低音提琴演奏家的工作相连的新曲目。

  7. 乐团与合作

    他的活动穿行于 Ensemble Phoenix Basel、Klangforum Wien、Ensemble Modern、Ensemble Contrechamps 以及其他当代音乐语境。

  8. 录音与聆听路径

    Bassolo 与 ensemble 录音使他的独奏和室内乐工作保持为可重新进入、可再次聆听的对象。

选定作品

Tape, instrumental theatre, stage light and early electronic situations.

  • Miniatury na kontrabas i taśmę 1990
  • Voak gefeustich 1992
  • Święty Boże 1993
  • Quadrofonietta 1996
  • Man in Fish 1999

Solo, theatrical and concertante situations for double bass.

  • Patrix 2001
  • Aleksandrietta 2003
  • Jekyll-Hyde 2004
  • BASSBOXTRING 2019
  • Bas-el-Karneval 2000
  • Bas-El 2006
  • Basilesia 2019
  • 2-Pol-Run 2015

Music theatre, film, media, creative mixing and embodied performance.

  • Donquixoterie 2008
  • elUle 2010
  • Bestiarium – Fortune Square trio tripSinfAct 2013
  • meƚAƚɘm 2014
  • Walser Code 2016
  • PrāṇāhTron 2015
  • ILINX 2017
  • MANIFESTO PLAYBOX 2020

Recent large-scale works.

  • Die Beelzebub Sonate 2021
  • Rio, my Rio 2025
作品领域