Aleksander Gabryś

Komponist

Gabryś komponiert seit den frühen 1990er Jahren. Er schreibt Kammermusik, Instrumental-, Vokal-, Orchester- und elektronische Musik, Werke für Kontrabass, instrumentales Theater, Filmmusik und polymediale Formen. Die Neigung zu paratheatralischen Formen zeigt sich bereits in seinen frühen Partituren.

Komponieren lernte er bei seinem Vater Ryszard Gabryś; er besprach seine Werke auch mit den Professoren Witold Szalonek und Tadeusz Moryto und studierte später bei Professor Thomas Kessler an der Musik-Akademie Basel. Von Anfang an bewegt er sich als Komponist und Interpret zwischen Notenschrift, Grafik, textlichen und asemantischen Anweisungen, Improvisation, Elektronik auf unterschiedlichen Ebenen und in unterschiedlichen Verbindungen sowie Algoraving — im Grenzbereich, in dem Medien und Bedeutungen einander durchdringen und schöpferisch interpretiert werden — und bleibt sich dabei der symbolischen Dimension der Bühnengeste bewusst.

Eco-Ethno-Polish-Mountains-Spheroid wurde zum Soundtrack von Ewa Słowik-Grabowskas Film Nowa Chowańszczyzna. Das Werk wurde beim Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges präsentiert und ausgezeichnet.

Er schrieb auch Musik für Filme und audiovisuelle Projekte, darunter Avunculus von Alicja Żebrowska und Nocturne von Carl Cordonnier, sowie für eigene Produktionen.

Er erhielt unter anderem Stipendien der Siemens-Stiftung, der Gesellschaft der Freunde des Warschauer Herbstes und schweizerischer Stiftungen sowie ein Künstlerstipendium des Landes Brandenburg im Schloss Wiepersdorf. 2009 erhielt er das Stipendium «Młoda Polska» des Ministers für Kultur und Nationales Erbe.

Kontrabassist

Als Kontrabassist widmet sich Gabryś seit den 1990er Jahren intensiv der Neuen Musik, als Solist ebenso wie als Kammermusiker. Er studierte bei Waldemar Tamowski, Ovidiu Badila und Wolfgang Güttler.

Mehr als hundert Werke wurden für ihn geschrieben oder ihm gewidmet — von Solominiaturen bis zu Konzerten mit Orchester und Ensemble. Viele Kompositionen tragen seinen Nachnamen im Titel.

Für ihn schrieben unter anderem Ryszard Gabryś, Helmut Oehring, Ulrich Krieger, Douglas McCausland, Edward Bogusławski, Thomas Kessler, Krzysztof Knittel, Junghae Lee, Michel Roth, Nicolas Tzortzis, Erik Ulman, Aram Hovhannisyan, Jevgenij Iršai, Ryszard Klisowski, Piotr Radko, Thomas Wally, Emre Sihan Kaleli und Zbigniew Karkowski.

Er brachte Kontrabasswerke unter anderem von Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Luca Lombardi, György Kurtág, Thomas Kessler, Sofia Gubaidulina und Ilja Zeljenka sowie die Kontrabassfassung von Witold Szaloneks 1+1+1+1 in das polnische Konzertrepertoire.

2006 spielte er beim Warschauer Herbst die Welturaufführung von Gérard Griseys Échanges für Kontrabass und Klavier aus einer Kopie des Manuskripts, die er von der Paul Sacher Stiftung erhalten hatte. Nach dieser Aufführung veröffentlichte Ricordi die Partitur, und das Werk gelangte in das öffentliche Musikleben.

Er spielte auch Klaus Hubers Kontrabasskonzert Erinnere dich an G. mehrfach, unter anderem mit Ensemble Contrechamps in Genf.

Erfahrung in der Alten Musik sammelte er im Basler Nachdiplomstudium auf dem Violone bei David Sinclair und als Musiker von Camerata Vivaldi. Mit Camerata Vivaldi nahm er auch Vivaldis Die vier Jahreszeiten auf. Mit Vorliebe spielt er mit Fingernageltechnik auf der Gadułka, einem bulgarischen Volksinstrument.

Er war Mitbegründer der Vereinigung polnischer Kontrabassisten und veröffentlichte Beiträge in der Zeitschrift «Kontrabasista».

Das Doppelalbum BASSOLO. XXth & XXIst Centuries’ Contrabass Music dokumentiert einen breiten Ausschnitt seines Solorepertoires; es wurde unter anderem in «The Strad» rezensiert.

Paratheatralische Formen

Performance · situative Live-Komposition / Instant Composition

Viele Werke und Soloauftritte von Gabryś nehmen paratheatralische Formen an. Musik wird bisweilen zum Mikrotheater des Klangs oder zum Ein-Personen-Drama; Geste, Stimme, Bewegung und die symbolische Körperlichkeit des Musiker-Menschen auf der Bühne gestalten die Form mit.

Komposition und Interpretation prallen hier auf Absurdität, Ritual, Literatur und die Anstrengung des Spielens jenseits der Grenzen. Live-Elektronik, Film, Live-Video, bedeutungstragender Text und kreativer Mix erscheinen als Elemente szenischer Situationen und Umgebungen.

Der Kontrabass bleibt oft ein solistisches und konzertierendes Instrument, kann aber auch zum Bühnenobjekt und zu einem der Protagonisten des Dramas werden.

Die Neigung zu paratheatralischen Formen zeigt sich bereits in den ersten Partituren, etwa in Voak gefeustich (1992), und kehrt später in ausführlichen Spielanweisungen und Bühnenaktionen wieder — unter anderem in Bestiarium Fortune Square TrioTrip SinfAct für Kontrabass, Horn, Violine und grosses Sinfonieorchester (2013), meƚAƚɘm (2014), Walser Code (2016), ILINX (2017), BASSBOXTRING (2019), Natural Born Rebels (2019), MANIFESTO PLAYBOX (2020), «Die Beelzebub Sonate» (2021) und zuletzt auch in Katábasis (2026).

Ensembles und Zusammenarbeit

Seit 2001 ist Gabryś Mitglied von Ensemble Phoenix Basel. Er arbeitete siebzehn Jahre lang mit Klangforum Wien, zwölf Jahre mit Ensemble Modern in Frankfurt, rund zwanzig Jahre mit dem «österreichisches ensemble für neue musik Salzburg» und von 2001 bis 2026 mit Collegium Novum Zürich zusammen.

Er arbeitete auch mit Ensemble Contrechamps in Genf, Ensemble Aventure in Freiburg im Breisgau, Musikfabrik Köln, Ensemble Tzara Zürich, MW2 aus Krakau, X-Qartett in Basel, Camerata Vivaldi und weiteren Ensembles für Neue und Alte Musik zusammen.

Im Februar 2026 wirkte er mit Collegium Novum Zürich an der Uraufführung von Heinz Holligers Doppelspiegel unter der Leitung des Komponisten mit; er spielte auch György Kurtágs Schatten für Kontrabass und Klavier sowie Sándor Veress’ Memento für Kontrabass und Viola.

Im Sommer 2010 gründete er als eingeladener Gast des Abschlusskonzerts der Darmstädter Ferienkurse Trio Basso, mit dem er in der Orangerie in Darmstadt und im Hauptsaal des Staatstheaters Darmstadt auftrat.

Als Solist konzertierte er unter anderem mit Gidon Kremer und Kremerata Baltica, dem ehemaligen SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, dem Sinfonieorchester Wuppertal, dem Sinfonieorchester Basel, der Kammerakademie Potsdam, NOSPR, der Filharmonia Śląska, der Śląska Orkiestra Kameralna, der Filharmonia Zielonogórska und Camerata Impuls.

In der Kammermusik war er unter anderem Partner von Gidon Kremer, Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta sowie Renaud und Gautier Capuçon. Er spielte unter anderem unter Pierre Boulez, Jürg Henneberger, Helmut Lachenmann und Heinz Holliger.

Er konzertierte in weiten Teilen Europas, in Nord- und Südamerika, Afrika und im Kaukasus — unter anderem in New York, Buenos Aires, São Paulo, Montevideo, Johannesburg, Nairobi, Tbilisi, Paris, Wien, Amsterdam, Berlin, Venedig, Porto, Lissabon, Rom, Sarajevo, Novi Sad, Zagreb, Krakau, Warschau sowie in vielen Städten Polens und der Schweiz.

Er trat bei Festivals und Foren wie La Biennale di Venezia, Warschauer Herbst, Wien Modern, MaerzMusik, Ultraschall Berlin, Audio Art, Darmstädter Ferienkurse, Synthèse in Bourges, Musica Polonica Nova und Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich auf.

2020 wurde er an die Stanford University / CCRMA eingeladen, wo er in Interpretation und Komposition unterrichtete und ein Solorecital gab.

Neuere Arbeiten

Zu den neueren Arbeiten gehört Die Beelzebub Sonate — Bühnenproduktion und Film, frei nach dem Drama von Stanisław Ignacy Witkiewicz.

Rio, mein Rio, ein Konzert für Solokontrabass und Ensemble, wurde am 13. Dezember 2025 im Gare du Nord in Basel von Ensemble Phoenix Basel unter der musikalischen Leitung von Jürg Henneberger uraufgeführt, mit Gabryś als Solisten.

Katábasis entstand 2026. Die erste öffentliche Präsentation fand am 6. September in der Galeria Toy Piano in Wrocław im Rahmen des Avant Art Festival statt. Das Werk bleibt in Entwicklung.