Aleksander Gabryś

Compositore

Gabryś compone dai primi anni Novanta. Scrive musica da camera, strumentale, vocale, orchestrale ed elettronica, opere per contrabbasso, teatro strumentale, musica per film e forme polimediali. La tendenza alle forme parateatrali compare già nelle sue prime partiture.

Ha imparato a comporre con suo padre, Ryszard Gabryś; si è anche consultato sulle proprie opere con i professori Witold Szalonek e Tadeusz Moryto, per poi studiare con il professor Thomas Kessler alla Musik-Akademie Basel. Fin dall’inizio, come compositore ed esecutore, si è mosso fra notazione musicale, grafica, istruzioni testuali e asemantiche, improvvisazione, elettronica a diversi livelli e attraverso diverse connessioni, e algoraving — nella zona di confine in cui media e significati si compenetrano e vengono interpretati creativamente —, con la consapevolezza della dimensione simbolica del gesto scenico.

Eco-Ethno-Polish-Mountains-Spheroid è diventato la colonna sonora del film Nowa Chowańszczyzna di Ewa Słowik-Grabowska ed è stato presentato al concorso di musica elettroacustica di Bourges, dove ha ricevuto un riconoscimento.

Ha scritto musica anche per film e progetti audiovisivi, fra cui Avunculus di Alicja Żebrowska e Nocturne di Carl Cordonnier, oltre che per le proprie realizzazioni.

Ha ricevuto borse, fra l’altro, dalla Siemens-Stiftung, dalla Società degli amici dell’Autunno di Varsavia e da fondazioni svizzere; ha inoltre beneficiato di una borsa per la creazione artistica del Land di Brandeburgo a Schloss Wiepersdorf. Nel 2009 ha ottenuto la borsa «Młoda Polska» del ministro della Cultura e del Patrimonio nazionale.

Contrabbassista

Come contrabbassista, dagli anni Novanta Gabryś si dedica intensamente alla musica d’oggi, sia come solista sia come camerista. Ha studiato lo strumento con Waldemar Tamowski, Ovidiu Badila e Wolfgang Güttler.

Oltre cento opere sono state scritte per lui o a lui dedicate — dalle miniature per solista ai concerti con orchestra e ensemble. Molte composizioni portano il suo cognome nel titolo.

Hanno scritto per lui, fra gli altri, Ryszard Gabryś, Helmut Oehring, Ulrich Krieger, Douglas McCausland, Edward Bogusławski, Thomas Kessler, Krzysztof Knittel, Junghae Lee, Michel Roth, Nicolas Tzortzis, Erik Ulman, Aram Hovhannisyan, Jevgenij Iršai, Ryszard Klisowski, Piotr Radko, Thomas Wally, Emre Sihan Kaleli e Zbigniew Karkowski.

Ha introdotto nel repertorio concertistico polacco opere per contrabbasso, fra gli altri, di Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Luca Lombardi, György Kurtág, Thomas Kessler, Sofia Gubaidulina e Ilja Zeljenka, oltre alla versione per contrabbasso di 1+1+1+1 di Witold Szalonek.

Nel 2006, all’Autunno di Varsavia, ha eseguito in prima assoluta Échanges di Gérard Grisey per contrabbasso e pianoforte, servendosi di una copia del manoscritto ottenuta dalla Paul Sacher Stiftung. Dopo questa esecuzione, Ricordi ha pubblicato la partitura e il brano ha cominciato a circolare pubblicamente.

Ha anche eseguito molte volte Erinnere dich an G., il concerto per contrabbasso di Klaus Huber, fra l’altro con l’Ensemble Contrechamps a Ginevra.

Ha acquisito esperienza nella musica antica durante gli studi post-diploma di violone a Basilea con David Sinclair e come musicista di Camerata Vivaldi. Con Camerata Vivaldi ha anche inciso Le quattro stagioni di Vivaldi. Suona con piacere la gadułka, uno strumento popolare bulgaro, con la tecnica esecutiva d’unghia.

Ha cofondato l’Associazione dei contrabbassisti polacchi e ha pubblicato sulla rivista «Kontrabasista».

Il doppio album BASSOLO. XXth & XXIst Centuries’ Contrabass Music documenta un’ampia parte del suo repertorio solistico; è stato recensito anche da «The Strad».

Forme parateatrali

Performance · composizione situazionale dal vivo / composizione istantanea

Molte opere ed esibizioni solistiche di Gabryś assumono forme parateatrali. La musica è talvolta un microteatro del suono o un dramma per un solo interprete; il gesto, la voce, il movimento e la fisicità simbolica del musicista-uomo sulla scena contribuiscono a creare la forma.

Composizione ed esecuzione si scontrano qui con l’assurdo, il rito, la letteratura e lo sforzo del suonare oltre i confini. Elettronica dal vivo, film, video dal vivo, testo portatore di significato e mix creativo compaiono come elementi di situazioni e ambienti scenici.

Il contrabbasso rimane spesso uno strumento solista e concertante, ma può anche diventare un oggetto scenico e uno dei protagonisti del dramma.

La propensione alle forme parateatrali compare già nelle prime partiture, fra cui Voak gefeustich (1992), e ritorna poi nelle istruzioni esecutive dettagliate e nelle azioni sceniche — fra l’altro in Bestiarium Fortune Square TrioTrip SinfAct per contrabbasso, corno, violino e grande orchestra sinfonica (2013), meƚAƚɘm (2014), Walser Code (2016), ILINX (2017), BASSBOXTRING (2019), Natural Born Rebels (2019), MANIFESTO PLAYBOX (2020), «La Sonata di Belzebù» (2021) e, più recentemente, anche in Katábasis (2026).

Ensemble e collaborazioni

Dal 2001 Gabryś è membro dell’Ensemble Phoenix Basel. Ha collaborato per diciassette anni con Klangforum Wien, per dodici anni con Ensemble Modern a Francoforte, per circa vent’anni con österreichisches ensemble für neue musik Salzburg e dal 2001 al 2026 con Collegium Novum Zürich.

Ha collaborato anche con l’Ensemble Contrechamps a Ginevra, Ensemble Aventure a Friburgo in Brisgovia, Musikfabrik Köln, Ensemble Tzara Zürich, MW2 di Cracovia, X-Qartett a Basilea, Camerata Vivaldi e altri ensemble di musica d’oggi e di musica antica.

Nel febbraio 2026, con Collegium Novum Zürich, ha partecipato alla prima esecuzione di Doppelspiegel di Heinz Holliger sotto la direzione del compositore; ha inoltre eseguito Schatten di György Kurtág per contrabbasso e pianoforte e Memento di Sándor Veress per contrabbasso e viola.

Nell’estate del 2010, ospite invitato al concerto conclusivo dei Darmstädter Ferienkurse, ha formato il Trio Basso, con cui si è esibito all’Orangerie di Darmstadt e nella sala principale dello Staatstheater Darmstadt.

Come solista si è esibito, fra gli altri, con Gidon Kremer e Kremerata Baltica, l’ex SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Sinfonieorchester Wuppertal, Sinfonieorchester Basel, Kammerakademie Potsdam, NOSPR, Filharmonia Śląska, Śląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Zielonogórska e Camerata Impuls.

Nella musica da camera è stato partner, fra gli altri, di Gidon Kremer, Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, Renaud e Gautier Capuçon. Si è esibito sotto la direzione, fra gli altri, di Pierre Boulez, Jürg Henneberger, Helmut Lachenmann e Heinz Holliger.

Ha tenuto concerti in gran parte dell’Europa, nelle due Americhe, in Africa e nel Caucaso — fra l’altro a New York, Buenos Aires, São Paulo, Montevideo, Johannesburg, Nairobi, Tbilisi, Parigi, Vienna, Amsterdam, Berlino, Venezia, Porto, Lisbona, Roma, Sarajevo, Novi Sad, Zagabria, Cracovia, Varsavia e in molte città della Polonia e della Svizzera.

Si è esibito in festival e rassegne quali La Biennale di Venezia, l’Autunno di Varsavia, Wien Modern, MaerzMusik, Ultraschall Berlin, Audio Art, Darmstädter Ferienkurse, Synthèse a Bourges, Musica Polonica Nova e Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich.

Nel 2020 è stato invitato alla Stanford University / CCRMA, dove ha tenuto lezioni di esecuzione musicale e composizione e si è esibito in un recital solistico.

Lavori recenti

Fra i lavori recenti figura La Sonata di Belzebù — uno spettacolo e un film liberamente ispirati al dramma di Stanisław Ignacy Witkiewicz.

Rio, my Rio, concerto per contrabbasso solo e ensemble, è stato eseguito in prima assoluta il 13 dicembre 2025 al Gare du Nord di Basilea dall’Ensemble Phoenix Basel sotto la direzione musicale di Jürg Henneberger, con Gabryś nella parte solistica.

Katábasis è nata nel 2026. La sua prima presentazione pubblica si è svolta il 6 settembre alla Galeria Toy Piano di Wrocław durante l’Avant Art Festival. L’opera è ancora in fase di sviluppo.