Aleksander Gabryś

Compositor

Gabryś compõe desde o início dos anos 1990. Cria música de câmara, instrumental, vocal, orquestral e eletrônica, obras para contrabaixo, teatro instrumental, música para cinema e formas polimidiais. A tendência às formas parateatrais já aparece em suas primeiras partituras.

Aprendeu composição com seu pai, Ryszard Gabryś; também discutiu suas obras com os professores Witold Szalonek e Tadeusz Moryto e depois estudou com o professor Thomas Kessler na Musik-Akademie Basel. Como compositor e intérprete, desde o início transitou entre a notação musical, o grafismo, as instruções textuais e assemânticas — na fronteira em que mídias e sentidos se interpenetram e são interpretados criativamente —, a improvisação, a eletrônica em diferentes níveis e conexões e o algoraving, atento à dimensão simbólica do gesto cênico.

Eco-Ethno-Polish-Mountains-Spheroid tornou-se a trilha sonora do filme Nowa Chowańszczyzna, de Ewa Słowik-Grabowska, e foi apresentado e recebeu uma distinção no concurso de música eletroacústica em Bourges.

Também criou música para filmes e projetos audiovisuais, entre eles Avunculus, de Alicja Żebrowska, e Nocturne, de Carl Cordonnier, e para suas próprias realizações.

Recebeu bolsas, entre outras, da Siemens-Stiftung, da Sociedade dos Amigos do Outono de Varsóvia e de fundações suíças; também recebeu uma bolsa de criação do estado de Brandemburgo no Schloss Wiepersdorf. Em 2009 recebeu a bolsa «Młoda Polska» do Ministro da Cultura e do Patrimônio Nacional.

Contrabaixista

Como contrabaixista, Gabryś se dedica intensamente à música nova desde os anos 1990, tanto como solista quanto como músico de câmara. Estudou o instrumento com Waldemar Tamowski, Ovidiu Badila e Wolfgang Güttler.

Mais de cem obras foram escritas para ele ou dedicadas a ele — de miniaturas solo a concertos com orquestra e ensemble. Muitas composições trazem seu sobrenome no título.

Escreveram para ele, entre outros, Ryszard Gabryś, Helmut Oehring, Ulrich Krieger, Douglas McCausland, Edward Bogusławski, Thomas Kessler, Krzysztof Knittel, Junghae Lee, Michel Roth, Nicolas Tzortzis, Erik Ulman, Aram Hovhannisyan, Jevgenij Iršai, Ryszard Klisowski, Piotr Radko, Thomas Wally, Emre Sihan Kaleli e Zbigniew Karkowski.

Introduziu no repertório de concerto polonês obras para contrabaixo de Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Luca Lombardi, György Kurtág, Thomas Kessler, Sofia Gubaidulina e Ilja Zeljenka, entre outros, além da versão para contrabaixo de 1+1+1+1, de Witold Szalonek.

Em 2006, no Outono de Varsóvia, realizou a estreia mundial de Échanges, de Gérard Grisey, para contrabaixo e piano, tocando a partir de uma cópia do manuscrito obtida da Paul Sacher Stiftung. Após essa apresentação, a Ricordi publicou a partitura e a obra entrou em circulação pública no meio musical.

Também tocou diversas vezes o concerto para contrabaixo de Klaus Huber, Erinnere dich an G., entre outras ocasiões com o Ensemble Contrechamps em Genebra.

Na música antiga, adquiriu experiência durante os estudos de pós-graduação em violone com David Sinclair em Basileia e como músico da Camerata Vivaldi. Com a Camerata Vivaldi também gravou As quatro estações. Toca com gosto a gadułka, instrumento popular búlgaro, usando a técnica de unhas.

Foi um dos fundadores da Associação dos Contrabaixistas Poloneses e publicou na revista «Kontrabasista».

O álbum duplo BASSOLO. XXth & XXIst Centuries’ Contrabass Music documenta uma ampla parcela de seu repertório solo; foi resenhado, entre outros veículos, por «The Strad».

Formas parateatrais

Performance · composição situacional ao vivo / composição instantânea

Muitas obras e apresentações solo de Gabryś assumem formas parateatrais. A música pode ser um microteatro do som ou um drama de uma só pessoa; gesto, voz, movimento e a corporalidade simbólica do músico-humano em cena participam da construção da forma.

Aqui, composição e interpretação se chocam com o absurdo, o ritual, a literatura e o esforço de tocar para além dos limites. Eletrônica ao vivo, cinema, vídeo ao vivo, texto portador de sentido e mixagem criativa aparecem como elementos de situações e ambientes cênicos.

O contrabaixo muitas vezes permanece um instrumento solo e concertante, mas também pode se tornar um objeto cênico e um dos personagens do drama.

A inclinação às formas parateatrais já aparece nas primeiras partituras, entre elas Voak gefeustich (1992), e retorna mais tarde em instruções de execução elaboradas e ações cênicas — entre outras, em Bestiarium Fortune Square TrioTrip SinfAct para contrabaixo, trompa, violino e grande orquestra sinfônica (2013), meƚAƚɘm (2014), Walser Code (2016), ILINX (2017), BASSBOXTRING (2019), Natural Born Rebels (2019), MANIFESTO PLAYBOX (2020), A Sonata de Belzebu (2021) e, mais recentemente, também em Katábasis (2026).

Ensembles e colaborações

Desde 2001, Gabryś é membro do Ensemble Phoenix Basel. Colaborou durante dezessete anos com Klangforum Wien, durante doze anos com Ensemble Modern, em Frankfurt, por cerca de vinte anos com österreichisches ensemble für neue musik Salzburg e, de 2001 a 2026, com Collegium Novum Zürich.

Também colaborou com Ensemble Contrechamps em Genebra, Ensemble Aventure em Freiburg im Breisgau, Musikfabrik Köln, Ensemble Tzara Zürich, MW2 de Cracóvia, X-Qartett em Basileia, Camerata Vivaldi e outros ensembles de música nova e antiga.

Em fevereiro de 2026, com o Collegium Novum Zürich, participou da estreia de Doppelspiegel, de Heinz Holliger, sob a regência do compositor; também tocou Schatten, de György Kurtág, para contrabaixo e piano, e Memento, de Sándor Veress, para contrabaixo e viola.

No verão de 2010, como convidado do concerto de encerramento dos Darmstädter Ferienkurse, formou o Trio Basso, com o qual se apresentou na Orangerie em Darmstadt e na sala principal do Staatstheater Darmstadt.

Como solista, apresentou-se, entre outros, com Gidon Kremer e Kremerata Baltica, o antigo SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Sinfonieorchester Wuppertal, Sinfonieorchester Basel, Kammerakademie Potsdam, NOSPR, Filharmonia Śląska, Śląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Zielonogórska e Camerata Impuls.

Na música de câmara, foi parceiro, entre outros, de Gidon Kremer, Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, Renaud Capuçon e Gautier Capuçon. Apresentou-se sob a regência de Pierre Boulez, Jürg Henneberger, Helmut Lachenmann e Heinz Holliger, entre outros.

Apresentou-se em grande parte da Europa, nas duas Américas, na África e no Cáucaso — entre outras cidades, em Nova York, Buenos Aires, São Paulo, Montevidéu, Joanesburgo, Nairóbi, Tbilisi, Paris, Viena, Amsterdã, Berlim, Veneza, Porto, Lisboa, Roma, Sarajevo, Novi Sad, Zagreb, Cracóvia, Varsóvia e em muitas cidades da Polônia e da Suíça.

Apresentou-se em festivais e encontros como La Biennale di Venezia, Outono de Varsóvia, Wien Modern, MaerzMusik, Ultraschall Berlin, Audio Art, Darmstädter Ferienkurse, Synthèse em Bourges, Musica Polonica Nova e Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich.

Em 2020 foi convidado para a Stanford University / CCRMA, onde deu aulas de interpretação e composição e apresentou um recital solo.

Trabalhos recentes

Entre os trabalhos mais recentes está A Sonata de Belzebu — espetáculo e filme livremente baseados na peça de Stanisław Ignacy Witkiewicz.

Rio, meu Rio, concerto para contrabaixo solo e ensemble, teve sua estreia em 13 de dezembro de 2025 no Gare du Nord, em Basileia, com o Ensemble Phoenix Basel sob a direção musical de Jürg Henneberger e Gabryś na parte solista.

Katábasis foi criada em 2026. Sua primeira apresentação pública aconteceu em 6 de setembro na Galeria Toy Piano, em Wrocław, durante o Avant Art Festival. A obra continua em desenvolvimento.