Entrevista TVP3 Katowice — Bassolo (2011)

Entrevista completa

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Les doy la bienvenida. Les invito a un encuentro con nuestro invitado: el señor Aleksander Gabryś. Un excelente contrabajista, compositor, performer, representante de la joven generación, ¿puedo decirlo así?

ALEKSANDER GABRYŚ: No lo sé, me cuesta juzgarlo, porque ya ha sonado el año trigésimo séptimo desde que lucho como performer y contrabajista; y como qué más, señora... como usted tuviera a bien titularme. La saludo cordialmente, señora redactora, gracias por la invitación al estudio, y saludo a todos ustedes.

Me alegra que podamos encontrarnos de esta forma, con cierto desplazamiento temporal, pero para mí es un privilegio y un honor, y además cierto cierre de una etapa de mi vida. Tenemos intención de hablar aquí de mi disco, de un álbum doble que, por así decir, toma la primera parte de mi vida dentro de un determinado bucle.

Es, no sé si una coronación o más bien una especie de resumen de toda una cantidad de viajes que he realizado por el mundo y hacia lo profundo de mí mismo, se podría decir; algo así como astronáutica y psiconáutica. El resultado de ello es una colección de obras grabadas por mí en un disco titulado Bassolo.

La cantidad de nombres y la diversidad de sus procedencias hablan por sí solas. Son prácticamente personas de los rincones más diversos de nuestro globo, y también descubridores de regiones nuevas, desconocidas para otros, porque cada una de las obras que he grabado aquí está vinculada con una gran, gran porción de experiencias, de luchas conmigo mismo, y también con el mundo: ya mencione aquí a Xenakis, o a Giacinto Scelsi, o a Gérard Grisey, o también varias piezas escritas especialmente para mí, en el curso de conversaciones con compositores vivos, también hoy.

Si tengo que relacionarme de algún modo con todo esto, es algo parecido a una exposición, a la que les invito cordialmente. Y me alegra que exista algo como Telewizja Katowice, que me permite difundir este tipo de música; porque no es música para el placer, sino música que invita a abrirse a uno mismo.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Señoras y señores, y una cuestión de enorme importancia: esta es ya una música, en cierto modo, evaluada, reconocida. Tengo delante de mí un periódico polaco, recuerdo una reseña de un periódico inglés, de la muy prestigiosa revista The Strad, donde se escribe de nuestro músico, del contrabajista polaco, de la mejor manera posible. Son sencillamente superlativos.

En Ruch Muzyczny podemos leer que Aleksander Gabryś es un artista sobresaliente. No solo es conocedor de los secretos del contrabajo contemporáneo, con un repertorio que abarca varios centenares de títulos, sino también un músico que impresiona por la fuerza de su compromiso. Eso también lo sentimos en tu intervención, porque sé que esta música te está cerca del corazón, que es algo por lo que...

ALEKSANDER GABRYŚ: Más bien en la comprensión de cierta naturaleza: ¿qué es el contrabajo? El contrabajo tiene las cuerdas más largas, más gruesas. Y la Cuerda, si uno se pone a pensarlo, y además, por ejemplo, en el contexto de Michio Kaku, conocido ya desde hace veinte años, por quien nos interesábamos cuando éramos bachilleres, que habla de la teoría de las supercuerdas; es cierto que a veces se enrollan, esas cuerdas, pero también permiten viajar en el tiempo; si el ser humano aborda su contacto con el instrumento de una manera un poco metafísica, y no con el violín, no con el violonchelo, porque son sencillamente demasiado pequeños para ver todo esto, sino precisamente con el contrabajo, que tiembla entero, y se mueve, y casi obliga al ser humano a vibrar con él, entonces el ser humano toca, por así decir, cierto, no sé, fenómeno, una especie de Elefantiasis de la Naturaleza, algún Leviatán que tiembla entero.

El contacto con la Cuerda y, ahora, la escisión del sonido de esa Cuerda, es decir, cierta novedad con respecto a la música clásica, conduce justamente a algunas zonas de perfeccionamiento de la propia comprensión de la vida y, en general, eleva el placer de vivir a un nivel superior. Hay que decirlo claramente.

Por eso animo a todas las personas a tener un contrabajo en casa, aunque sea como bar, como en El hombre de hierro de Wajda, o bien para tocar, porque siempre se puede tocar un poco; y recordemos el dicho de Adam Bolesław Ciechański: si quieres ser feliz, toca el contrabajo.

Y esto sigue vigente también en mi disco. Es verdad que no es música clásica, es decir, Vanhal, Dittersdorf, todas esas cosas por las que, naturalmente, como bajista formado clásicamente, tanto en Katowice como en Basilea, y además en la Schola Cantorum Basiliensis, tuve que pasar. Pero es una experiencia con la Cuerda, y con la Naturaleza.

Añadiré, por ejemplo, que el compositor Thomas Lauck, que escribió especialmente para mí una de las composiciones de este disco compacto, durmió con el contrabajo durante todo un mes, y probablemente componía cuando se le aparecía en sueños algo para ese contrabajo. Experimentó con él mediante diversas herramientas no convencionales, con lo cual alcanzó un efecto muy irrepetible, único en su género, por lo demás característico de su obra. Decididamente vale la pena seguirla.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Al mismo tiempo, en tu trabajo artístico unes direcciones de todo tipo. Es una intensidad extraordinaria. Desde esta perspectiva de 37 años, ¿te miras ya como un artista realizado?

ALEKSANDER GABRYŚ: Citaría a Walt Whitman:

I, thirty-seven years old
in perfect health begin,
Hoping not to cease
till death -

en perfecta salud, teniendo 37 años, apenas empiezo, con la esperanza de no descansar hasta la muerte.

Y pienso que este disco es apenas cierto comienzo, porque aquí faltan ciertas cosas. No tengo, por ejemplo, obras mías; renuncié conscientemente a ellas en este disco. En estos dos discos grabé conocidos, más cercanos o más lejanos, pero de todo el mundo. Prácticamente quince nombres, entre ellos cuatro polacos. El resto, todo desde Corea, pasando por Armenia: todo eso son frutos de mis viajes de concierto.

Por eso me presenté aquí como intérprete. En el fondo, este disco tiene un carácter muy clásico, porque son sencillamente obras grabadas de la A a la Z y escritas en partituras. Pero dentro de poco estaremos, por ejemplo en Berna, llevando a cabo un proyecto de seis semanas: viviendo en escena, durmiendo en esa escena, en el marco del festival Bern Biennale 2012, y exploraremos las ideas microtonales de un compositor nacido en 1875: Carrillo Julián, creo, o Julián. Pero ya en aquellos tiempos él, violinista, director, compositor, experimentaba con la microtonalidad.

Lo diré directamente: mi ideal musical básico, y en general mi idea de lo que es la música, y mi sentimiento de la verdadera naturaleza de la música, es el espectralismo microtonal. Practicado literalmente. Practicado por Georg Friedrich Haas. Es un compositor increíble. Sería demasiado largo extenderme ahora aquí sobre él. Pero a menudo interpreto sus obras con mi Ensemble Phoenix; incluso hace poco escribió una obra para nosotros, que interpretamos con ocasión del 550 aniversario de la Universidad de Basilea. Una obra de cuatro horas y media, en la que cada semitono se divide en cien partes, y esas partes se dividen todavía por diez, es decir, en fracciones. Y entonces, cuando los instrumentos afinan, surgen armonías proporcionales: ultra-armonías.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Sin duda no es fácil seguirte. Todas estas son cuestiones muy interesantes,

ALEKSANDER GABRYŚ: Intento ir lo más rápido posible...

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: ...muy importantes. Y gracias a ti, pienso, muchas personas que no conocen en absoluto esos meandros de la música contemporánea pueden conocer algo nuevo.

Señoras y señores, vale la pena seguir los logros de Aleksander Gabryś, que vive a diario en Suiza, en Basilea, pero no olvida Polonia. Las Jornadas Silesias de Música Contemporánea, todos los acontecimientos vinculados con la música que procede de aquí... En cuanto a la actividad de tu padre: estas composiciones son también, supongo, un elemento enormemente importante de tu actividad.

ALEKSANDER GABRYŚ: La obra que abre mi disco compacto es An die Freude de mi padre. Creo que esta obra ya la he tocado unas cien veces por todo el mundo; por lo demás, actualmente es el himno de la Unión Europea. En la versión de mi padre es una paráfrasis algo grotesca y algo amarga, pero también divertida, de ese paradigma.

Por lo demás, el azar dispuso aquí que mi amigo posea el libro Deus Irae. Leyendo hoy la página 82, constato que Tibor McMasters recordó: "¡Ah, amigos!", recitó en voz alta, traduciendo al inglés el comienzo del An die Freude de Schiller. Este hilo aparece en círculo, una y otra vez, en mi vida: ya sea que papá lo escriba, o que yo haya escrito alguna vez una obra titulada precisamente Deus Irae, interpretada en Warsaw Autumn en 2002, y An die Freude atraviesa todo esto; en algún lugar, ese Beethoven está incrustado en nuestro fundamento.

Y debo decir que papá creó para mí unas ocho obras para contrabajo. Es para mí una especie de segundo padre contrabajístico, porque el primero, digamos, es Scelsi, que también creó ocho o nueve obras para contrabajo, solo que sobre principios completamente distintos. Sin conocernos, entramos en contacto a través del contrabajo, y encontramos, diría, una patria no vertical, sino horizontal. Encontramos sencillamente amigos, y de ese modo sé dónde está mi patria; y el hecho de que ame Polonia y Katowice es asunto privado mío.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Señoras y señores, sigamos, intentemos seguir las acciones de Aleksander Gabryś. Por ahora tenemos este disco en las manos y seguramente no podremos, por así decir, ser sospechosos de no advertir tus progresos. Me alegro mucho de ello. Estoy convencida de que oiremos hablar muchas veces más de tu actividad. Gracias por la visita al estudio. Gracias a todos ustedes por su atención.

ALEKSANDER GABRYŚ: Muchas gracias.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Hasta la semana que viene.