TVP3 Katowice Interview — Bassolo (2011)

Vollständiges Interview

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Ich begrüße Sie, ich lade Sie zu einem Treffen mit unserem Gast ein - es ist Herr Aleksander Gabryś. Hervorragender Kontrabassist, Komponist, Performer, Vertreter der jungen Generation - darf ich das so sagen?

ALEKSANDER GABRYŚ: Ich weiß nicht, das ist für mich schwer zu beurteilen - denn schon hat das siebenunddreißigste Jahr geschlagen, seit ich als Performer und Kontrabassist kämpfe - und als wer noch, Frau... wie Sie mich zu titulieren geruhen würden. Ich begrüße Sie herzlich, Frau Redakteurin, danke für die Einladung ins Studio, ich begrüße Sie alle.

Ich freue mich, dass wir uns in einer solchen Form treffen können, mit einer gewissen zeitlichen Verschiebung, aber für mich ist es eine Ehre und ein Privileg, und dazu noch ein gewisser Abschluss irgendeiner Etappe meines Lebens. Wir wollen hier über meine Platte sprechen, über ein Doppelalbum, das gewissermaßen den ersten Teil meines Lebens in eine bestimmte Schleife mitnimmt.

Es ist, ich weiß nicht, ob eine Krönung oder auch eine Art Zusammenfassung einer ganzen Menge von Reisen, die ich durch die Welt und in die Tiefe meiner selbst unternommen habe, kann man sagen; etwas in der Art von Astronautik und Psychonautik. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Werken, die ich auf einer Platte mit dem Titel Bassolo aufgenommen habe.

Die Anzahl der Namen und die Vielfalt ihrer Herkunft sprechen für sich. Das sind praktisch Menschen aus den verschiedensten Winkeln unseres Globus und auch Entdecker neuer, anderen unbekannter Gebiete, denn jedes einzelne Werk, das ich hier aufgenommen habe, ist mit einer großen, großen Portion Erfahrungen verbunden, mit Kämpfen mit mir selbst und auch mit der Welt: ob ich hier Xenakis nenne, oder Giacinto Scelsi, oder Gérard Grisey, oder auch einige Stücke, die eigens für mich geschrieben wurden - im Verlauf von Gesprächen mit lebenden Komponisten - auch heute.

Wenn ich mich zu all dem irgendwie verhalten soll - es ist etwas wie eine Ausstellung, zu der ich Sie herzlich einlade. Und ich freue mich, dass es so etwas wie Telewizja Katowice gibt, das mir erlaubt, diese Art von Musik zu verbreiten; denn es ist keine Musik zum Vergnügen, sondern eine Musik, die dazu einlädt, sich für sich selbst zu öffnen.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Meine Damen und Herren, und eine ungemein wichtige Sache: Das ist schon Musik, die gewissermaßen beurteilt, anerkannt ist. Ich habe eine polnische Zeitung vor mir, ich habe eine Rezension aus einer englischen Zeitung im Gedächtnis, aus dem sehr renommierten Magazin The Strad, in dem über unseren Musiker, über den polnischen Kontrabassisten, aufs Beste geschrieben wird. Das sind einfach lauter Superlative.

Im Ruch Muzyczny können wir lesen, dass Aleksander Gabryś ein herausragender Künstler ist. Er ist nicht nur ein Kenner der Geheimnisse des zeitgenössischen Kontrabasses, mit einem Repertoire von mehreren hundert Positionen, sondern auch ein Musiker, der durch die Kraft seines Engagements beeindruckt. Das spüren wir auch in deiner Aussage, denn ich weiß, dass dir diese Musik am Herzen liegt, dass es etwas ist, womit...

ALEKSANDER GABRYŚ: Eher im Verständnis einer gewissen Natur: Was ist der Kontrabass? Der Kontrabass hat die längsten, dicksten Saiten. Und die Saite, wenn man darüber nachdenkt - und zwar noch zum Beispiel im Kontext von Michio Kaku, schon seit zwanzig Jahren bekannt, für den wir uns als Abiturienten interessierten, der von der Theorie der Superstrings erzählt; zwar rollen sie sich manchmal zusammen, diese Saiten, aber sie erlauben auch, in der Zeit zu reisen - wenn der Mensch den Kontakt mit seinem Instrument ein wenig metaphysisch angeht - und zwar nicht mit der Geige, nicht mit dem Violoncello, denn sie sind einfach zu klein, um das alles zu sehen, sondern eben mit dem Kontrabass, der ganz zittert und sich bewegt und den Menschen geradezu zwingt, mitzuvibrieren - dann berührt der Mensch gewissermaßen ein solches, ich weiß nicht, Phänomen, irgendeine Elefantiasis der Natur, irgendeinen Leviathan, der ganz zittert.

Der Kontakt mit der Saite und nun das Aufspalten des Klangs dieser Saite, also eine gewisse Neuheit gegenüber der klassischen Musik - das führt eben in irgendwelche Bereiche der Vervollkommnung des eigenen Lebensverständnisses und hebt überhaupt die Freude am Leben auf eine höhere Ebene. Das muss man klar sagen.

Deshalb ermutige ich alle Menschen, einen Kontrabass zu Hause zu haben - sei es als Bar, wie bei Wajda in Der Mann aus Eisen, oder auch zum Spielen, denn man kann immer ein bisschen spielen - und erinnern wir uns an den Spruch von Adam Bolesław Ciechański: Wenn du glücklich sein willst, spiel Kontrabass.

Und diese Sache gilt auch auf meiner Platte. Zwar ist das keine klassische Musik, also Vanhal, Dittersdorf, all diese Dinge, durch die ich natürlich als klassisch ausgebildeter Kontrabassist - in Katowice, in Basel und noch an der Schola Cantorum Basiliensis - hindurchgehen musste. Aber es ist eine Erfahrung mit der Saite und mit der Natur.

Ich füge zum Beispiel hinzu, dass der Komponist Thomas Lauck, der eigens für mich eine der Kompositionen auf dieser Kompakt-CD geschrieben hat, einen ganzen Monat lang mit dem Kontrabass geschlafen hat, und wahrscheinlich komponierte er dann, wenn ihm etwas für diesen Kontrabass träumte. Er experimentierte mit ihm mittels verschiedener unkonventioneller Werkzeuge, wodurch er einen sehr unwiederholbaren, einzigartigen Effekt erreichte, im Übrigen charakteristisch für sein Schaffen. Es lohnt sich unbedingt, es zu verfolgen.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Gleichzeitig verbindest du in deiner künstlerischen Arbeit verschiedenste Richtungen. Das ist eine außerordentliche Intensität. Aus dieser Perspektive von siebenunddreißig Jahren betrachtest du dich schon als erfüllten Künstler?

ALEKSANDER GABRYŚ: Ich würde Walt Whitman zitieren:

I, thirty-seven years old
in perfect health begin,
Hoping not to cease
till death -

in perfekter Gesundheit, als Siebenunddreißigjähriger, beginne ich erst - in der Hoffnung, bis zum Tod nicht zu ruhen.

Und ich denke, diese Platte ist erst ein gewisser Anfang, denn hier fehlen gewisse Dinge. Ich habe zum Beispiel keine eigenen Werke darauf - darauf habe ich bei dieser Platte bewusst verzichtet. Auf diesen zwei Scheiben habe ich Bekannte aufgenommen, nähere oder fernere, aber aus der ganzen Welt. Praktisch fünfzehn Namen, darunter vier Polen. Der Rest - das alles von Korea über Armenien - das sind alles Früchte meiner Konzertreisen.

Deshalb habe ich mich hier als Interpret vorgestellt. Im Grunde hat diese Platte einen sehr klassischen Charakter, denn das sind gewöhnlich Werke, die von A bis Z aufgenommen und in Partituren notiert sind. Aber schon in naher Zeit werden wir - in Bern zum Beispiel - ein sechswöchiges Projekt durchführen: auf der Bühne wohnend, auf dieser Bühne schlafend - im Rahmen des Festivals Bern Biennale 2012 - und wir werden die mikrotonalen Ideen eines 1875 geborenen Komponisten erkunden: Carrillo Julián, glaube ich, oder Julián. Aber er hat schon damals - Geiger, Dirigent, Komponist - mit Mikrotonalität experimentiert.

Ich sage es direkt: Mein grundlegendes musikalisches Ideal - und überhaupt meine Vorstellung davon, was Musik ist - und mein Gefühl für die wahre Natur der Musik - ist mikrotonaler Spektralismus. Wörtlich betrieben. Betrieben von Georg Friedrich Haas. Das ist ein unglaublicher Komponist. Es würde jetzt zu lange dauern, sich hier über ihn auszulassen. Aber seine Werke führe ich oft mit meinem Ensemble Phoenix auf; er hat sogar vor kurzem ein Stück für uns geschrieben, das wir anlässlich des fünfhundertfünfzigjährigen Jubiläums der Universität Basel aufgeführt haben. Ein viereinhalbstündiges Werk, in dem jeder Halbton in hundert Teile geteilt wird, und diese Teile werden noch einmal durch zehn geteilt, also in Bruchteile. Und dann - wenn die Instrumente stimmen - entstehen proportionale Harmonien: Ultra-Harmonien.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Es ist sicher nicht leicht, dir zu folgen. Das sind alles sehr interessante,

ALEKSANDER GABRYŚ: Ich versuche so schnell wie möglich...

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: ...sehr wichtige Fragen. Und dank dir, denke ich, können viele Menschen, die diese Mäander der zeitgenössischen Musik überhaupt nicht kennen, etwas Neues kennenlernen.

Meine Damen und Herren, es lohnt sich, die Leistungen von Aleksander Gabryś zu verfolgen, der im Alltag in der Schweiz, in Basel lebt, aber Polen nicht vergisst. Die Schlesischen Tage der zeitgenössischen Musik, alle Ereignisse, die mit der Musik verbunden sind, die von hier stammt... Was die Tätigkeit deines Vaters betrifft: Diese Kompositionen sind auch ein ungemein wichtiges Element deines Wirkens, nehme ich an.

ALEKSANDER GABRYŚ: Das Werk, das meine Kompakt-CD eröffnet, ist An die Freude von meinem Vater. Dieses Werk habe ich schon, glaube ich, hundertmal auf der ganzen Welt gespielt; übrigens ist es derzeit die Hymne der Europäischen Union. In der Fassung meines Vaters ist es eine etwas groteske und etwas bittere, aber auch lustige Paraphrase dieses Paradigmas.

Übrigens hat es der Zufall hier gefügt, dass mein Freund das Buch Deus Irae besitzt. Heute beim Lesen stelle ich auf Seite 82 fest, dass Tibor McMasters sich erinnerte: „Ach, Freunde!“ - rezitierte er laut, indem er den Anfang von Schillers An die Freude ins Englische übersetzte. Dieser Faden taucht in meinem Leben im Kreis, immer und immer wieder auf - ob Papa das schreibt, oder ob ich einmal ein Werk mit dem Titel eben Deus Irae geschrieben habe, aufgeführt beim Festival Warszawska Jesień im Jahr 2002, und An die Freude durchdringt das alles - irgendwo steckt dieser Beethoven bei uns im Fundament.

Und ich muss sagen, dass Papa etwa acht Werke für Kontrabass für mich geschaffen hat. Er ist so ein zweiter kontrabassischer Vater für mich, denn der erste, sagen wir, ist Scelsi, der auch acht oder neun Werke für Kontrabass geschaffen hat, nur nach ganz anderen Prinzipien. Ohne einander zu kennen, kommen wir über den Kontrabass in Berührung, und wir finden, würde ich sagen, eine nicht vertikale Heimat - sondern eine horizontale Heimat. Wir finden einfach Freunde - und auf diese Weise weiß ich, wo meine Heimat ist, und dass ich Polen und Katowice liebe, das ist meine Privatsache.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Meine Damen und Herren, folgen wir, versuchen wir, den Schritten von Aleksander Gabryś zu folgen. Im Moment haben wir diese Platte in Händen und sicher werden wir nicht, sozusagen, verdächtigt werden können, deine Fortschritte nicht zu bemerken. Darüber freue ich mich sehr. Ich bin überzeugt, dass wir noch viele Male von deiner Tätigkeit hören werden. Danke für den Besuch im Studio. Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit.

ALEKSANDER GABRYŚ: Herzlichen Dank.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Bis nächste Woche.