TVP3 Katowice 访谈 — Bassolo (2011)

完整访谈

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 各位好，欢迎大家和我们的来宾见面：Aleksander Gabryś 先生。杰出的低音提琴家、作曲家、performer、年轻一代的代表，可以这样说吗？

ALEKSANDER GABRYŚ: 我不知道，这很难由我判断，因为自从我作为 performer 和低音提琴家战斗以来，第三十七个年头已经敲响；至于还是什么人，女士……您愿意怎样称呼我。向您，编辑女士，致以诚挚问候，感谢邀请我来到演播室，也向各位问好。

我很高兴我们能以这种形式相见，带着某种时间上的位移；但这对我来说是一种荣幸和荣耀，此外也是我生命中某个阶段的某种闭合。我们打算在这里谈我的唱片，一张双碟专辑；它仿佛把我生命的第一部分带进某个环中。

我不知道这是加冕，还是对我在世界上、也向自己内部深处进行的许多旅行的一种总结，可以说是某种宇航学和精神航行学。其结果，就是由我录制在一张题为 Bassolo 的唱片上的作品集合。

名字的数量和它们出处的多样性已经说明了一切。这些人几乎来自我们这个地球最不同的角落，也是一些新区域的发现者；这些区域不为他人所知，因为我在这里录下的每一部作品，都同很大、很大一份经验、同我和自己的斗争、也同我和世界的斗争相连：无论我在这里提到 Xenakis，还是 Giacinto Scelsi，还是 Gérard Grisey，或者几部专门为我而写的作品，在同活着的作曲家谈话的过程中，今天也是如此。

如果我要以某种方式面对这一切，它就像一场展览，我诚挚地邀请各位前来。我也很高兴存在着 Telewizja Katowice 这样的东西，使我能够传播这一类音乐；因为这不是为了愉悦的音乐，而是邀请人向自己打开的音乐。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 各位，还有一件极其重要的事：这已经是某种受到评判、被认识的音乐了。我面前有一份波兰报纸，记忆里也有一篇来自英语报刊、来自非常有声望的 The Strad 杂志的评论；其中以最好的方式写到我们的音乐家，这位波兰低音提琴家。那简直全是最高级的赞词。

在 Ruch Muzyczny 中，我们可以读到，Aleksander Gabryś 是一位杰出的艺术家。他不仅深谙当代低音提琴的种种奥秘，拥有涵盖数百项的曲目库，也是一位以投入的力量令人印象深刻的音乐家。我们在你的话语中也感到这一点，因为我知道这音乐贴在你的心下，它是某种东西，通过它……

ALEKSANDER GABRYŚ: 更是在理解某种本性：低音提琴是什么？低音提琴有最长、最粗的弦。而“弦”，如果对此加以思考，并且还放在 Michio Kaku 的语境中，他早在20年前就已为人所知，我们在高中毕业班时就对他感兴趣，他谈论超弦理论；诚然，这些弦有时会卷起来，但也允许人在时间中旅行。如果人稍微以形而上的方式接近自己同乐器的接触，而且不是同小提琴，不是同大提琴，因为它们太小了，根本不足以看见这一切，而正是同低音提琴接触：这件乐器全身都在震动、移动，几乎迫使人同它一起共振。那么人在此仿佛触摸到某种，我不知道，某种现象，自然的某种 Elefantiazis，某个全身震动的利维坦。

同“弦”的接触，以及此刻对这根弦的声音进行裂解，也就是相对于古典音乐的某种新事物，正是会把人带入某些区域，使人完善自己对于生命的理解，并且总体上把活着的愉悦提升到更高层次。这必须清楚地说出来。

因此我鼓励所有人在家里拥有一把低音提琴，哪怕只是像 Wajda 的 Man of Iron 里那样当作小吧台，或者拿来演奏；因为总可以稍微演奏一下。也请记住 Adam Bolesław Ciechański 的说法：如果你想幸福，就演奏低音提琴。

这件事在我的唱片上同样有效。诚然，这不是古典音乐，也就是 Vanhal、Dittersdorf，以及所有那些东西；作为受过古典训练的低音提琴家，无论在 Katowice、Basel，还是在 Schola Cantorum Basiliensis，我当然都必须经过它们。但这是同“弦”、同自然的经验。

我还要补充一个例子：作曲家 Thomas Lauck 为这张 CD 专门给我写了一部作品，他同低音提琴睡了整整一个月，大概是在梦见有什么东西属于这把低音提琴时才作曲。他用各种非惯常的工具同它实验，因此获得一种非常不可重复、独一无二的效果，而且也正是他创作的特征。绝对值得继续关注。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 同时，在你的艺术工作中，你连接着各种各样的方向。这是一种非凡的强度。从37年的这个视角来看，你已经把自己看作一位完成了的艺术家吗？

ALEKSANDER GABRYŚ: 我会引用 Walt Whitman：

I, thirty-seven years old
in perfect health begin,
Hoping not to cease
till death -

在完全健康中，作为37岁的人，我才刚刚开始，并希望直到死亡都不歇息。

我想，这张唱片还只是某种开始，因为这里缺少某些东西。比如，我没有放入自己的作品；在这张唱片上，我有意识地放弃了它们。在这两张盘上，我录制的是熟人，近一些或远一些，但来自全世界。实际上是15个名字，其中4个是波兰人。其余的一切，从韩国，经由亚美尼亚，都是我音乐会旅行的收获。

因此，我在这里把自己呈现为诠释者。说到底，这张唱片具有非常古典的性质，因为这些作品就是从 A 到 Z 录制、并以总谱写下的作品。不过不久之后，例如在 Bern，我们将进行一个六周项目：住在舞台上，在这座舞台上睡觉，在 Bern Biennale 2012 音乐节框架内，探索一位1875年出生的作曲家的微分音想法：Carrillo Julián，我想，或者 Julián。但早在那个时代，他作为小提琴家、指挥家、作曲家，就已经在微分音性上进行实验。

我直说：我的基本音乐理想，以及总体上我对音乐是什么的想象，我对音乐真正本性的感觉，就是微分音光谱主义。按字面意义来实践。由 Georg Friedrich Haas 实践。他是一位不可思议的作曲家。现在要在这里展开谈他会太久。但我经常同我的 Ensemble Phoenix 演奏他的作品；他最近甚至为我们写了一部作品，我们在 Basel 大学550周年之际演出了它。那是一部四个半小时的作品，其中每个半音都被分成一百份，而这些部分还要再除以十，也就是成为分数。于是，当乐器调准时，比例性的和声产生：ultra-和声。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 跟上你肯定并不容易。这些都是非常有意思的，

ALEKSANDER GABRYŚ: 我正在尽可能快地说……

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: ……非常重要的问题。而且多亏了你，我想，许多完全不认识当代音乐这些曲折路径的人，可以认识某种新的东西。

各位，值得追随 Aleksander Gabryś 的成就。他日常生活在瑞士，在 Basel，但并没有忘记波兰。西里西亚当代音乐日，以及所有同从这里生长出来的音乐有关的事件……至于你父亲的活动，我想，这些作品也是你行动中极其重要的组成部分。

ALEKSANDER GABRYŚ: 打开我这张 CD 的作品，是我父亲的 An die Freude。这部作品我大概已经在全世界演奏过一百次；况且它现在是欧盟的颂歌。在我父亲的版本中，它是对那个范式的一种有点怪诞、有点苦涩、但也有趣的转述。

况且这里又是偶然安排，我的朋友拥有 Deus Irae 这本书。今天读到第82页时，我发现 Tibor McMasters 想起了：“啊，朋友们！”他大声朗诵，把 Schiller 的 An die Freude 开头译成英语。这条线索在我的生活中绕成圈，一再、一再地出现：无论是父亲写它，还是我曾经写过一部正题为 Deus Irae 的作品，并在2002年的 Warszawska Jesień 演出；而 An die Freude 贯穿这一切。某处，这个 Beethoven 嵌在我们的基底里。

我还必须说，父亲为我创作了大约8部低音提琴作品。他是我的某种第二位低音提琴父亲，因为第一位，可以说，是 Scelsi；他也为低音提琴创作了8部或9部作品，只是基于完全不同的原则。彼此并不相识，我们却通过低音提琴接触，并且找到，我会说，不是垂直的祖国，而是水平的祖国。我们只是找到朋友；也正是这样，我知道我的祖国在哪里。至于我爱波兰和 Katowice，那是我的私人事情。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 各位，让我们追随，试着追随 Aleksander Gabryś 的行动。现在我们手里有这张唱片，当然不会被，可以这么说，怀疑为没有注意到你的进展。我对此非常高兴。我相信，我们还会多次听到你的活动。感谢你来到演播室。感谢各位收看。

ALEKSANDER GABRYŚ: 非常感谢。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 下周再见。