Entrevista TVP3 Katowice — Bassolo (2011)

Entrevista completa

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Dou boas-vindas a vocês, convido-os para um encontro com nosso convidado: o senhor Aleksander Gabryś. Excelente contrabaixista, compositor, performer, representante da jovem geração, posso dizer assim?

ALEKSANDER GABRYŚ: Não sei, é difícil para mim avaliar, porque já bateu o trigésimo sétimo ano desde que luto como performer e contrabaixista; e como o que mais, senhora... como a senhora tivesse a gentileza de me intitular. Cumprimento cordialmente a senhora editora, agradeço o convite ao estúdio, cumprimento todos vocês.

Fico contente que possamos nos encontrar dessa forma, com certo deslocamento no tempo, mas para mim é um privilégio e uma honra, e além disso um certo encerramento de alguma etapa da minha vida. Temos aqui a intenção de falar sobre meu disco, um álbum duplo que, de certo modo, leva a primeira parte da minha vida para dentro de um determinado laço.

É, não sei se uma coroação, ou então uma espécie de resumo de toda uma quantidade de viagens que fiz pelo mundo e para dentro de mim mesmo, pode-se dizer; algo como astronáutica e psiconáutica. O resultado disso é uma coleção de obras gravadas por mim em um disco intitulado Bassolo.

A quantidade de nomes e a diversidade de suas procedências falam por si. São praticamente pessoas dos mais diversos recantos do nosso globo, e também descobridores de áreas novas, desconhecidas por outros, porque cada obra gravada aqui por mim se liga a uma grande, grande porção de experiências, de lutas comigo mesmo e também com o mundo: quer eu mencione aqui Xenakis, ou Giacinto Scelsi, ou Gérard Grisey, ou também algumas peças escritas especialmente para mim, no decorrer de conversas com compositores vivos, também hoje.

Se devo me relacionar de algum modo com tudo isso, é algo como uma exposição, para a qual os convido cordialmente. E fico contente que exista algo como a Telewizja Katowice, que me permite propagar esse tipo de música; porque não é música para o prazer, mas música que convida a abrir-se para si mesmo.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Senhoras e senhores, e uma coisa de enorme importância: esta já é uma música de certo modo avaliada, reconhecida. Tenho diante de mim um jornal polonês, tenho na memória uma resenha de um jornal inglês, da muito prestigiosa revista The Strad, na qual se escreve sobre nosso músico, sobre o contrabaixista polonês, da melhor maneira possível. São simplesmente só superlativos.

No Ruch Muzyczny podemos ler que Aleksander Gabryś é um artista eminente. Ele não é apenas um conhecedor dos segredos do contrabaixo contemporâneo, com um repertório que compreende várias centenas de itens, mas também um músico que impressiona pela força de seu engajamento. Também sentimos isso na sua fala, porque sei que essa música está no seu coração, é algo pelo qual...

ALEKSANDER GABRYŚ: Antes, na compreensão de uma certa natureza: o que é o contrabaixo? O contrabaixo tem as cordas mais longas, mais grossas. E a Corda, se pensarmos nisso, e ainda, por exemplo, no contexto de Michio Kaku, já conhecido há vinte anos, por quem nos interessávamos quando éramos concluintes do ensino médio, que fala da teoria das supercordas; é verdade que às vezes elas se enrolam, essas cordas, mas também permitem viajar no tempo; se o ser humano aborda de modo um pouco metafísico seu contato com o instrumento, e não com o violino, não com o violoncelo, porque eles são simplesmente pequenos demais para ver tudo isso, mas justamente com o contrabaixo, que treme inteiro, e se move, e quase obriga o ser humano a vibrar junto, então o ser humano, por assim dizer, toca algum fenômeno, não sei, alguma Elefantíase da Natureza, algum Leviatã que treme inteiro.

O contato com a Corda e, agora, a cisão do som dessa Corda, isto é, uma certa novidade em relação à música clássica, conduz justamente a algumas áreas de aperfeiçoamento da própria compreensão da vida e, em geral, eleva o prazer de viver a um nível superior. Isso precisa ser dito claramente.

Por isso encorajo todas as pessoas a terem um contrabaixo em casa, nem que seja como bar, como em O homem de ferro, de Wajda, ou então para tocar, porque sempre se pode tocar um pouco; e lembremos o dito de Adam Bolesław Ciechański: se você quer ser feliz, toque contrabaixo.

E essa coisa permanece atual também no meu disco. É verdade que não é música clássica, isto é, Vanhal, Dittersdorf, todas essas coisas pelas quais, naturalmente, como contrabaixista de formação clássica, tanto em Katowice como em Basileia, e ainda na Schola Cantorum Basiliensis, tive de passar. Mas é uma experiência com a Corda, e com a Natureza.

Acrescento, por exemplo, que o compositor Thomas Lauck, que escreveu especialmente para mim uma das composições neste compacto, dormiu com o contrabaixo durante um mês inteiro e provavelmente compunha quando lhe aparecia em sonho alguma coisa para esse contrabaixo. Ele experimentou com ele usando várias ferramentas não convencionais, em razão do que alcançou um efeito muito irrepetível, único em seu gênero, aliás característico de sua criação. Vale decididamente a pena acompanhá-la.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Ao mesmo tempo, em seu trabalho artístico você liga direções de todo tipo. É uma intensidade extraordinária. Dessa perspectiva de 37 anos, você já olha para si como um artista realizado?

ALEKSANDER GABRYŚ: Eu citaria Walt Whitman:

I, thirty-seven years old
in perfect health begin,
Hoping not to cease
till death -

em perfeita saúde, tendo 37 anos, apenas começo, esperando não repousar até a morte.

E penso que este disco é apenas um certo começo, porque aqui faltam certas coisas. Não tenho, por exemplo, obras minhas; renunciei conscientemente a elas neste disco. Nestes dois discos gravei conhecidos, mais próximos ou mais distantes, mas do mundo inteiro. Praticamente quinze nomes, entre eles quatro poloneses. O restante, tudo desde a Coreia, passando pela Armênia: tudo isso são frutos de minhas viagens de concerto.

Por isso me apresentei aqui como intérprete. No fundo, este disco tem um caráter muito clássico, porque são simplesmente obras gravadas de A a Z e escritas em partituras. Mas já dentro de pouco tempo estaremos, por exemplo em Berna, realizando um projeto de seis semanas: morando no palco, dormindo nesse palco, no âmbito do festival Bern Biennale 2012, e vamos explorar as ideias microtonais de um compositor nascido em 1875: Carrillo Julián, acho, ou Julián. Mas já naquela época ele, violinista, regente, compositor, experimentava com a microtonalidade.

Direi diretamente: meu ideal musical fundamental, e em geral minha ideia do que é a música, e meu sentimento da verdadeira natureza da música, é o espectralismo microtonal. Praticado literalmente. Praticado por Georg Friedrich Haas. Ele é um compositor incrível. Seria longo demais agora me estender aqui sobre ele. Mas executo suas obras frequentemente com meu Ensemble Phoenix; ele até escreveu recentemente uma peça para nós, que executamos por ocasião do 550º aniversário da Universidade de Basileia. Uma obra de quatro horas e meia, na qual cada semitom se divide em cem partes, e essas partes se dividem ainda por dez, isto é, em frações. E então, quando os instrumentos afinam, surgem harmonias proporcionais: ultra-harmonias.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Certamente não é fácil acompanhar você. São todas questões muito interessantes,

ALEKSANDER GABRYŚ: Estou tentando o mais rápido possível...

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: ...muito importantes. E graças a você, penso, muitas pessoas que não conhecem de modo algum esses meandros da música contemporânea podem conhecer algo novo.

Senhoras e senhores, vale a pena acompanhar as realizações de Aleksander Gabryś, que no dia a dia vive na Suíça, em Basileia, mas não esquece a Polônia. Os Dias Silesianos de Música Contemporânea, todos os acontecimentos ligados à música que provém daqui... Quanto à atividade de seu pai: essas composições também são, suponho, um elemento extraordinariamente importante da sua ação.

ALEKSANDER GABRYŚ: A obra que abre meu compacto é An die Freude, de meu pai. Acho que já toquei essa obra umas cem vezes pelo mundo inteiro; aliás, atualmente é o hino da União Europeia. Na versão de meu pai, é uma paráfrase um pouco grotesca e um pouco amarga, mas também divertida, desse paradigma.

Aliás, aqui o acaso quis que meu amigo possuísse o livro Deus Irae. Lendo hoje a página 82, constato que Tibor McMasters se lembrou: "Ah, amigos!", recitou em voz alta, traduzindo para o inglês o início do An die Freude de Schiller. Esse fio aparece em círculos, sempre e sempre, na minha vida: seja papai escrevendo isso, seja eu tendo escrito certa vez uma obra intitulada justamente Deus Irae, executada no Warszawska Jesień em 2002, e An die Freude atravessa tudo isso; em algum lugar, esse Beethoven está cravado no nosso fundamento.

E devo dizer que papai criou para mim cerca de oito obras para contrabaixo. Ele é para mim uma espécie de segundo pai contrabaixístico, porque o primeiro, digamos, é Scelsi, que também criou oito ou nove obras para contrabaixo, só que sobre princípios completamente diferentes. Sem nos conhecermos, entramos em contato por meio do contrabaixo, e encontramos, eu diria, uma pátria não vertical, mas horizontal. Simplesmente encontramos amigos, e dessa maneira sei onde está minha pátria; e o fato de eu amar a Polônia e Katowice é assunto privado meu.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Senhoras e senhores, acompanhemos, tentemos acompanhar, as iniciativas de Aleksander Gabryś. Por enquanto temos este disco nas mãos e certamente não poderemos, por assim dizer, ser suspeitos de não perceber seus progressos. Fico muito contente com isso. Estou convencida de que ainda ouviremos falar muitas vezes da sua atividade. Obrigada pela visita ao estúdio. Agradeço a todos pela atenção.

ALEKSANDER GABRYŚ: Muito obrigado.

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: Até a semana que vem.