“Theraps” – Nie ma innego wyjścia…

“Theraps” – Nie ma innego wyjścia…

創作者の理念的・理論的な確信（Random Walk, Brownian Movement）から一貫して生え出し、スコラ学の原理に関わるこの作品の性格については、その題名がすでに多くを語っている。そして譜面の姿もまた、一見しただけで、録音においてこの作品に魅惑的な解釈を与えた最初の註釈者 Barry Guy の言葉を裏づけている。すなわち、Iannis Xenakis は自らの音楽を、ある意味で、技術的・解釈的可能性のある縁まで、そしておそらく...その向こうへと導いているのである。ここでコントラバス奏者は、ヴィルトゥオーゾ的困難のもっとも十全な次元において、例外的に広大なソノリスティック＝ダイナミックな尺度を展開しなければならない。もっとも、問題はその困難そのものではない。Nota bene、献呈の相手が名高い Fernando Grillo であるのは偶然ではない！

ここでは二つの表現状態が統合され、同時に争っている。極端な音域と倍音へ、さらには指板の外へまで達する激しい運動とグリッサンドの音楽、そして自然ハーモニクスに体現される静態である。そこから弁証法的な帰結が生じる。もしそう言ってよいなら、イントネーション的にカタルシス的で「不純」な（「煉獄的」な！）演奏の対比において、ついで、ほとんど衒学的なほどの楽譜記譜と、主観的な表出＝贖罪の空間との対立において、エーテル的でニュアンスに富み、ユーフォニックな感覚と、エゴの「野性」との衝突において、また音楽することのエレガンスと、なお美しい趣味（これは結局フランス芸術なのだ！）、つまり何らかの完全性を、その完全性の外部をなす極限と結びつけることにおいて。

Guy が言うように、そして傑出した再創造者の経験から生じたこの実践的な判断を、私はただ共有せざるをえないのだが、Xenakis のパートナーであるコントラバス奏者は、ここで知らぬまま、しかもただちに、楽譜テクスト、技術、潜在意識、あの創造的意図の深みに投げ込まれる。実際、これほど多くの野心的な作曲上の試みがあったにもかかわらず、私たちの楽器のための文献において、このようなヴィジョンは、精神的な意味においても身体的な意味においても、これまで存在しなかった。それは特異な深淵である。Xenakis は演奏者を、器楽奏者の筋肉にただちに感じ取られる音響的＝形而上的な出来事の挑発的な進行へと引き込む。いわば彼はコントラバス奏者を「磔にし」、筋肉を限界まで試すのであり、このことはおそらく、Theraps... の演奏について私たちがほとんど耳にしてこなかった理由を説明している。身体的な弱さと努力への報いは、Roman Berger が最近、ようやくポーランドでも発表されたエッセイで理解しているような、あの哲学的でいくらか忘れられた語、精神の深みから生じるべきである。さらに付け加えなければならないのは、1976年と記された Xenakis の12分のオーパスが、今日では原則としてもはや用いられないイタリア式の運指技法をも要求することである。大まかに言えば、それは弦を古典的な仕方で押さえるというより、横へ引き離すことに近い。しかしこの特異性もまた、Xenakis の精密な音楽にコード化された物理的、超越的な事柄の大半と同じく、それでもなおソリストの裁量と意志に委ねられている。条件はこうである。彼は、天才的なパリの作曲家の控えめなパートナー、その影となり、そうあり続けなければならない。ほかに出口はない。

Iannis Xenakis は、1922年、ルーマニアの Brăila にギリシャ人の両親の子として生まれ、10歳のとき両親とともにギリシャへ移住した。中等学校を修了したのち、技師になることを目指してアテネ工科大学で学び始めた。しかしまもなく戦争の勃発によって学業は中断された。彼は抵抗運動に関わり、1945年に重傷を負った。戦時中の活動のために死刑を宣告され、そのため亡命しなければならなかった。彼はパリに定住した。現在はフランス国籍である。音楽教育は École Normale de Musique（D. Milhaud と A. Honegger に作曲を学ぶ）および Conservatoire National Supérieur de Musique（O. Messiaen に作曲を学ぶ）で受けた。のちにスイスで H. Scherchen に師事して研究を補った。パリでは Le Corbusier と出会い、有名な建築物やプロジェクトの制作に協力し、技術的計算などを行った。Le Corbusier とその建築における革命は、Xenakis の創作における音楽的革命に影響を与えた。Xenakis は戦後の音楽生活に大きな影響を及ぼした。セリー主義の美学と技法に反対しながら、すでに1950年代初頭には、彼がストカスティックと呼んだ確率論的方法によって、音、響き、時間を結合する新しい方法を構築する作業に着手していた。この方法は、音の継起がコンピューターによってプログラムされた Xenakis の作品に応用された。数学的論理の原理を用いる器楽作品に加えて、Xenakis は音と光を用いたマルチメディアのスペクタクルを創作した。それらは建築空間または野外で行われた。彼はまた古典ギリシャの芸術への関心も示し、いくつかの古代悲劇のために音楽を書いた。彼は多くの理論的著作を残し、その中で自らの立場を説明し、現代音楽についての見解を述べている。