TVP3 Katowice interview — Bassolo (2011)

インタビュー全文

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 皆さま、こんにちは。本日は私たちのゲスト、Aleksander Gabryś さんとの出会いにご案内します。すぐれたコントラバス奏者、作曲家、パフォーマー、若い世代の代表、と言ってよろしいでしょうか。

ALEKSANDER GABRYŚ: わかりません、私には判断しにくいことです。というのも、パフォーマー、コントラバス奏者として闘い始めてから、もう37年目の鐘が鳴ったからです。そしてほかに何者として、奥さま……あなたが私をどう称したいとお思いになるか。編集者のあなたに心からご挨拶します。スタジオへお招きくださり、ありがとうございます。皆さまにもご挨拶申し上げます。

このような形で、ある時間的なずれを伴ってお会いできることをうれしく思います。私にとってこれは名誉であり、光栄であり、さらに、私の人生のある段階をひとつ閉じることでもあります。ここでは私のディスク、二枚組のアルバムについて話すつもりです。それは、いわば私の人生の第一部をある輪の中へ連れていくものです。

それが頂点なのか、それとも私が世界をめぐり、また自分自身の奥深くへと行った数多くの旅の総括のようなものなのか、わかりません。言うならば、宇宙航行と精神航行のようなものです。その結果が、Bassolo という題のディスクに私が録音した作品の集成です。

名前の数と、その出自の多様さは、それだけで語っています。それは実際、私たちの地球のさまざまな片隅から来た人々であり、また、他者には知られていない新しい領域の発見者でもあります。というのも、ここで私が録音した一つ一つの作品は、大きな、大きな経験の分量、自分自身との闘い、また世界との闘いに結びついているからです。ここで Xenakis を挙げるにせよ、Giacinto Scelsi を挙げるにせよ、Gérard Grisey を挙げるにせよ、あるいは今日もなお、生きている作曲家たちとの対話の中で、私のために特別に書かれたいくつかの作品を挙げるにせよ。

このすべてに私が何らかの形で向き合うとすれば、それは展覧会のようなものです。皆さまをそこへ心からお招きします。そして、Telewizja Katowice のようなものが存在し、この種の音楽を広めることを私に許してくれることをうれしく思います。なぜなら、それは快楽のための音楽ではなく、自分自身へと開いていくことへ招く音楽だからです。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 皆さま、そして非常に重要なことがあります。これはすでに、いわば評価され、認められた音楽なのです。私の前にはポーランドの新聞がありますし、記憶には、非常に権威ある雑誌 The Strad という英語の新聞の批評があります。そこでは私たちの音楽家、ポーランドのコントラバス奏者について、最良の言葉で書かれています。まさに最上級の言葉ばかりです。

Ruch Muzyczny では、Aleksander Gabryś は傑出した芸術家である、と読むことができます。彼は数百の項目を含むレパートリーを持つ、現代コントラバスの秘密に通じた人物であるだけでなく、その関与の力によって強い印象を与える音楽家でもあります。あなたの発言の中にもそれを感じます。というのも、この音楽があなたの心の底にあること、それが何か、あなたがそれによって……

ALEKSANDER GABRYŚ: むしろ、ある本性を理解するということです。コントラバスとは何か。コントラバスには、最も長く、最も太い弦があります。そして弦というものは、もしそれについて考えてみるなら、しかも、たとえば Michio Kaku の文脈においても、もう20年前から知られていて、私たちが高校卒業生だった頃に関心を持っていた人ですが、彼は超弦理論について語っています。確かにそれらの弦はときに巻き込まれますが、時間旅行も可能にします。人間が自分の楽器との接触に、少し形而上学的に近づくなら、しかもヴァイオリンではなく、チェロでもなく、それらは単に小さすぎて、このすべてを見ることができないからですが、まさにコントラバスとともに近づくなら、そのコントラバスは全体が震え、動き、人間にほとんど共振を強いるのです。そのとき人間は、いわば、ある、何と言えばよいか、何らかの現象、自然のあるエレファンティアジス、全体が震える何らかのリヴァイアサンに触れるのです。

弦との接触、そして今度は、その弦の音を分裂させること、つまりクラシック音楽に対するある新しさ。これはまさに、自分自身の生の理解を改良する何らかの領域へと導き、生きる喜びそのものをより高い水準へ引き上げます。これははっきり言わなければなりません。

ですから私はすべての人に、家にコントラバスを持つよう勧めます。Wajda の Man of Iron に出てくるようなバーとしてでもよいし、弾くためでもよい。少しならいつでも弾けますから。そして Adam Bolesław Ciechański の言葉を思い出しましょう。幸せになりたいなら、コントラバスを弾きなさい。

そしてこのことは、私のディスクにおいても有効です。確かにそれはクラシック音楽、つまり Vanhal、Dittersdorf、そうしたものではありません。もちろん私は、クラシック教育を受けたコントラバス奏者として、Katowice でも、Basel でも、さらに Schola Cantorum Basiliensis でも、それらを通過しなければなりませんでした。しかしこれは、弦との、そして自然との経験なのです。

たとえば付け加えるなら、このコンパクトディスクのために作品の一つを私のために特別に書いた作曲家 Thomas Lauck は、一か月まるごとコントラバスと眠りました。そしておそらく、そのコントラバスのための何かが夢に出てきたときに作曲していたのでしょう。彼はさまざまな非慣習的な道具でそれを実験し、その結果、非常に反復不可能な、唯一無二の効果を得ました。それは彼の創作に特徴的なものでもあります。ぜひ追っていく価値があります。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 同時に、あなたは自分の芸術活動の中で、実にさまざまな方向を結び合わせています。それは並外れた強度です。この37年という視点から、すでに自分を成就した芸術家として見ていますか。

ALEKSANDER GABRYŚ: Walt Whitman を引用したいと思います。

I, thirty-seven years old
in perfect health begin,
Hoping not to cease
till death -

完全な健康のうちに、37歳で、私はようやく始める。死まで休まないことを願いながら。

そして私は、このディスクはまだある始まりにすぎないと思っています。というのも、ここには欠けているものがあるからです。たとえば、私自身の作品は入っていません。このディスクでは意識的にそれを断念しました。この二枚の盤には、近しい、あるいは遠い知人たちを録音しましたが、世界中からの知人たちです。実際には15人ほどの名前で、そのうち4人がポーランド人です。残りは、韓国からアルメニアを経て、すべて私の演奏旅行の収穫です。

だから私はここで自分を解釈者として示しました。根本において、このディスクは非常にクラシックな性格を持っています。なぜなら、それらは単純に、A から Z まで録音され、楽譜に記された作品だからです。しかし近いうちに、たとえば Bern で、私たちは6週間のプロジェクトを行う予定です。舞台の上で暮らし、その舞台で眠りながら、Bern Biennale 2012 の枠内で、1875年生まれの作曲家 Carrillo Julián、たぶん Julián でしょうか、その作曲家の微分音的な発想を探究することになります。彼はすでにその時代に、ヴァイオリニスト、指揮者、作曲家として、微分音性で実験していました。

率直に言います。私の根本的な音楽上の理想、そしてそもそも音楽とは何かという私の想像、音楽の真の本性についての私の感覚は、微分音的スペクトル主義です。文字どおりに実践されるものです。Georg Friedrich Haas によって実践されているものです。彼は驚くべき作曲家です。ここで彼について長く語り始めれば、時間がかかりすぎます。しかし私は彼の作品を、私の Ensemble Phoenix とともにしばしば演奏しています。彼は最近、私たちのためにも作品を書いてくれました。Basel 大学550周年の機会に私たちが演奏した作品です。4時間半の作品で、その中では各半音が100の部分に分割され、その部分がさらに10に分けられます。つまり分数へと。そしてそのとき、楽器が調律すると、比例的な和声、ウルトラ・ハーモニーが生じるのです。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: あなたについていくのは、確かに容易ではありません。これらはすべて非常に興味深い、

ALEKSANDER GABRYŚ: できるだけ早く話そうとしています……

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: ……非常に重要な問題です。そしてあなたのおかげで、現代音楽のこうした迷路をまったく知らない多くの人々が、何か新しいものを知ることができるのだと思います。

皆さま、Aleksander Gabryś の成果を追っていく価値があります。彼は日常的にはスイスの Basel に住んでいますが、ポーランドを忘れてはいません。Silesian Days of Contemporary Music、ここから生まれてくる音楽に関わるあらゆる出来事……。あなたのお父さまの活動について言えば、それらの作品もまた、あなたの活動の非常に重要な要素なのだと思います。

ALEKSANDER GABRYŚ: 私のコンパクトディスクを開く作品は、父の An die Freude です。この作品は、たぶん世界中で100回ほど演奏しました。しかも現在、それは欧州連合の賛歌でもあります。父の版では、それはこのパラダイムの、少しグロテスクで、少し苦い、しかし同時に滑稽なパラフレーズです。

さらにここでは偶然が働いて、私の友人が Deus Irae という本を持っていました。今日82ページを読んでいて、Tibor McMasters が思い出していることに気づきました。「ああ、友よ！」と彼は声に出して朗誦し、Schiller の An die Freude の冒頭を英語に訳していたのです。この糸は、私の人生の中で輪になって、何度も何度も現れます。父がそれを書くにせよ、私がかつてまさに Deus Irae という題の作品を書き、それが2002年の Warsaw Autumn で演奏されたにせよ、そして An die Freude がこのすべてを貫いている。どこかそこで、この Beethoven が私たちの基盤に埋め込まれているのです。

そして言わなければならないのは、父は私のためにコントラバス作品をおよそ8曲作ったということです。彼は私にとって、いわば第二のコントラバスの父です。第一の父は、言うならば Scelsi です。彼もまたコントラバスのために8曲か9曲を作りましたが、まったく別の原理によっています。互いを知らないまま、私たちはコントラバスを通して接触し、そして、私はこう言うでしょう、垂直の祖国ではなく、水平の祖国を見いだします。私たちはただ友人を見いだすのです。そしてそのようにして、私は自分の祖国がどこにあるのかを知ります。私がポーランドと Katowice を愛しているということは、私の私的な事柄です。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: 皆さま、Aleksander Gabryś の活動を追いましょう、追おうとしてみましょう。今のところ、私たちの手にはこのディスクがあります。そして確かに、いわば、あなたの進展に気づいていないと疑われることはないでしょう。そのことを私はとてもうれしく思います。あなたの活動については、これからも何度も耳にすることになると確信しています。スタジオへお越しいただき、ありがとうございました。皆さま、ご視聴ありがとうございました。

ALEKSANDER GABRYŚ: どうもありがとうございます。

VIOLETTA ROTTER-KOZERA: また来週お会いしましょう。