Retrato para o relatório anual da Abteilung Kultur Basel-Stadt (2019)

Sua criação

O que caracteriza seu trabalho cotidiano?

Escutar com sensibilidade, olhar com sensibilidade, prestar ouvido e compreender. Desde 1996 aplico, tanto no meu modo de tocar quanto em minha composição, as descobertas de Carl Gustav Jung. As funções fundamentais do ser humano - pensar, sentir, perceber e intuir - são para mim os principais pontos de referência na busca e no trabalho. Tento implementar, de modo cada vez mais rigoroso e claro, a ação conjunta de todos os elementos da psique em meus trabalhos artísticos, de diferentes maneiras.

Meu trabalho cotidiano como compositor e intérprete é marcado essencialmente por quatro coisas: aprender o novo, compor, viajar e tocar. Gosto de projetar e construir novos figurinos e instrumentos-brinquedo, que depois utilizamos em diferentes projetos. Essas paixões me acompanham desde a infância; são projetos de vida constantes, dos quais cada peça seguinte é um «check-point»: o choque entre minhas ideias duradouras e meios sempre novos, em ambientes cambiantes, muitas vezes abre a possibilidade de um espectro de transmissão cada vez mais amplo, por exemplo em direção a novas mídias. Dessas confrontações e conjunções nascem, no melhor dos casos, pensamentos frescos em nosso público.

Além da composição, ocupo-me de extensões técnicas para instrumentos musicais em relação com invenções eletrônicas e softwares que eu mesmo programo. Nesse campo estou sempre em busca de novos caminhos e relações de sentido. A astrofísica, a psicologia, a literatura de Vladimir Nabokov, o hacking e a recontextualização de eletrônicos obsoletos definem meu pão cotidiano de inspirações e estímulos. Minha atividade como intérprete e solista exige que eu viaje muito, esteja frequentemente em movimento e, naturalmente, ensaie e toque concertos. O trabalho artístico repetido em muitos lugares diferentes do mundo mantém minha cabeça desperta e ativa para achados, ideias e planos.

Com vistas ao seu trabalho, à atividade de sua instituição, ao seu projeto, à sua criação: quais são os objetivos, qual é sua preocupação pessoal?

Para mim, o objetivo é sempre vivenciar e criar uma obra de arte total, completamente sinestésica, que deveria representar uma extensão das funções fundamentais de todas as pessoas em interação.

Em 2019 realizei em Basileia três diferentes projetos compositivos: BASSBOXTRING, BASILESIA e a obra atual de um novo tipo, sob o título «Die Beelzebub-Sonate» ou «∞♭». Em cada uma dessas produções, contudo, mudaram tanto os meios técnicos de expressão quanto a formação da execução. Mas o modo de fusão das mídias, a mistura de semântica e articulação, isto é, dos «rompimentos emocionais» (como um feixe de informação musical sob uma lupa temporal), são os principais portadores da mensagem filosófica em todas essas composições: formas opcionais, poliversionais, polimórficas, poli-meta-para-teatrais; todas essas características, os recantos e segredos da «conditia humana», atraem-me e me interessam sempre, a todo momento, em meus trabalhos.

Alegria e desafio, lembrança duradoura

O que lhe trouxe mais alegria em 2019 em seu trabalho, em seu projeto, em sua criação?

Em janeiro de 2019, graças ao apoio do Fachausschuss Musik BS/BL, pude realizar a performance «BASSBOXTRING» no Boxclub Basel, na área da Kaserne. Foi para mim uma grande alegria, pois esse projeto já estava em desenvolvimento desde 2015 (houve uma execução em Salzburg no âmbito de uma exposição de arte) e agora finalmente pôde ser realizado no contexto para o qual havia sido concebido. O apoio das boxeadoras e dos boxeadores foi fantástico! Somou-se a isso o fato de que, por acaso, no dia da apresentação, 12 de janeiro, também acontecia o Kleinbasler Bärentag, e o urso chegou até a fazer uma parada no clube de boxe. Assim tivemos uma apresentação infantil adicional, pois tocamos espontaneamente junto com as musicistas e os músicos que acompanhavam o urso, para fazê-lo dançar. Surgiu uma atmosfera arrebatadora, marcada pela comunicação espontânea por meio da música e pelo entusiasmo exuberante de cerca de cinquenta crianças. Uma experiência realmente alegre!

O que foi desafiador e talvez também novo?

Um desafio é o projeto de grande escala «Die Beelzebub-Sonate», pois nele trabalho pela primeira vez com um grupo de performers em uma peça de teatro musical para uma noite inteira. Participam dele Graham Valentine, ator conhecido pelos filmes de Peter Greenaway e por numerosas produções teatrais de Marthaler, bem como um grupo de jovens intérpretes suíços. Ponho música em uma peça teatral de Witkacy, um dos artistas poloneses mais importantes da primeira metade do século XX. A peça é uma adaptação do mito de Fausto e está cheia de alusões à sua época. O olhar crítico sobre os desenvolvimentos da sociedade e da arte nos anos 1920 deve agora, cem anos depois, ser transposto para o presente. Intriga, traição, metafísica, assassinato e até ressurreição são representados em forma acústica, de modo que a passagem da semântica ao «sentido sonoro» constitui aqui a tarefa e o desafio principais.

Há alguma experiência de 2019 que, em relação ao seu trabalho, ao seu projeto ou à sua criação, permanecerá inesquecível para você?

«Con-Clavi», a estreia absoluta do concerto para cravo, contrabaixo e 10 instrumentos de Ryszard Gabryś, meu pai, com o Ensemble Phoenix Basel, nos dias 2 e 3 de novembro de 2019 no Gare du Nord Basel, de cuja gênese e realização participei de maneira decisiva.

«Basilesia», a peça à qual dediquei todo o mês de agosto de 2019, foi publicada no CD do coro Camerata Silesia. Do ponto de vista técnico, foi um grande desafio, pois durante a gravação simultânea em estúdio do áudio de cada solista foi utilizado um grande número de câmeras; ao mesmo tempo, o risco artístico resultava de soluções de realização radicais, que consistiam em construir as texturas de áudio e vídeo dessa composição a partir de «blocos» individuais de gravações solistas. A recepção satisfatória do resultado final pelo coro e pela crítica me dá a esperança de desenvolver até o fim uma versão em vídeo e de produzir um «audio-videosintetizador» que possibilite sempre novas criações ao vivo.

Outras experiências duradouras foram minha visita como tutor à Stanford University, na Califórnia, que de facto só ocorreu em janeiro de 2020, mas cuja preparação intensiva me acompanhou durante todo o ano anterior. Pude conduzir workshops para compositores e dar um recital com as composições surgidas em conjunto. Apresentamos as composições criadas no Center for Computer Research in Music and Acoustics em um sistema de alto-falantes surround 56.8, o que também foi tocante para John Chowning, inventor da síntese FM, presente no concerto (a condição técnica para a construção de sintetizadores foi descoberta por Chowning em 1967). As standing ovations ao final do concerto permanecem firmes em meu coração.

As interpretações extraordinárias de minha composição «Da ich ein Knabe war» (sobre um poema de F. Hölderlin), apresentadas em muitas cidades da Suíça pela soprano Lisa Tatin e depois por Lena Kiepenheuer, pelo ensemble Le Donne Ideali e por Anmari Mëtsa Yabi Wili como regente, também permanecerão longamente em minha memória.

Também a performance de uma hora que criamos e apresentamos em Bucareste junto com a supercriativa Irinel Anghel e seus assistentes (Studioul de Operă și Multimedia al Universității Naționale de Muzică București) é um novo marco, experimental e importante, do ano passado.

Entre os pontos culminantes da minha temporada de concertos de 2019 contam-se ainda concertos solo em Viena (onde também apresentei minha peça eletroacústica «Eco-Ethno-Mountain-Sphäroid» e o filme «Nowa Chowańszczyzna», criado uma década mais tarde a partir dela), em Basileia durante o festival «CULTURESCAPES - POLEN», na catedral de Frankfurt am Main, em Novi Sad (Sérvia), bem como a estreia absoluta do «Gabrys-Concerto» de E. S. Kaleli junto com o Ensemble Phoenix Basel no Gare du Nord.

Ideias e realização

Como nascem as ideias em sua criação? Onde, em quais ocasiões?

Muitas inspirações vêm diretamente dos sonhos, mas também de análises meditativas. Ocupo-me diariamente de questões filosóficas, psicológicas e metafísicas da existência humana. Fascina-me extraordinariamente a pergunta sobre como nosso cérebro de fato funciona, como surgem as interações sociais, que influência a tecnologia exerce sobre a vida humana, como impulsos e sinais são transmitidos anisotropicamente de um meio a outro. Gosto de cantar e improvisar com sintetizadores e diferentes instrumentos. A partir dessas gravações desenvolvo minhas peças, traduzindo-as em sons notados com diferentes programas, por exemplo Melodyne. Outros programas permitem a análise espectral e harmônica em tempo real, o que convida à modulação de modelos cambiantes. Ambientes de programação como Processing ou Audulus me permitem influir nas formas básicas das transformações.

Conversas com pessoas, realização de filmes experimentais, controle de vídeo ao vivo, programação e modificação ou adaptação dos algoritmos durante a execução, modulação do reconhecimento eletrônico de formas e cores, e ainda o uso de nossos movimentos físicos para transmissões sinestésicas: o movimento como meio de criação, sistemas controlados por sensores, como uma regência criativa por meio da mímica, tradução de gestos da mão em sons com luvas de sensores, e muito mais.

O que é necessário para realizar ideias em sua instituição, em seu projeto, em sua criação?

Atuo em vários campos: em meu tempo livre gosto de criar assemblages. Para meus trabalhos - mensagens ao mundo - são necessários mídias convincentes, instrumentos musicais fortes, lugares de projeção e produção cinematográfica, eletrônica programável, aparelhos quebrados do passado a serem reanimados, que possam ser reordenados e com isso passar por up-cycling, para trazer ao mundo um novo sentido.

Da combinação dessas mídias, que fazem as polaridades características de um meio penetrar nas de outros, nascem opções infinitas que ultrapassam a semântica padrão.

A linguagem influencia decisivamente a percepção humana e, portanto, por meio das diferentes línguas do mundo, os sistemas perceptivos das pessoas também são estruturados de maneira diferente. A partir dessa fascinação, a descoberta de fenômenos transnacionais, intemporais e sobredimensionados, talvez universais, da cultura e da natureza me parece a tarefa principal do artista de nosso tempo.

Quem participa?

Movo-me em círculos muito diversos: de compositores a arquitetos, de escritores a cientistas, de cineastas a programadores, de performers a construtores. Toco muitas obras de outros autores e sirvo frequentemente como ponte entre diferentes âmbitos da arte. Além dos meus «one-man-shows», participo de muitas colaborações: em primeiro lugar, toco há duas décadas com o Ensemble Phoenix Basel, com o qual estreei uma série absolutamente fresca e significativa das obras musicais mais recentes, que foram enormemente enriquecedoras em particular para meu trabalho composicional. Há quinze anos também toco regularmente como convidado com o Klangforum Wien, ensemble de renome mundial. Nessa ocasião, minha amizade de longa data com um membro dos Wiener Philharmoniker conduziu a uma série de projetos comuns de cinema experimental, pelos quais fomos recentemente premiados em um concurso de curtas-metragens em Los Angeles. Há muitos anos também toco com diferentes ensembles de Zurique, isto é, Collegium Novum, pre-art soloists, Ensemble Tzara, öx&öl, com os quais exploramos, da modernidade clássica aos experimentos mais selvagens, as possibilidades da Nova Arte em relação com a vida social.

Para a realização de minhas obras, muitas vezes convido novos colaboradores especialmente adequados; gosto de escrever os textos, as canções e a música para pessoas e personalidades concretas que me inspiram e que posso imaginar melhor como mediadoras de minhas mensagens artísticas.

Como você organiza a colaboração?

Estou em um intercâmbio intenso e criativo com dois colegas com os quais há anos utilizamos todos os caminhos acessíveis de conexão por meios eletrônicos. Assim, somos capazes - por streaming online - de processar, discutir e ensaiar muitos detalhes, e às vezes também, em retroalimentação, de desenvolver com sucesso em equipe, «de ida e volta», grandes arquivos, como por exemplo o 3D-Mapping de nossos filmes para VJing. A cada poucos meses, antes de uma nova estreia absoluta, realizamos um ciclo de ensaios para esclarecer a todos os intérpretes suas tarefas e conexões em seus papéis. Na fase final de cada produção, planejamos também um número correspondente de ensaios, para que o grupo esteja preparado também para cenários extras inesperados: em outras palavras, ensaiamos pelo menos até podermos entrar suficientemente em nossos papéis - e até que aquilo que tocamos sejamos nós mesmos.

Apesar do padrão constante de trabalho, esse processo permanece sempre extraordinariamente instigante, graças à diversidade das formações e aos cambiantes espíritos do tempo. Como metáfora espirituosa de nossas conexões internacionais nos ensembles (às vezes cada instrumentista vem de um país diferente), desenvolvemos um Tradutor Infinito: uma construção que eu gostaria de utilizar, por exemplo, em «Die Beelzebub-Sonate», com módulos para todas as bases de dados linguísticas gravadas, capazes de escutar-se mutuamente e traduzir em um «loop infinito».

E, por fim, a mediação do seu projeto?

Na cidade de Basileia, tão aberta espiritual, filosófica e artisticamente, inter e multicultural, na fronteira entre Estados, com uma profusão de ideias e personalidades de primeiro nível mundial e também uma forma especial de tolerância, por um lado é fácil encontrar compreensão; por outro, a tarefa de surpreender apresenta sempre um novo desafio.

No caso de «Die Beelzebub-Sonate», por meio da atualização do texto e da referência a problemas e debates políticos e sociais atuais, gostaria de fazer com que o maior número possível de visitantes potenciais pudesse entrar em ressonância com o trabalho. A força emocional que buscamos, assim como as possibilidades performativas convincentes do ator Graham Valentine, conhecido no mundo inteiro, contribuirão para que a peça seja notável em todos os aspectos. O fato de que o núcleo da matéria remeta ao mito de Fausto oferece um bom ponto de ancoragem para o trabalho de comunicação e mediação. Gostaríamos de convidar especialmente às apresentações também turmas escolares que estejam justamente tratando do mito de Fausto nas aulas de alemão.