“Theraps” – Nie ma innego wyjścia…

“Theraps” – Nie ma innego wyjścia…

关于这部作品的性格，作品标题本身已经说明了许多：它一贯地从创作者的理念—理论信念（Random Walk, Brownian Movement）中生长出来，并关联着经院哲学的原则；而乐谱的图像，甚至在第一眼观看时，就印证了 Barry Guy 的话。Guy 是这部作品的第一位阐释者，曾在唱片录音中给予它一种迷人的解读：Iannis Xenakis 在某种意义上把自己的音乐带到技术—诠释可能性的某一道边缘，并且也许……越过了那道边缘。低音提琴家必须在这里展开一种异常宽广的音响主义—动态尺度，置身于炫技困难最充分的维度之中，尽管问题并不在于这些困难本身。Nota bene：献呈对象并非偶然地正是著名的 Fernando Grillo！

在这里，两种表达状态彼此整合，也彼此争执：一种是猛烈运动和滑音的音乐，延伸到极端音区与泛音，甚至越出指板之外；另一种则是体现于自然泛音中的静态。由此产生辩证的后果：在演奏的对比中——如果可以这样说——它在音准上是卡塔西斯式的，同时又是“不纯”的（“炼狱式”的！）；随后，在近乎严苛的乐谱记写与主观的表现—赎罪空间之间的对立中，在空灵、细腻、悦耳的感受与自我的“野性”的碰撞中，在把音乐行为的优雅和仍然美好的趣味（毕竟这是法国艺术！），也就是某种完满性，同构成那种完满性之外部的极端联系起来的过程中。

正如 Guy 所说，而这种出自一位杰出演绎者经验的实践判断，我也只能加以认同：Xenakis 的伙伴，也就是低音提琴家，在这里不知不觉并且立刻被抛入乐谱文本、技术、潜意识、那些创作意图的深水之中。事实上，在我们这件乐器的文献中，尽管已有这么多雄心勃勃的作曲尝试，此前无论在精神意义上还是在身体意义上，都不曾有过这样的视野：这是一种特殊的深渊。Xenakis 把演奏者卷入一种挑衅性的声学—形而上事件进程之中，这些事件会立即在器乐家的肌肉中被感受到；可以说，他把低音提琴家“钉上十字架”，把肌肉测试到极限，这大概也解释了为什么我们几乎没有听说过 Theraps... 的演出。对身体脆弱与努力的奖赏，应当来自精神的深度，正如 Roman Berger 在最近终于也于波兰发表的一篇文章中理解这个哲学上有些被忽视的术语那样。还必须补充，Xenakis 这部标注为1976年、长十二分钟的作品，也要求一种今天原则上已经不再使用的意大利式指法技术。粗略地说，它更多在于把琴弦向侧面拉开，而不是以古典方式将其按下；然而，这种异常之处也同 Xenakis 精确音乐中编码的大多数物理性与超越性事务一样，终究仍被交付给独奏者的裁量与意志。条件是：他应当成为并始终保持为一位谦逊的伙伴，成为这位天才巴黎作曲家的影子——没有别的出路。

Iannis Xenakis 1922年生于罗马尼亚 Brăila，父母为希腊人，十岁时随父母移居希腊。中学毕业后，他进入雅典理工学院学习，原本打算取得工程师职业。不久，战争爆发中断了他的学业。他投身抵抗运动，1945年身负重伤。由于战时活动，他被判处死刑，因此不得不流亡。他定居巴黎。现在他是法国公民。他的音乐教育得自 École Normale de Musique（随 D. Milhaud 和 A. Honegger 学习作曲）以及 Conservatoire National Supérieur de Musique（随 O. Messiaen 学习作曲）。后来，他又在瑞士随 H. Scherchen 补充学习。在巴黎，他认识了 Le Corbusier，并与其合作创造著名建筑和项目，进行技术计算等等。Le Corbusier 及其建筑革命影响了 Xenakis 创作中的音乐革命。Xenakis 对战后音乐生活产生了巨大影响。他反对序列主义的美学与技术，早在20世纪50年代初便开始通过一种概率方法来构建组合声音、音响和时间的新方式，并将其称为随机方法。这一方法应用于 Xenakis 的作品之中，其中声音的连续由计算机编程。除了运用数学逻辑原则的器乐作品之外，Xenakis 还创作了使用声音与光的多媒体景观。它们发生在建筑空间中或露天环境里。这位艺术家也表现出对古典希腊艺术的兴趣——他曾为数部古代悲剧写作音乐。他留下了许多理论著作，在其中说明自己的立场，并阐述对当代音乐的看法。