Lenguaje en las cuerdas

Edición española

Veo a Aleksander Gabryś (nacido en 1974) como uno de los artistas polacos más dotados, originales y peculiares —sí, peculiares— que se presentan hoy activamente en el país y en el extranjero. Un talento purísimo, de una riqueza casi deslumbrante no solo en cuanto a capacidades de oficio, sino quizá, por encima de todo, en cuanto a inteligencia, sensibilidad y capacidad de aprendizaje, de las que nace la erudición: no basta con ser inteligente; todavía hay que tener «ese algo», aunque sea una insinuación de aquella «plusvalía» indefinible, es decir, la sensibilidad no cohibida y la curiosidad cognitiva.

Dije que posee grandes capacidades «de oficio», no meramente «musicales», porque es un artista pleno, un artista hasta los huesos: compositor, performer, actor, autor de obras multimedia (solo un verdadero especialista en este campo sabe cuánto difiere esta zona creativa de la composición per se), docente conocido por seminarios y clases magistrales; en otras palabras, el artista total, totalmente entregado al arte. Por eso lo veo como una especie de «mosquetero del arte»: un hombre audaz, decidido a recorrer su propio camino pese a todo, valiente y combativo, maestro en su dominio, nada menos que un espadachín del contrabajo y de la creación multimedia, y un hombre de personalidad excepcionalmente fuerte. En cierto sentido, Aleksander Gabryś es una figura que se asemeja a los personajes creados por otro Aleksander, Dumas padre: aquí, la vida imita a la literatura.

Desde el principio mismo, el destino de Aleksander Gabryś fue la singularidad. Hijo de Ryszard, compositor pionero, pensador, teórico y escritor que dedicó toda su vida a los ideales del arte exploratorio en todos sus aspectos, el joven Aleksander creció en una atmósfera de apertura hacia todo aquello que es nuevo en el arte, y de benevolencia hacia todos los nuevos fenómenos y corrientes. Lo que tuvo un impacto profundo en su desarrollo espiritual fue la amistad entre su padre y Witold Szalonek, corifeo de la vanguardia internacional. Años más tarde, Aleksander Gabryś realizaría con la Filarmónica de Silesia una grabación modélica de Musica concertante per violbasso e orchestra, obra maestra de Szalonek: la pieza fue creada en 1977 para el eminente Bertram Turetzky; sin embargo, en retrospectiva, es el virtuoso estadounidense quien podría tomar como modelo la interpretación de Aleksander Gabryś, porque el artista polaco sublima al máximo el enorme potencial expresivo de la parte solista. Lee esta música «con el corazón», la interpreta con amor y ve y oye en ella mucho más que un conjunto de soluciones no convencionales de notación y timbre. Ahora podemos ver hasta qué punto la música contemporánea, excepcionalmente radical en términos de sonido, puede arrebatar el oído del oyente con su «poeticidad» expresiva y con el lirismo inherente de la narración. Gracias a la interpretación inspirada de Aleksander Gabryś, prácticamente cualquiera puede «comprender» y absorber esta música igual que la música de Beethoven.

Cualidades semejantes se manifiestan en las interpretaciones de otras obras para contrabajo y conjuntos mayores, esta vez compuestas específicamente para el solista. Hablo de Concerto-Fantasia per contrabasso e archi (1999) de Edward Bogusławski, Concert for double bass and orchestra (2000) de Piotr Radko y Il cicerone per contrabasso e strumenti ad arco (2005) de Ryszard Gabryś. Encontrar tres obras más diversas sería toda una proeza. La composición de Bogusławski es una muestra de lirismo postexpresionista e intensificado, que se desarrolla procesualmente; el idioma ultrarromántico de Radko nace en el cruce de los estilos de Béla Bartók, Alban Berg y Dmitri Shostakovich; a su vez, la gran composición de Gabryś padre es un peculiar y perverso collage sonoro, muy endeudado con la vanguardia de los años sesenta y setenta del siglo XX. A pesar de estas diferencias, o quizá gracias a ellas, en cada uno de estos conciertos Aleksander Gabryś muestra su capacidad de captar una estética dada, de hacerse uno con ella; el artista ni siquiera intenta ocultar su subjetivismo, incluso lo enriquece expresamente y, a su vez, amplifica el tejido expresivo y material de las obras: esto es lo que llamo hacer música con alegría sobre el difícil terreno de la «virtuosidad total» contemporánea. La exaltación positiva se cumple en la catarsis interpretativa. El artista tiene pleno control de la materia, tanto emocional como técnicamente: por ejemplo, los pasajes en los registros más agudos del instrumento suenan brillantemente; en la pieza de su padre, el solista grita, susurra, canta, habla y recita, todo con una facilidad que inspira asombro.

Aleksander Gabryś se graduó en 1998 en la Academia de Música de Katowice, en la clase de contrabajo dirigida por Waldemar Tarnowski, excelente profesor. Entre 1999 y 2002 estudió con Wolfgang Güttler en la Musik-Akademie der Stadt Basel, en Suiza. «¡Buscad vuestro saber musical en París!», solía decir Szymanowski: ese llamamiento sigue teniendo sentido hoy. No porque Polonia sea meramente una provincia, sino para llenar lagunas de conocimiento, ampliar capacidades, establecer contactos, darse una oportunidad en un terreno nuevo y, en el proceso, aprender una lengua extranjera. Eso es lo que hizo Aleksander Gabryś.

Se quedó en Suiza, donde su brillante carrera despegó, aunque ya en Polonia había logrado algunos laureles importantes en concursos de composición e interpretación. Aleksander Gabryś pertenece a un grupo hoy menguante de compositores-intérpretes, tan abundantes en épocas pasadas (¡Bach, Mozart!). Ambas actividades se complementan, generan retroalimentación; el artista se beneficia enormemente de ello, porque aprende de sí mismo: una vez como compositor del performer, otra vez como virtuoso del compositor, por no mencionar el hecho de que Aleksander Gabryś merece particular atención como compositor. Gracias a piezas como el temprano y notablemente maduro teatro instrumental Voak gefeustich para cinco performers (1992), Avanti, amico! para clarinete solo (2003) o el impresionante «theatrum» multimedia Bestiarium TrioTrip SinfAct para violín, contrabajo, trompa y orquesta (2012), su autor puede ser considerado un punto muy luminoso en el cielo de la Nueva Música europea.