Sprache in den Saiten

Sprache in den Saiten

Aleksander Gabryś (geb. 1974) ist meiner Meinung nach einer der talentiertesten, originellsten und eigenartigsten — ja: außergewöhnlichsten — polnischen Künstler, die derzeit im In- und Ausland tätig sind. Das Talent reinsten Wassers, auch schamlos reich an technischen Fähigkeiten, aber vor allem in Bezug auf Intelligenz, Sensibilität und geistige Aufnahmefähigkeit, aus denen Gelehrsamkeit hervorgeht: Es reicht nicht aus, intelligent zu sein — man muss immer noch „etwas“ haben, ein bisschen undefinierbaren „Mehrwert“, d. h. uneingeschränkte Sensibilität und kognitive Neugier.

Ich sagte, er hat große „Werkstattfähigkeiten“ und nicht nur „musikalische Fähigkeiten“, weil er mit seinem ganzen Sein ein vollwertiger Komponist, Performer, Schauspieler, Autor von Multimedia-Werken ist (nur diejenigen, die sich ständig und nicht nur an Feiertagen mit diesem Bereich beschäftigen, wissen, wie sich dieses Gebiet der Schaffung von Sensu-stricto-Komposition unterscheidet), ein Pädagoge, der für Seminare und Meisterkurse bekannt ist; mit einem Wort ist er ein vollständiger Künstler, der ganz der Kunst gewidmet ist. Deshalb sehe ich ihn von Anfang an als eine Art „Musketier der Kunst“: einen tapferen Mann, der entschlossen ist, seinen eigenen Weg allen Widerständen zum Trotz zu gehen, wild und mutig, Meister seines Fachs, Fechtmeister des Kontrabasses und der Multimedia und gleichzeitig einen Mann mit einer außergewöhnlich starken Persönlichkeit. In einem gewissen Sinne ist Aleksander Gabryś eine Figur, die zu den Protagonisten eines anderen Alexander, Dumas, passt — das Leben ahmt hier Literatur nach!

Aleksander Gabryś war schon seit Anbeginn des Lebens zur Besonderheit verurteilt. Der Sohn von Ryszard, Pionierkomponist, Denker, Theoretiker und Schriftsteller, der sein ganzes Leben den Idealen der Entdeckungskunst in all ihren Aspekten widmete, wuchs in einer Atmosphäre der Offenheit für alles Neue in der Kunst und der Freundlichkeit für neue Phänomene und Strömungen auf. Die Freundschaft des Vaters mit Witold Szalonek, einer Koryphäe der internationalen Avantgarde, blieb nicht ohne Einfluss auf die spirituelle Entwicklung des Sohnes. Jahre später wird Aleksander Gabryś mit der Schlesischen Philharmonie eine Musteraufnahme des Meisterwerks von Szalonek Musica concertante per violbasso e orchestra machen — das Werk wurde 1977 für den berühmten Bertram Turetzky geschrieben — aber dieser amerikanische Virtuose könnte post factum die Interpretation von Aleksander Gabryś zum Vorbild nehmen, denn der polnische Künstler sublimiert das enorme Ausdruckspotential der Solopartie maximal. Er liest die Musik „mit seinem Herzen“, spielt sie mit Liebe und hört dort viel mehr als eine Sammlung unkonventioneller Lösungen für Noten und Farben. Es stellt sich heraus, inwieweit die neueste, radikal klingende Musik die expressiven „poetischen“ und inhärenten narrativen Texte erfassen kann. In der inspirierten Interpretation von Aleksander Gabryś kann jeder tatsächlich diese Musik „verstehen“ und absorbieren, wie man beispielsweise Beethovens Musik „versteht“ und absorbiert.

Ähnliche Vorteile bieten die Interpretationen weiterer Werke für Kontrabass und größere Ensembles, die diesmal speziell für den Solisten komponiert wurden. Ich denke an Concerto-Fantasia per contrabasso e archi (1999) von Edward Bogusławski, das Konzert für Kontrabass und Orchester (2000) von Piotr Radko und Il cicerone per contrabasso e strumenti ad arco (2005) von Ryszard Gabryś. Es wäre schwierig, drei mehr unterschiedliche Werke zu finden! Bogusławskis Komposition ist eine Probe einer prozessual entwickelten postexpressionistischen, intensivierten Lyrik. Radkos ultra-romantisches Idiom ist an der Schnittstelle der Stilistik von Béla Bartók, Alban Berg und Dmitri Schostakowitsch geboren. Die große Komposition von Gabryś dem Vater wiederum ist eine eigenartige, perverse Klangcollage, die der Avantgarde der sechziger und siebziger Jahre des 20. Jahrhunderts viel zu verdanken hat. Trotz der Unterschiede oder durch die Unterschiede führt Aleksander Gabryś den tiefen Begriff der jeweiligen Ästhetik und des Einlebens vor; der Künstler verdeckt seinen Subjektivismus nicht, außerdem bereichert er diesen Subjektivismus enorm und stärkt so das expressive und materielle Gewebe der Werke — dies ist ein Beispiel für eine freudige Musikisierung auf dem schwierigen Boden der gegenwärtigen „totalen Virtuosität“. Die positive Freude erfüllt sich in der interpretativen Katharsis. Der Künstler beherrscht das Material so emotional wie technisch: herrlich sind zum Beispiel die Passagen in den höchsten Registern des Instruments; im Werk des Vaters schreit, flüstert, singt, spricht, rezitiert der Solist — und tut es auf eine begeisternd natürliche Weise.

Aleksander Gabryś ist Absolvent der Kattowitzer Akademie für Musik, die er 1998 in der Kontrabassklasse des hervorragenden Lehrers Waldemar Tarnowski absolvierte. Zwischen 1999 und 2002 studierte er bei Wolfgang Güttler an der Schweizer Musik-Akademie der Stadt Basel. Szymanowski forderte junge Musiker auf: „Für musikalisches Wissen nach Paris!“ — diese Aufforderung ist heute auch sinnvoll. Nicht, weil Polen eine Provinz ist, sondern um Wissen zu ergänzen, Fähigkeiten zu erweitern, Kontakte zu knüpfen, sich eine neue Chance zu geben und eine andere Sprache zu lernen. Das hat Aleksander Gabryś getan.

In der Schweiz blieb der Künstler und dort begann seine glänzende Karriere, obwohl er bereits in Polen mehrere wichtige Preise bei Kompositions- und Performancewettbewerben gewann. Dieser Musiker gehört nämlich zu einer immer kleineren Gruppe von Komponisten-Interpreten, von denen es in den vergangenen Jahrhunderten ganze Scharen gab (Bach, Mozart!). Beide Aktivitäten ergänzen sich, beeinflussen sich positiv; der Künstler selbst hat dadurch einen Vorteil, weil er ständig von sich selbst lernt: hier als Komponist vom Darsteller, dort als Virtuose vom Komponisten — und als Komponist verdient Aleksander Gabryś besondere Aufmerksamkeit.

Solche Werke wie das frühe und überraschend reife Instrumentaltheater Voak gefeustich für fünf Darsteller (1992), Avanti, amico! für Soloklarinette (2003) oder das beeindruckende Multimediatheater Bestiarium TrioTrip SinfAct für Violine, Kontrabass, Horn und Orchester (2012) lassen ihren Schöpfer bereits heute als einen sehr hellen Punkt am europäischen Himmel der Neuen Musik anerkennen.