Linguagem nas cordas

Edição brasileira em português

Vejo Aleksander Gabryś (nascido em 1974) como um dos artistas poloneses mais talentosos, originais e singulares — sim, singulares — em atividade hoje no país e no exterior. Um talento puríssimo, de riqueza quase desmedida não apenas em termos de capacidades de ofício, mas talvez, acima de tudo, em termos de inteligência, sensibilidade e capacidade de aprendizagem, das quais nasce a erudição: não basta ser inteligente; é preciso ainda ter "aquele algo", nem que seja um indício daquele "valor acrescentado" indefinível, isto é, a sensibilidade sem constrangimento e a curiosidade cognitiva.

Eu disse que ele possui grandes capacidades "de ofício", não meramente "musicais", porque é um artista pleno, um artista até os ossos: compositor, performer, ator, autor de obras multimídia (só um verdadeiro especialista nesse campo sabe o quanto essa área criativa difere da composição per se), professor conhecido por seminários e masterclasses; em outras palavras, o artista total, totalmente devotado à arte. Por isso o vejo como uma espécie de "mosqueteiro da arte": um homem audaz, decidido a trilhar seu próprio caminho apesar de tudo, corajoso e combativo, mestre em seu domínio, nada menos que um esgrimista do contrabaixo e da multimídia, e um homem de personalidade excepcionalmente forte. Em certo sentido, Aleksander Gabryś é uma figura que se assemelha às personagens criadas por outro Aleksander, Dumas pai: aqui, a vida imita a literatura.

Desde o início, o destino de Aleksander Gabryś foi a singularidade. Filho de Ryszard, compositor pioneiro, pensador, teórico e escritor que dedicou toda a vida aos ideais da arte exploratória em todos os seus aspectos, o jovem Aleksander cresceu em uma atmosfera de abertura a tudo o que é novo na arte, e de benevolência diante de todos os novos fenômenos e correntes. O que teve impacto profundo em seu desenvolvimento espiritual foi a amizade entre seu pai e Witold Szalonek, corifeu da vanguarda internacional. Anos mais tarde, Aleksander Gabryś realizaria com a Filarmônica da Silésia uma gravação modelar de Musica concertante per violbasso e orchestra, obra-prima de Szalonek: a peça foi criada em 1977 para o eminente Bertram Turetzky; entretanto, em retrospecto, é o virtuose norte-americano quem poderia tomar como modelo a interpretação de Aleksander Gabryś, pois o artista polonês sublima ao máximo o enorme potencial expressivo da parte solista. Ele lê essa música "com o coração", executa-a com amor e nela vê e ouve muito mais do que um conjunto de soluções não convencionais de notação e timbre. Agora podemos ver até que ponto a música contemporânea, excepcionalmente radical em termos de som, pode capturar o ouvido do ouvinte com sua "poeticidade" expressiva e com o lirismo inerente da narração. Graças à interpretação inspirada de Aleksander Gabryś, praticamente qualquer pessoa pode "compreender" e absorver essa música assim como a música de Beethoven.

Qualidades semelhantes se manifestam nas interpretações de outras peças para contrabaixo e conjuntos maiores, desta vez compostas especificamente para o solista. Refiro-me a Concerto-Fantasia per contrabasso e archi (1999), de Edward Bogusławski, Concert for double bass and orchestra (2000), de Piotr Radko, e Il cicerone per contrabasso e strumenti ad arco (2005), de Ryszard Gabryś. Encontrar três peças mais diversas seria uma façanha. A composição de Bogusławski é uma amostra de lirismo pós-expressionista intensificado, que se desenvolve processualmente; o idioma ultrarromântico de Radko nasce no cruzamento dos estilos de Béla Bartók, Alban Berg e Dmitri Shostakovich; por sua vez, a grande composição de Gabryś pai é uma colagem sonora específica e enganosa, muito devedora da vanguarda dos anos 1960 e 1970. Apesar dessas diferenças, ou talvez graças a elas, em cada um desses concertos Aleksander Gabryś mostra sua capacidade de captar uma determinada estética, tornando-se uno com ela; o artista nem sequer tenta ocultar seu subjetivismo, pelo contrário, enriquece-o expressamente e, por sua vez, amplifica o corpo expressivo e material das peças: é isso que chamo de fazer música com alegria no terreno difícil da "virtuosidade total" contemporânea. A exaltação positiva se cumpre na catarse interpretativa. O artista tem pleno controle da matéria, tanto emocional quanto tecnicamente: por exemplo, as passagens nos registros mais agudos do instrumento soam brilhantemente; na peça de seu pai, o solista grita, sussurra, canta, fala e recita, tudo com uma facilidade que inspira assombro.

Aleksander Gabryś graduou-se em 1998 pela Academia de Música de Katowice, na classe de contrabaixo conduzida por Waldemar Tarnowski, excelente professor. Entre 1999 e 2002 estudou com Wolfgang Güttler na Musik-Akademie der Stadt Basel, na Suíça. "Busquem seu saber musical em Paris!", costumava dizer Szymanowski: esse chamado continua fazendo sentido hoje. Não porque a Polônia seja meramente uma província, mas para preencher lacunas de conhecimento, ampliar capacidades, estabelecer contatos, dar a si mesmo uma oportunidade em novo terreno e, no processo, aprender uma língua estrangeira. Foi isso que Aleksander Gabryś fez.

Ele permaneceu na Suíça, onde sua brilhante carreira decolou, embora já na Polônia tivesse conquistado alguns louros importantes em concursos de composição e interpretação. Aleksander Gabryś pertence a um grupo hoje cada vez menor de compositores-intérpretes, tão numerosos em épocas passadas (Bach, Mozart!). Ambas as atividades se complementam, geram retroalimentação; o artista se beneficia enormemente disso, porque aprende consigo mesmo: ora como compositor a partir do performer, ora como virtuose a partir do compositor, sem mencionar o fato de que Aleksander Gabryś merece atenção especial como compositor. Graças a peças como o teatro instrumental precoce e notavelmente maduro Voak gefeustich para cinco performers (1992), Avanti, amico! para clarinete solo (2003) ou o impressionante theatrum multimídia Bestiarium TrioTrip SinfAct para violino, contrabaixo, trompa e orquestra (2012), seu autor pode ser considerado um ponto muito luminoso no céu da Nova Música europeia.