La lingua nelle corde

Edizione italiana

Vedo Aleksander Gabryś (nato nel 1974) come uno degli artisti polacchi più dotati, originali e peculiari — sì, peculiari — attivi oggi in patria e all’estero. Un talento purissimo, sfacciatamente ricco non solo in termini di capacità di mestiere, ma forse soprattutto in termini di intelligenza, sensibilità e capacità di assorbimento mentale, da cui nasce l’erudizione: non basta essere intelligenti — bisogna ancora avere “quel qualcosa”, anche solo un accenno di quel “valore aggiunto” indefinibile, cioè la sensibilità non imbrigliata e la curiosità cognitiva.

Ho detto che possiede grandi capacità “di mestiere”, non soltanto “musicali”, perché è un artista compiuto, un artista fino all’osso: compositore, performer, attore, autore di opere multimediali (solo un vero specialista del campo sa quanto quest’area creativa differisca dalla composizione in senso stretto), pedagogo noto per seminari e masterclass; in altre parole, un artista totale — totalmente dedito all’arte. Per questo lo vedo, fin dall’inizio, come una sorta di “moschettiere dell’arte”: un uomo audace, deciso a percorrere la propria strada nonostante tutto, coraggioso e combattivo, maestro del proprio dominio, niente meno che uno schermidore del contrabbasso e della multimedialità, e un uomo di personalità eccezionalmente forte. In un certo senso, Aleksander Gabryś è una figura che assomiglia ai personaggi creati da un altro Aleksander, Dumas padre — qui la vita imita la letteratura!

Fin dall’inizio, il destino di Aleksander Gabryś fu la singolarità. Nato da Ryszard, compositore pioniere, pensatore, teorico e scrittore che ha dedicato tutta la vita agli ideali dell’arte esplorativa in tutti i suoi aspetti, il giovane Aleksander cresceva in un’atmosfera di apertura verso tutto ciò che è nuovo nell’arte — e di benevolenza verso tutti i nuovi fenomeni e le nuove correnti. Ebbe un impatto profondo sul suo sviluppo spirituale l’amicizia tra suo padre e Witold Szalonek, corifeo dell’avanguardia internazionale. Anni dopo, Aleksander Gabryś avrebbe realizzato con la Filarmonica della Slesia una registrazione modello della Musica concertante per violbasso e orchestra, capolavoro di Szalonek: il brano fu creato nel 1977 per l’eminente Bertram Turetzky — eppure, a posteriori, sarebbe il virtuoso americano a poter prendere a modello l’interpretazione di Aleksander Gabryś, poiché l’artista polacco sublima al massimo l’enorme potenziale espressivo della parte solistica. Egli legge questa musica “con il cuore”, la esegue con amore e vi vede e vi ode molto più di un insieme di soluzioni non convenzionali di notazione e di colore. Possiamo ora vedere fino a che punto la musica contemporanea, eccezionalmente radicale sul piano del suono, possa catturare l’orecchio dell’ascoltatore con la sua “poeticità” espressiva e con la liricità immanente della narrazione. Grazie all’interpretazione ispirata di Aleksander Gabryś, praticamente chiunque può “comprendere” e assorbire questa musica proprio come la musica di Beethoven.

Analoghe qualità si manifestano nelle interpretazioni di altri brani per contrabbasso e organici più ampi, questa volta composti specificamente per il solista. Penso al Concerto-Fantasia per contrabasso e archi (1999) di Edward Bogusławski, al Concerto per contrabbasso e orchestra (2000) di Piotr Radko e a Il cicerone per contrabasso e strumenti ad arco (2005) di Ryszard Gabryś. Trovare tre opere più diverse sarebbe una vera impresa! La composizione di Bogusławski è un esempio di lirismo post-espressionista intensificato, che si sviluppa processualmente; l’idioma ultraromantico di Radko nasce all’incrocio degli stili di Béla Bartók, Alban Berg e Dmitri Shostakovich; a sua volta, la grande composizione di Gabryś padre è un peculiare, sovversivo collage sonoro che deve moltissimo all’avanguardia degli anni Sessanta e Settanta del XX secolo. Nonostante queste differenze, o forse grazie a esse, in ciascuno di questi concerti Aleksander Gabryś mostra la propria capacità di cogliere l’estetica specifica, di diventare tutt’uno con essa; l’artista non prova nemmeno a nascondere il proprio soggettivismo, anzi lo arricchisce in modo marcato e, a sua volta, amplifica il tessuto espressivo e materico delle opere — questo è ciò che chiamo un gioioso fare musica sul terreno difficile della “virtuosità totale” contemporanea. L’esaltazione positiva si compie nella catarsi interpretativa. L’artista domina pienamente la materia, tanto emotivamente quanto tecnicamente: per esempio, i passaggi nei registri più acuti dello strumento risuonano luminosamente; nel brano di suo padre il solista grida, sussurra, canta, parla e recita — tutto con stupefacente naturalezza.

Aleksander Gabryś si è diplomato all’Accademia di Musica di Katowice nel 1998, nella classe di contrabbasso guidata da Waldemar Tarnowski, eccellente pedagogo. Tra il 1999 e il 2002 ha studiato con Wolfgang Güttler alla Musik-Akademie der Stadt Basel in Svizzera. “Per il sapere musicale, a Parigi!”, diceva Szymanowski: questo appello ha senso ancora oggi. Non perché la Polonia sia semplicemente una provincia, ma per colmare lacune nel sapere, ampliare le capacità, stabilire contatti, darsi un’opportunità su un terreno nuovo e, nel frattempo, imparare bene una lingua straniera. È ciò che fece Aleksander Gabryś.

Rimase in Svizzera, dove la sua brillante carriera prese il volo, anche se già in Polonia aveva ottenuto alcuni importanti riconoscimenti in concorsi di composizione e di esecuzione. Aleksander Gabryś appartiene a un gruppo oggi sempre più esiguo di compositori-interpreti, così numerosi nelle epoche passate (Bach, Mozart!). Le due attività si completano, generano retroazione; l’artista ne trae grande beneficio, perché impara costantemente da se stesso: una volta come compositore dall’interprete, una volta come virtuoso dal compositore — e, come compositore, Aleksander Gabryś merita particolare attenzione. Grazie a opere come il precoce e sorprendentemente maturo teatro strumentale Voak gefeustich per cinque performer (1992), Avanti, amico! per clarinetto solo (2003) o l’imponente theatrum multimediale Bestiarium TrioTrip SinfAct per violino, contrabbasso, corno e orchestra (2012), si può considerare il loro autore un punto molto luminoso nel cielo della Nuova Musica europea.