弦の中の言語

日本語版

私は Aleksander Gabryś（1974年生まれ）を、今日ポーランド国内外で活動している、最も才能に恵まれ、独創的で、特異な、そう、特異なポーランドの芸術家の一人と見ている。純粋な才能であり、職人的能力という点でだけでなく、おそらく何よりも、知性、感受性、学習能力という点で、そこから博識が生まれるような、驚くほど豊かな才能である。知的であるだけでは足りない。なお「何か」を持っていなければならない。あの定義しがたい「付加価値」、すなわち臆することのない感受性と認識への好奇心を、ほんのわずかにでも持っていなければならない。

彼には大きな「職人的」能力があり、単なる「音楽的」能力だけではない、と私が言ったのは、彼が全幅の芸術家、骨の髄まで芸術家だからである。作曲家、パフォーマー、俳優、マルチメディア作品の作者（この分野の本当の専門家だけが、この創造領域が作曲そのものとどれほど異なるかを知っている）、セミナーやマスタークラスで知られる教師。言い換えれば、総体的な芸術家であり、完全に芸術へ捧げられた人物である。だから私は彼を、ある種の「芸術の銃士」と見ている。何にもかかわらず自分の道を踏み進むことを決意した大胆な人、勇敢で闘志に満ち、自らの領域の達人、コントラバスとマルチメディアの剣士にほかならず、しかも例外的に強い個性を持つ人である。ある意味で Aleksander Gabryś は、もう一人の Aleksander、すなわち Dumas père が創造した人物たちに似た存在である。ここでは、人生が文学を模倣しているのだ。

最初から、Aleksander Gabryś の運命は、他と異なることであった。Ryszard の息子として生まれた。Ryszard は先駆的な作曲家、思想家、理論家、作家であり、探索する芸術の理想に、そのあらゆる側面において生涯を捧げた人物である。若い Aleksander は、芸術における新しいものすべてへの開放性、そしてあらゆる新しい現象や潮流への好意の雰囲気の中で育った。彼の精神的発展に深い影響を与えたのは、父と国際的アヴァンギャルドの嚆矢である Witold Szalonek との友情であった。数年後、Aleksander Gabryś は Silesian Philharmonic とともに、Szalonek の傑作 Musica concertante per violbasso e orchestra の模範的な録音を行うことになる。この作品は1977年、卓越した Bertram Turetzky のために作られた。しかし回顧的に見れば、Aleksander Gabryś の解釈を模範として用いることができるのは、そのアメリカの名手のほうである。というのも、このポーランドの芸術家は、ソロ・パートの巨大な表現可能性を最大限に昇華しているからだ。彼はこの音楽を「心で」読み、愛をもって演奏し、そこに、非慣習的な記譜と音色の解決の集合以上のものを見、聴き取っている。ここで私たちは、音響の点できわめて急進的な現代音楽が、表現上の「詩性」と、語りに内在する抒情性によって、聴き手の耳をどれほど捉えうるかを見ることができる。Aleksander Gabryś の霊感に満ちた解釈のおかげで、事実上誰でも、Beethoven の音楽のようにこの音楽を「理解」し、吸収することができる。

同様の強みは、コントラバスとより大きなアンサンブルのための他の作品、それも今度はこのソリストのために特に作曲された作品の解釈にも現れている。私が言っているのは、Edward Bogusławski の Concerto-Fantasia per contrabasso e archi（1999）、Piotr Radko の Concert for double bass and orchestra（2000）、そして Ryszard Gabryś の Il cicerone per contrabasso e strumenti ad arco（2005）である。これ以上に多様な三作品を見つけるのは、かなりの難事だろう。Bogusławski の作品は、過程的に展開する、ポスト表現主義的で強度を高められた抒情音楽の一例である。Radko のウルトラ・ロマンティックなイディオムは、Béla Bartók、Alban Berg、Dmitri Shostakovich の様式が交差する地点で生まれている。一方、父 Gabryś の大作は、1960年代と1970年代のアヴァンギャルドに大きく負う、特異で欺瞞的な音響コラージュである。こうした差異にもかかわらず、あるいはおそらくその差異のおかげで、これらの協奏曲の一つ一つにおいて Aleksander Gabryś は、与えられた美学を捉え、それと一つになる能力を示している。芸術家は自らの主観性を隠そうとさえしない。それどころか、明確にそれを豊かにし、その結果として作品の表現的・素材的な身体を増幅させる。これこそ私が、現代の「総体的ヴィルトゥオジティ」という困難な地盤の上での、喜ばしい音楽づくりと呼ぶものである。肯定的な高揚は、解釈上のカタルシスの中で成就する。芸術家は素材を、感情的にも技術的にも完全に掌握している。たとえば楽器の最高音域におけるパッセージは輝かしく響く。父の作品では、ソリストは叫び、囁き、歌い、話し、朗誦する。それらすべてを、畏敬を誘うほど自然に行うのである。

Aleksander Gabryś は1998年、Katowice の Academy of Music を、すぐれた教師 Waldemar Tarnowski が率いるコントラバス・クラスで卒業した。1999年から2002年まで、スイスの Musik-Akademie der Stadt Basel で Wolfgang Güttler に学んだ。「音楽の知識は Paris で得よ！」と Szymanowski はよく言っていた。この呼びかけは今日でも意味を持つ。ポーランドが単なる地方だからではない。知識の空白を埋め、能力を広げ、接触を作り、新しい地盤の上で自分に機会を与え、その過程で外国語を学ぶためである。Aleksander Gabryś はまさにそれを行った。

彼はスイスにとどまり、そこで輝かしいキャリアが飛翔を始めた。もっとも彼は、ポーランドにおいてすでに作曲と演奏のコンクールでいくつかの重要な栄誉を得ていた。Aleksander Gabryś は、今日では少なくなりつつある作曲家＝演奏家の集団に属している。過去の時代には、彼らは非常に多かった（Bach、Mozart！）。二つの活動は互いを補い合い、フィードバックを生む。芸術家はそこから大いに利益を得ている。なぜなら彼は自分自身から学ぶからである。あるときは作曲家としてパフォーマーから、またあるときは名手として作曲家から。さらに言えば、Aleksander Gabryś は作曲家として大きな注意に値する。早くに書かれながら驚くほど成熟した、五人のパフォーマーのための器楽劇 Voak gefeustich（1992）、ソロ・クラリネットのための Avanti, amico!（2003）、あるいはヴァイオリン、コントラバス、ホルンとオーケストラのための、印象的なマルチメディアの theatrum Bestiarium TrioTrip SinfAct（2012）といった作品によって、その作者は、ヨーロッパの新音楽の空にある非常に明るい点と見なすことができる。