Bestiario suizo y otras obras

Entrevista completa

MAGDALENA DZIADEK: Hace tiempo que no se le ve por Katowice. ¿Qué hay de nuevo?

ALEKSANDER GABRYŚ: Toco, me encuentro con gente, actúo... En diciembre tuve la ocasión de volver a presentarme bajo la batuta de Heinz Holliger, entre otras cosas en su composición RECICANTO; con mi conjunto zuriqués pre-art soloists actué en Basilea, Lucerna, Lausana, Berna y Zúrich con un repertorio completamente nuevo, encargado por nosotros. Estrené ocho composiciones nuevas de autores jóvenes, pero ya premiados muchas veces en concursos de composición, procedentes de Turquía, Armenia, Georgia, Azerbaiyán, Suiza, Serbia, Macedonia, etc.

En los últimos meses también he participado en varios espectáculos operísticos contemporáneos notables. Mencionaré ante todo IQ de Enno Poppe, donde tuve también tareas escénicas (un poco de actuación y canto en cuartos de tono en escena, dos contrabajos y guitarra), primero en el festival de Schwetzingen y después en MärzMusik, en Berlín, junto con Klangforum Wien. Fue una experiencia interesante la interpretación en septiembre, en Lille, de la ópera Matsukaze, de Toshio Hosokawa, alumno de Witold Szalonek, con el conjunto MusikFabrik de Colonia y con la extraordinaria soprano-actriz Barbara Hannigan en el papel titular. Con mi conjunto de Basilea, Ensemble Phoenix, interpreté esta temporada en el teatro local la ópera Föhn (el título designa un viento cálido suizo de montaña). Fue un gran placer actuar en la Salle Pleyel de París, la misma en la que tocaba Chopin, durante Le Festival d’Automne à Paris 2014, en repertorio contemporáneo clásico (Wolfgang Rihm y Luigi Nono). Interpreto las obras de Nono con especial predilección; entre otras cosas, toqué tres veces Prometeo durante los Salzburger Festspiele, en la Kollegienkirche de Salzburgo, junto con Klangforum Wien. Últimamente también actué en el festival Giacinto Scelsi de Basilea con obras solistas de este genio y místico italiano, así como en el dúo Dharana con el legendario Rohan de Saram; también toqué en dúo con la famosa cantante romana Michiko Hirayama, de 91 años y todavía activa, antaño amiga del príncipe d’Ayala Valva-Scelsi, dentro del ciclo Canti di Capricorno. Para mí es también una experiencia grande e importante interpretar las obras de Georg Friedrich Haas, visionario extraordinariamente fecundo del espectralismo, vinculado durante años a la Musikakademie Basel y hoy profesor en Columbia University.

MAGDALENA DZIADEK: Su enumeración produce vértigo: lugares magníficos, nombres magníficos, que forman el canon de la música de vanguardia. Es cierto que, por definición, la música de vanguardia no es canónica, pero aun así distinguimos en ella con facilidad a los mediocres y a los grandes. Con estos últimos usted está en trato familiar... Me temo que esto no habría sido posible en Polonia.

ALEKSANDER GABRYŚ: Al enumerar todos esos nombres y obras eminentes, vuelvo a darme cuenta de por qué estoy "allí" y no "aquí": mis necesidades cognitivas, de desarrollo, incluidas las compositivas, encuentran allí sin duda una cantidad adecuada de alimento. La colaboración con la Internationale Gesellschaft für Neue Musik en Berna da frutos desde hace ya varios años en forma de nuevas composiciones de mi autoría. Últimamente han surgido Fuga mystica, Carrillo_N13¿ - Eine transgradiale Musik-Installation/Performance, en colaboración con la Biennale Bern, Bestiarium para trompa y violín, Bestiarium - Fortune Square TrioTrip SinfAct para violín, trompa, contrabajo, orquesta sinfónica y live-electronics, metAtem, puesto sonoro interactivo según Dante Alighieri y los Microgramas de Robert Walser, acción musical al aire libre para cuatro performers, instrumentos que se tocan solos, contrabajo, lupofón y electrónica, interpretada por nosotros en Berna y Basilea: estos son algunos de los rastros que me vinculan con la capital de Suiza.

MAGDALENA DZIADEK: ¿Qué es un "lupofón"?

ALEKSANDER GABRYŚ: Es un oboe bajo. El oboe, de modo parecido al fagot, vive hoy un renacimiento de nuevas invenciones en forma de sus sucesores: el Lupophon y el Kontraforte. Son maravillas de la técnica, con un sonido extraordinariamente claro, fuerte y rico, resultado de las experiencias y conclusiones de constructores geniales que crearon este mecanismo complejo hace apenas unos años. Solo falta literatura para estos nuevos instrumentos; somos, por tanto, testigos del nacimiento de un nuevo capítulo en la historia de la música.

MAGDALENA DZIADEK: Supongo que las composiciones que ha mencionado no acabaron en un cajón.

ALEKSANDER GABRYŚ: Por suerte no, y esta es otra razón por la que me entusiasmé con Suiza: es verdaderamente un terreno soñado para alguien que desea compartir con el público proyectos atípicos, que exigen por ejemplo salir al aire libre, fuera de la sala de conciertos. El año pasado tuve dos estrenos absolutos: Walser Code - Scenario for Violin-Player y una acción musical interactiva de tres horas en plazas abiertas en el corazón de Berna y Basilea, titulada metAtem. Unos meses antes tuvo lugar también el estreno absoluto, y luego varias interpretaciones (en Chequia y Suiza), de mi obra más grande por plantilla: BESTIARIUM Fortune Square TrioTrip SinfAct para tres solistas, orquesta sinfónica y electrónica. Esta obra, en la que llevamos a cabo diversos experimentos con el procesamiento del sonido y de grabaciones live, y probamos en escena instrumentos construidos con nuestras propias manos, es una versión de un dúo anterior para violín, trompa, voces y electrónica portátil, que fue interpretado en Lucerna, Katowice, Bytom, Bruselas, Londres, Budapest, Novi Sad, Berlín y numerosas ciudades suizas.

MAGDALENA DZIADEK: Al moverse en el ámbito de la creación multimedia, trabaja necesariamente en equipo, dividiendo los papeles de compositor e intérprete, en la medida en que aquí pueda hablarse siquiera de "divisibilidad"...

ALEKSANDER GABRYŚ: Naturalmente, aquí el principio es la comunicación, el trabajo con el equipo. En lo que respecta a este círculo de mis actividades, las acciones multimedia Carrillo_N13¿ me dieron mucha satisfacción; fueron cocreadas en quinteto con un inventor, un director y dos músicos, más dos ingenieros y el respaldo del festival Biennale Bern. En seis semanas construimos, en un espacioso desván en el centro de la capital, una máquina musical con un armazón de cinco toneladas de madera y un globo aeronáutico hinchado, "soplado" dentro de él, por cuya "esclusa" el público podía entrar hasta nosotros. Fue un espectáculo musical interactivo que duró non stop 169 horas, 13 por 13, es decir, una semana y una hora. Teníamos nuestro propio ritmo de acción, nuestra propia lengua, una logia en medio de la escena, y nos remitíamos a las ideas de la música microtonal de Julián Carrillo e Ivan Wyschnegradsky.

Otro modo de nueva comunicación con el público fue el "puesto musical", con instrumentos construidos por nosotros mismos, que invitaban al público a entrar sonoramente en la estructura de nuestro sonido incesante. Como laboratoristas, introducíamos a un público casual en nuestra exposición de objetos sonantes en la Münsterplatz de Berna y la Theodorskirchplatz de Basilea. Además de los instrumentos y del plan dramático de la acción, preparé también una pista sonora de tres horas que nos hacía atravesar la acción de la Divina Comedia de Dante vista musicalmente. El material de video que documenta estas actividades aparecerá pronto en internet.

MAGDALENA DZIADEK: Dejó Polonia como compositor principiante y solista-contrabajista maduro. ¿Sigue siendo fiel a su instrumento?

ALEKSANDER GABRYŚ: Naturalmente. Últimamente he tenido bastantes tareas solistas, por ejemplo la interpretación del dificilísimo THERAPS de Iannis Xenakis en el marco de un concierto-retrato dedicado a este compositor, invitado por el Ensemble Modern de Frankfurt am Main, en la gran sala de la Radio WDR en Colonia, y también por invitación de la IGNM en Berna. Además, realicé con una cámara rotatoria la grabación de la música que acompañaba una grabación de video muda de la actuación de un director, en el marco del proyecto de Jannik Giger Gabrys und Henneberger - Transformation. También interpreto a menudo obras escritas especialmente pensando en mí como contrabajista, por ejemplo dentro de proyectos de conjunto de Thomas Kessler (con Collegium Novum Zürich, donde toco multifónicos armónicos agudos, vibraciones especiales), Junghae Lee, Michel Roth, Alfred Knüsel, Helmut Oehring y muchos otros. Es una prueba de que el contrabajo solista atrae a los creadores contemporáneos, sobre todo por la masividad de su vibración en todos los registros y también como instrumento armónico: a menudo tiene un papel rector en el conjunto. Así ocurre en obras escritas desde hace años para pre-art soloists. Formé parte del jurado del concurso de composición organizado por ese conjunto. De sus participantes recibimos muchas propuestas originales y autónomas, ideas frescas para una música con un papel "arrollador" del contrabajo. Cada año, en el marco de los concursos, recibimos una inyección de nueva energía compositiva del Este, de países no integrados en la UE; también hemos realizado varias giras de conciertos por aquellas regiones: Armenia, Azerbaiyán, Georgia, así como todos los Balcanes, de Eslovenia, Croacia, Serbia, Bosnia y Herzegovina hasta Montenegro y Macedonia. Estos viajes constituyen un intercambio bilateral de buena energía creadora: la gente local se alegra extraordinariamente de acoger a nuestro conjunto.

MAGDALENA DZIADEK: Quisiera que, para concluir, nos describiera brevemente el lado cultural de Basilea. ¿Son visibles allí los polacos?

ALEKSANDER GABRYŚ: Basilea, un lugar extraordinariamente rico en cultura, son colecciones de arte antiguo y nuevo, admiradas por coleccionistas y célebres, por ejemplo, gracias a su feria de arte ART BASEL, que cada año atrae a la ciudad las galerías más eminentes y más caras del mundo entero. Por lo demás, también en la vida cotidiana resulta casi imposible abarcar las propuestas y exposiciones en galerías, fundaciones, escenarios musicales, teatros, museos y espacios independientes: son almacenes inagotables de arte, por ejemplo la Paul Sacher Stiftung, en cuyo ciclo de conciertos actuaré en abril, la Fondation Beyeler, las actividades del Schaulager, los proyectos de la Kunsthalle, el Haus der Elektronischen Künste, Gare du Nord - Bahnhof für Neue Musik, Imprimerie Basel, Theater Basel, los grupos underground KLAPPFON y PLATTFON, o la propia Academia de Música, que es un potente motor impulsor de la cultura de la ciudad. Los festivales musicales laten con nitidez; es importante el Festival Rümlingen, una especie de "pre-festival" que descubre los "diamantes" de la cultura futura, nombres compositivos aún desconocidos, pero que serán sonados dentro de cinco o diez años en los mayores escenarios del mundo. Aquí tiene un papel relevante la varsoviana Sylwia Żytyńska: percusionista, performer, improvisadora, compositora y profesora, que desde hace más de dos décadas marca el tono de muchas actividades artísticas innovadoras en Suiza. No solo crea y enseña ella misma, sino que también realiza excelentes series "pro musica nova", por ejemplo el ciclo dirigido a niños Gare des Enfants. En un crisol tan poderoso y tan denso de contenidos culturales como Basilea, ciudad que une tres países limítrofes, cuyo símbolo es el cercano aeropuerto Basel-Mulhouse-Freiburg, el único aeropuerto trinacional del mundo, es difícil hablar de un lugar distintivo de la cultura musical polaca. Esta es un componente de la acumulación global de creadores a quienes los etnólogos han dado hoy el nombre certero de "transnacionales".

Quizá no sea inmodesto asignarme un lugar en esa amplia corriente: testimonio de ello sigue siendo el CD Robert Walser in der schweizer Musik, donde se incluyó mi obra Da ich ein Knabe war, así como una serie de estrenos absolutos de mi música que tuvieron lugar en Suiza. Varias veces he concedido entrevistas para la radio y la televisión locales; todo ello probablemente da testimonio de la apertura de los suizos y de su receptividad a las tendencias innovadoras, de su cuidadosa captación de los estímulos culturales que fluyen de todas partes, también desde Polonia. Fue en Basilea donde tuve ocasión de encontrarme con Zbigniew Karkowski, a quien admiraba desde lejos desde hacía años, y precisamente allí tuve la oportunidad de estrenar una obra suya, hacerme amigo suyo y recibir una obra-dedicatoria para contrabajo solo y electrónica. Este entendimiento duró y dio frutos hasta el final de la vida de ese eminente creador "aparte", residente en Tokio, alumno de Xenakis, que visitó Katowice y mi casa poco antes de su muerte.

Añadiré ya solo al margen que varias veces participé en la "exportación" de suizos a Polonia, a Katowice, Cracovia y Varsovia, en colaboración, entre otros, con la Fundación Pro Helvetia. La flor y nata de los músicos suizos tocó aquí la música de su país, así como música alemana y obras mías.

MAGDALENA DZIADEK: Gracias por la conversación.