Schweizer Bestiarium und andere Werke

Vollständiges Interview

MAGDALENA DZIADEK: Seit Langem hat man Sie in Katowice nicht gesehen. Was gibt es Neues?

ALEKSANDER GABRYŚ: Ich spiele, begegne Menschen, bin tätig... Im Dezember hatte ich Gelegenheit, erneut unter der Leitung von Heinz Holliger aufzutreten, unter anderem in seiner Komposition RECICANTO; mit meinem Zürcher Ensemble pre-art soloists trat ich in Basel, Luzern, Lausanne, Bern und Zürich mit einem ganz neuen, von uns bestellten Repertoire auf. Ich habe acht neue Kompositionen von jungen, aber bereits vielfach bei Kompositionswettbewerben ausgezeichneten Autoren aus der Türkei, Armenien, Georgien, Aserbaidschan, der Schweiz, Serbien, Mazedonien usw. uraufgeführt.

In den letzten Monaten habe ich auch an mehreren herausragenden zeitgenössischen Opernaufführungen mitgewirkt. Vor allem nenne ich hier IQ von Enno Poppe, wo ich auch szenische Aufgaben hatte (ein wenig Schauspiel und Viertelton-Gesang auf der Bühne, zwei Kontrabässe und Gitarre!) - zuerst beim Festival in Schwetzingen und dann bei MärzMusik in Berlin mit dem Klangforum Wien. Eine interessante Erfahrung war im September in Lille die Aufführung der Oper Matsukaze von Toshio Hosokawa, einem Schüler von Witold Szalonek, mit der MusikFabrik aus Köln und der unglaublichen Sopranistin und Schauspielerin Barbara Hannigan in der Titelrolle. Mit meinem Basler Ensemble, dem Ensemble Phoenix, habe ich in dieser Saison am dortigen Theater die Oper Föhn aufgeführt (der Titel bezeichnet den warmen Schweizer Fallwind). Eine große Freude war der Auftritt in der Pariser Salle Pleyel - derselben, in der Chopin spielte! - während Le Festival d’Automne à Paris 2014 in klassischem zeitgenössischem Repertoire (Wolfgang Rihm und Luigi Nono). Die Werke Nonos führe ich mit besonderer Vorliebe auf; unter anderem habe ich dreimal Prometeo während der Salzburger Festspiele in der Kollegienkirche in Salzburg gemeinsam mit dem Klangforum Wien gespielt. Kürzlich trat ich auch beim Giacinto-Scelsi-Festival in Basel mit Solowerken dieses italienischen Genies und Mystikers auf, außerdem im Duo Dharana mit dem legendären Rohan de Saram; ich spielte auch im Duo mit der berühmten, 91-jährigen und weiterhin aktiven Sängerin aus Rom, Michiko Hirayama - einst Freundin des Fürsten d’Ayala Valva-Scelsi -, im Rahmen des Zyklus Canti di Capricorno. Auch die Aufführung der Werke Georg Friedrich Haas’, des außerordentlich fruchtbaren Visionärs des Spektralismus, der über Jahre mit der Musikakademie Basel verbunden war und heute Professor an der Columbia University ist, ist für mich ein großes und wichtiges Erlebnis.

MAGDALENA DZIADEK: Ihre Aufzählung macht schwindelig: großartige Orte, großartige Namen, die den Kanon der Avantgardemusik bilden. Zwar ist Avantgardemusik per definitionem nicht kanonisch, aber dennoch unterscheiden wir in ihr mühelos zwischen Mittelmaß und Größe. Mit Letzteren sind Sie auf vertrautem Fuß... Ich fürchte, das wäre in Polen nicht möglich gewesen?

ALEKSANDER GABRYŚ: Wenn ich all diese herausragenden Namen und Werke aufzähle, wird mir erneut bewusst, warum ich "dort" bin und nicht "hier": Meine Erkenntnis- und Entwicklungsbedürfnisse, darunter auch die kompositorischen, finden dort gewiss eine angemessene Menge an Nährboden. Die Zusammenarbeit mit der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik in Bern trägt seit einigen Jahren Früchte in Form neuer Kompositionen von mir. Zuletzt entstanden Fuga mystica, Carrillo_N13¿ - Eine transgradiale Musik-Installation/Performance in Zusammenarbeit mit der Biennale Bern, Bestiarium für Horn und Violine, Bestiarium - Fortune Square TrioTrip SinfAct für Violine, Horn, Kontrabass, Sinfonieorchester und Live-Elektronik, metAtem - ein interaktives musikalisches Dispositiv nach Dante Alighieri und Robert Walsers Mikrogrammen, eine musikalische Freiluftaktion für vier Performer, selbstspielende Instrumente, Kontrabass, Lupophon und Elektronik, von uns in Bern und Basel aufgeführt - das sind einige der Spuren, die mich mit der Hauptstadt der Schweiz verbinden.

MAGDALENA DZIADEK: Was ist ein "Lupophon"?

ALEKSANDER GABRYŚ: Das ist eine Bassoboe. Die Oboe erlebt heute, ähnlich wie das Fagott, eine Renaissance neuer Erfindungen in Gestalt ihrer Nachfolger: des Lupophons und des Kontraforte. Das sind technische Wunder, mit einem außerordentlich klaren, kräftigen und reichen Klang, Ergebnis der Erfahrungen und Schlussfolgerungen genialer Instrumentenbauer, die diesen komplexen Mechanismus erst vor wenigen Jahren geschaffen haben. Es fehlt nur noch die Literatur für diese neuen Instrumente; wir sind also Zeugen der Geburt eines neuen Kapitels in der Musikgeschichte.

MAGDALENA DZIADEK: Ich nehme an, dass die von Ihnen genannten Kompositionen nicht in der Schublade gelandet sind?

ALEKSANDER GABRYŚ: Zum Glück nicht, und das ist ein weiterer Grund, warum ich mich für die Schweiz begeistert habe: Sie ist wirklich ein Traumgelände für jemanden, der mit dem Publikum untypische Projekte teilen möchte, die zum Beispiel verlangen, ins Freie zu gehen, aus dem Konzertsaal hinaus. Im vergangenen Jahr hatte ich zwei Uraufführungen: Walser Code - Scenario for Violin-Player und eine dreistündige interaktive Musikaktion auf offenen Plätzen im Herzen von Bern und Basel mit dem Titel metAtem. Einige Monate zuvor gab es außerdem die Uraufführung und danach mehrere Aufführungen (in Tschechien und in der Schweiz) meines besetzungsmäßig größten Werks: BESTIARIUM Fortune Square TrioTrip SinfAct für drei Solisten, Sinfonieorchester und Elektronik. Dieses Werk, in dem wir verschiedene Experimente mit der Verarbeitung von Klang und Live-Aufnahmen durchführen und auf der Bühne eigenhändig konstruierte Instrumente testen, ist die Version eines früheren Duos für Violine, Horn, Stimmen und tragbare Elektronik, das in Luzern, Katowice, Bytom, Brüssel, London, Budapest, Novi Sad, Berlin und zahlreichen Schweizer Städten aufgeführt wurde.

MAGDALENA DZIADEK: Wenn Sie sich im Bereich des multimedialen Schaffens bewegen, arbeiten Sie zwangsläufig im Ensemble und teilen die Rollen des Komponisten und des Ausführenden - sofern man hier überhaupt von "Teilbarkeit" sprechen kann...

ALEKSANDER GABRYŚ: Natürlich, hier ist Kommunikation das Prinzip, die Arbeit mit dem Team. Was diesen Kreis meiner Tätigkeiten betrifft, haben mir die multimedialen Aktionen Carrillo_N13¿ viel Befriedigung gebracht; sie wurden im Quintett mit einem Erfinder, einem Regisseur und zwei Musikern mitgestaltet, dazu kamen zwei Ingenieure und die Unterstützung des Festivals Biennale Bern. Innerhalb von sechs Wochen bauten wir auf einem geräumigen Dachboden im Zentrum der Hauptstadt eine musikalische Maschine mit einem Gestell aus fünf Tonnen Holz und einem hineingeblasenen, aufgepumpten Flugballon, durch dessen "Schleuse" das Publikum zu uns eintreten konnte. Es war ein interaktives musikalisches Spektakel, das nonstop 169 Stunden dauerte, 13 mal 13, also eine Woche und eine Stunde. Wir hatten unseren eigenen Handlungsrhythmus, unsere eigene Sprache, eine Loge mitten auf der Bühne, und wir knüpften an die Ideen der mikrotonalen Musik von Julián Carrillo und Ivan Wyschnegradsky an.

Eine andere Form neuer Kommunikation mit dem Publikum war der "musikalische Marktstand" mit von uns eigenhändig gebauten Instrumenten, die das Publikum einluden, klanglich in die Struktur unseres unaufhörlichen Klangs einzutreten. Wie Laboranten führten wir ein zufälliges Publikum auf dem Münsterplatz in Bern und dem Theodorskirchplatz in Basel in unsere Ausstellung klingender Objekte ein. Neben den Instrumenten und dem dramaturgischen Plan der Aktion habe ich auch eine dreistündige Klangspur vorbereitet, die uns durch die musikalisch gesehene Handlung von Dantes Göttlicher Komödie führte. Videomaterial, das diese Aktionen dokumentiert, wird demnächst im Internet erscheinen.

MAGDALENA DZIADEK: Sie verließen Polen als beginnender Komponist und reifer Kontrabass-Solist. Sind Sie Ihrem Instrument weiterhin treu?

ALEKSANDER GABRYŚ: Natürlich. Ich hatte zuletzt ziemlich viele solistische Aufgaben, zum Beispiel die Aufführung des äußerst schwierigen THERAPS von Iannis Xenakis im Rahmen eines Porträtkonzerts dieses Komponisten, auf Einladung des Ensemble Modern aus Frankfurt am Main, im großen Saal des WDR in Köln, sowie auf Einladung der IGNM in Bern. Außerdem habe ich mit einer rotierenden Kamera die Musik aufgenommen, die eine stumme Videoaufnahme des Auftritts eines Dirigenten begleitete, im Rahmen des Projekts Gabrys und Henneberger - Transformation von Jannik Giger. Ich führe auch häufig Werke auf, die eigens mit Blick auf mich als Kontrabassisten geschrieben wurden, etwa im Rahmen von Ensembleprojekten von Thomas Kessler (mit Collegium Novum Zürich - dort spiele ich hohe Flageolett-Mehrklänge, spezielle Vibrationen), Junghae Lee, Michel Roth, Alfred Knüsel, Helmut Oehring und vielen anderen. Das ist ein Beweis dafür, dass der solistische Kontrabass zeitgenössische Schöpfer anzieht, vor allem durch die Massivität seiner Schwingung in allen Registern und auch als harmonisches Instrument: Er hat im Ensemble oft eine führende Rolle. So geschieht es in Werken, die seit Jahren für pre-art soloists geschrieben werden. Ich saß in der Jury des von diesem Ensemble organisierten Kompositionswettbewerbs. Von dessen Teilnehmern erhielten wir viele originelle und selbständige Vorschläge, frische Ideen für Musik mit einer "durchschlagenden" Rolle des Kontrabasses. Jedes Jahr erhalten wir im Rahmen der Wettbewerbe einen Schub neuer kompositorischer Energie aus dem Osten - aus Ländern außerhalb der EU; mehrfach haben wir auch Konzertreisen in diese Regionen unternommen: Armenien, Aserbaidschan, Georgien sowie den ganzen Balkan, von Slowenien, Kroatien, Serbien, Bosnien und Herzegowina bis Montenegro und Mazedonien. Diese Reisen bilden einen gegenseitigen Austausch guter schöpferischer Energie; die Menschen vor Ort freuen sich außerordentlich, unser Ensemble zu Gast zu haben.

MAGDALENA DZIADEK: Zum Schluss möchte ich Sie bitten, uns kurz die kulturelle Seite Basels zu beschreiben. Sind dort Polinnen und Polen sichtbar?

ALEKSANDER GABRYŚ: Basel, ein außerordentlich kulturreiches Gebiet, das sind Sammlungen alter und neuer Kunst, von Sammlern bewundert und berühmt etwa durch die Kunstmesse ART BASEL, die jedes Jahr die bedeutendsten und teuersten Galerien aus der ganzen Welt in die Stadt zieht. Übrigens ist es auch im Alltag nahezu unmöglich, die Angebote und Ausstellungen in Galerien, Stiftungen, auf Musikbühnen, in Theatern, Museen und unabhängigen Szenen zu überblicken: Das sind unerschöpfliche Speicher der Kunst, zum Beispiel die Paul Sacher Stiftung, in deren Konzertzyklus ich im April auftreten werde, die Fondation Beyeler, die Aktivitäten des Schaulagers, die Projekte der Kunsthalle, das Haus der Elektronischen Künste, Gare du Nord - Bahnhof für Neue Musik, Imprimerie Basel, Theater Basel, die Underground-Gruppen KLAPPFON und PLATTFON oder die Musikakademie selbst, die ein starker Antriebsmotor der Kultur der Stadt ist. Die Musikfestivals pulsieren deutlich; wichtig ist das Festival Rümlingen - eine Art "Vor-Festival", das die "Diamanten" der künftigen Kultur aufspürt, Komponistennamen, die noch unbekannt sind, in fünf bis zehn Jahren aber auf den größten Bühnen der Welt bekannt sein werden. Hier kommt der Warschauerin Sylwia Żytyńska eine bedeutende Rolle zu: Perkussionistin, Performerin, Improvisatorin, Komponistin und Lehrerin, die seit mehr als zwei Jahrzehnten vielen neuartigen künstlerischen Aktivitäten in der Schweiz den Ton angibt. Sie schafft und unterrichtet nicht nur selbst, sondern realisiert auch hervorragende Reihen "pro musica nova", zum Beispiel den an Kinder gerichteten Zyklus Gare des Enfants. In einem so mächtigen und an kulturellen Inhalten so dichten Schmelztiegel wie Basel - einer Stadt, die drei angrenzende Staaten verbindet, symbolisiert durch den nahe gelegenen, weltweit einzigen trinationalen Flughafen Basel-Mulhouse-Freiburg - ist es schwer, von einem besonders hervortretenden Platz der polnischen Musikkultur zu sprechen. Sie ist ein Bestandteil der globalen Ansammlung von Schöpfern, denen Ethnologen heute den treffenden Namen "transnational" gegeben haben.

Es ist wohl nicht unbescheiden, mir in dieser breiten Strömung einen Platz zuzuerkennen: Zeugnis davon bleibt die CD Robert Walser in der schweizer Musik, auf der mein Werk Da ich ein Knabe war enthalten ist, ebenso wie eine Reihe von Uraufführungen meiner Musik, die in der Schweiz stattgefunden haben. Mehrfach habe ich Interviews für das hiesige Radio und Fernsehen gegeben; all das zeugt wohl von der Offenheit der Schweizer und ihrer Aufnahmefähigkeit für innovative Tendenzen, von ihrem sorgfältigen Aufnehmen kultureller Impulse, die von überall herkommen, auch aus Polen. In Basel hatte ich die Gelegenheit, Zbigniew Karkowski zu begegnen, den ich seit Jahren aus der Ferne bewundert hatte; gerade dort konnte ich sein Werk uraufführen, mich mit ihm befreunden und ein Widmungsstück für Kontrabass solo und Elektronik erhalten. Diese Verständigung dauerte an und trug Früchte bis zum Lebensende dieses herausragenden, "für sich stehenden" Schöpfers, der in Tokio lebte, Schüler von Xenakis war und kurz vor seinem Tod Katowice und mein Haus besuchte.

Ich füge nur noch am Rande hinzu, dass ich mehrfach meinen Anteil am "Export" von Schweizern nach Polen hatte, nach Katowice, Krakau und Warschau, unter anderem in Zusammenarbeit mit der Stiftung Pro Helvetia. Die Creme der Schweizer Musiker spielte hier die Musik ihres Landes, außerdem deutsche Musik und meine Werke.

MAGDALENA DZIADEK: Ich danke Ihnen für das Gespräch.