Szwajcarskie Bestiarium i inne utwory

インタビュー全文

MAGDALENA DZIADEK: Katowice では長いあいだお見かけしませんでした。近況はいかがですか。

ALEKSANDER GABRYŚ: 演奏し、人と会い、活動しています……。12月には Heinz Holliger の指揮で再び出演する機会がありました。とりわけ彼の作品 RECICANTO でです。また、私のチューリヒのアンサンブル pre-art soloists とともに、Basel、Lucerne、Lausanne、Bern、Zürich で、私たちが委嘱したまったく新しいレパートリーを演奏しました。トルコ、アルメニア、ジョージア、アゼルバイジャン、スイス、セルビア、マケドニアなどから来た、若く、すでに作曲コンクールで何度も受賞している作曲家たちの新作8曲を初演しました。

この数か月には、いくつかのすぐれた現代オペラの上演にも参加しました。まず挙げたいのは Enno Poppe の IQ です。そこでは舞台上の課題もありました（少しの演技と、舞台上での四分音の歌唱、二台のコントラバスとギターです！）。最初は Schwetzingen のフェスティバルで、その後 Berlin の MärzMusik で Klangforum Wien とともに上演しました。9月に Lille で、Witold Szalonek の弟子である Toshio Hosokawa のオペラ Matsukaze を、Köln の MusikFabrik、そして信じがたいほどすばらしいソプラノ＝女優 Barbara Hannigan のタイトルロールで演奏したことも興味深い経験でした。私のバーゼルのアンサンブル Ensemble Phoenix とは、今シーズン、当地の劇場でオペラ Föhn を上演しました（タイトルは暖かいスイスの山風を意味します）。Paris の Salle Pleyel、Chopin が演奏したその同じホールで、Le Festival d'Automne à Paris 2014 の期間に、古典的な現代レパートリー（Wolfgang Rihm と Luigi Nono）で出演できたことは大きな喜びでした。Nono の作品は特に好んで演奏しています。とりわけ Salzburger Festspiele の期間中、Salzburg の Kollegienkirche で、Klangforum Wien とともに Prometeo を三度演奏しました。最近は Basel の Giacinto Scelsi フェスティバルにも出演し、このイタリアの天才で神秘家のソロ作品を演奏したほか、伝説的な Rohan de Saram とデュオ Dharana を演奏しました。また、かつて d'Ayala Valva-Scelsi 侯爵の友人であり、今も活動を続けるローマの有名な91歳の歌手 Michiko Hirayama とも、Canti di Capricorno のシリーズでデュオを演奏しました。長年 Musikakademie Basel と結びつき、現在は Columbia University の教授である、スペクトル主義のきわめて多産なヴィジョナリー Georg Friedrich Haas の作品を演奏することも、私にとって大きく重要な経験です。

MAGDALENA DZIADEK: その列挙にはめまいがします。すばらしい場所、すばらしい名前、前衛音楽のカノンを形づくるものです。たしかに、定義上、前衛音楽はカノン的ではありません。それでも私たちは、その中で凡庸なものと偉大なものを容易に見分けます。あなたはその後者と親しい関係にあります……。ポーランドでは、それは不可能だったのではないかと思います。

ALEKSANDER GABRYŚ: これらすべてのすぐれた名前と作品を挙げていると、なぜ自分が「そこ」にいて「ここ」にいないのかを、あらためて意識します。私の認識上、発展上の欲求、作曲上の欲求も含めて、それらは確かにそこにふさわしい量の養分を見いだしているのです。Bern の Internationale Gesellschaft für Neue Musik との協働は、すでに数年来、私の新しい作品という果実を結んでいます。最近生まれたものには、Fuga mystica、Biennale Bern との協働による Carrillo_N13¿ - Eine transgradiale Musik-Installation/Performance、ホルンとヴァイオリンのための Bestiarium、ヴァイオリン、ホルン、コントラバス、交響楽団と live-electronics のための Bestiarium - Fortune Square TrioTrip SinfAct、Dante Alighieri と Robert Walser の Micrograms によるインタラクティヴな音の屋台 metAtem、すなわち四人のパフォーマー、自動演奏楽器、コントラバス、Lupophon、電子機器のための野外音楽アクションがあり、私たちによって Bern と Basel で演奏されました。これらは私をスイスの首都と結びつけるいくつかの痕跡です。

MAGDALENA DZIADEK: 「Lupophon」とは何ですか。

ALEKSANDER GABRYŚ: バス・オーボエです。オーボエは、ファゴットと同じように、今日、その後継者である Lupophon と Kontraforte という新しい発明の形でルネサンスを経験しています。それらは技術の驚異であり、きわめて明晰で、強く、豊かな響きを持っています。数年前にこの複雑な機構を作り出した天才的な製作者たちの経験と結論の結果です。足りないのは、これらの新しい楽器のためのレパートリーだけです。したがって私たちは、音楽史における新しい章の誕生を目撃しているのです。

MAGDALENA DZIADEK: あなたが挙げられた作品は、引き出しに入ってしまったわけではないのでしょうね。

ALEKSANDER GABRYŚ: 幸い、そうではありません。そしてこれは私がスイスに魅了されたもう一つの理由です。スイスは、たとえば屋外へ、コンサートホールの外へ出ることを要求するような非典型的なプロジェクトを、聴衆と分かち合いたい人間にとって、本当に夢のような土地なのです。昨年、私は二つの初演を行いました。Walser Code - Scenario for Violin-Player と、Bern と Basel の中心にある開かれた広場での、metAtem と題された三時間のインタラクティヴな音楽アクションです。その数か月前には、私の作品の中で編成上もっとも大きい作品、三人のソリスト、交響楽団、電子機器のための BESTIARIUM Fortune Square TrioTrip SinfAct の初演があり、その後チェコとスイスで数回演奏されました。この作品では、音とライブ録音の処理に関するさまざまな実験を行い、私たちが自分たちの手で作った楽器を舞台上で試します。それは、ヴァイオリン、ホルン、声、携帯用電子機器のための以前のデュオの版であり、Lucerne、Katowice、Bytom、Brussels、London、Budapest、Novi Sad、Berlin、そして数多くのスイスの都市で演奏されました。

MAGDALENA DZIADEK: マルチメディア創作の領域で動くとき、必然的にアンサンブルで作業し、作曲家と演奏者の役割を分けることになります。ここでそもそも「分割可能性」について語れるとして、ですが……。

ALEKSANDER GABRYŚ: もちろん、ここでの原理はコミュニケーション、チームとの作業です。私の活動のこの領域について言えば、マルチメディア・アクション Carrillo_N13¿ は大きな満足をもたらしてくれました。それらは、発明家、演出家、二人の音楽家との五重奏として共同制作され、そこに二人のエンジニアと Biennale Bern フェスティバル側の支援が加わりました。六週間のあいだに、首都中心部の広い屋根裏で、五トンの木材による骨組みと、そこへ「吹き込まれた」膨らんだ航空用気球からなる音楽機械を作りました。その「気密室」を通って、観客は私たちのところへ入ることができました。それは169時間、13かける13、つまり1週間と1時間、ノンストップで続くインタラクティヴな音楽スペクタクルでした。私たちは自分たちの行動のリズム、自分たちの言語、舞台の中央のロージェを持ち、Julián Carrillo と Ivan Wyschnegradsky の微分音音楽の理念に結びついていました。

観客との新しいコミュニケーションのもう一つの方法は、私たちが自分たちの手で作った楽器を備えた「音楽の屋台」でした。それらの楽器は、私たちの絶えざる響きの構造の中へ、音を通して入ってくるよう観客を招いていました。実験室の作業員のように、私たちは Bern の Münsterplatz と Basel の Theodorskirchplatz で、偶然居合わせた観客を、響くオブジェの私たちの展示へ導き入れました。楽器とアクションの劇的計画に加えて、私は三時間のサウンドトラックも用意しました。それは、Dante の Divina Commedia の筋を、音楽的に見たものとして私たちに通過させるものでした。これらの活動を記録した映像資料は、まもなくインターネット上に現れるでしょう。

MAGDALENA DZIADEK: あなたは、駆け出しの作曲家であり、成熟したコントラバス・ソリストとしてポーランドを離れました。今もご自分の楽器に忠実でいらっしゃいますか。

ALEKSANDER GABRYŚ: もちろんです。最近はかなり多くのソロの課題がありました。たとえば、Iannis Xenakis の非常に難しい THERAPS を、その作曲家に捧げられたポートレート・コンサートの中で演奏しました。Frankfurt am Main の Ensemble Modern の招待で、Köln の WDR ラジオ大ホールにおいて、また Bern の IGNM の招待でも演奏しました。また、Jannik Giger のプロジェクト Gabrys und Henneberger - Transformation の枠内で、指揮者の演奏の無音の映像記録に伴う音楽を、回転カメラで記録しました。私はまた、自分をコントラバス奏者として想定して特別に書かれた作品をしばしば演奏します。たとえば Thomas Kessler のアンサンブル・プロジェクト（Collegium Novum Zürich とともに。そこでは高いハーモニクスのマルチフォニクス、特別な振動を弾きます）、Junghae Lee、Michel Roth、Alfred Knüsel、Helmut Oehring ほか多くの作曲家の作品です。これは、ソロ・コントラバスが現代の創作者たちを惹きつけている証拠です。主に、全音域におけるその振動の質量性によって、また和声楽器としても、です。コントラバスはしばしばアンサンブルの中で主導的な役割を持ちます。これは、pre-art soloists のために何年も書かれてきた作品に起こっていることです。私はこのアンサンブルが主催する作曲コンクールの審査員を務めました。参加者からは、多くの独創的で自立した提案、コントラバスに「突破力のある」役割を与える音楽の新鮮なアイデアを受け取りました。毎年、コンクールを通して、EU に属さない東方の国々から、新しい作曲エネルギーの注入を受けています。私たちもそれらの地域へ何度か演奏旅行を行いました。アルメニア、アゼルバイジャン、ジョージア、そしてスロヴェニア、クロアチア、セルビア、ボスニア・ヘルツェゴヴィナからモンテネグロ、マケドニアに至るバルカン全域です。これらの旅は、良い創造的エネルギーの相互交換をなしています。現地の人々は、私たちのアンサンブルを迎えることを非常に喜んでくれます。

MAGDALENA DZIADEK: 最後に、Basel の文化的な側面を短く説明していただきたいと思います。そこではポーランド人は見える存在なのでしょうか。

ALEKSANDER GABRYŚ: Basel は文化にきわめて恵まれた場所で、古い芸術と新しい芸術のコレクションがあります。それらはコレクターに称賛され、たとえば毎年世界中から最も著名で最も高価なギャラリーをこの都市へ引き寄せるアートフェア ART BASEL によって有名です。そもそも日常においても、ギャラリー、財団、音楽の舞台、劇場、美術館、独立系の場での提案や展示を把握しきることはほとんど不可能です。それらは尽きることのない芸術の倉庫です。たとえば、私が4月にそのコンサート・シリーズに出演する Paul Sacher Stiftung、Fondation Beyeler、Schaulager の活動、Kunsthalle のプロジェクト、Haus der Elektronischen Künste、Gare du Nord - Bahnhof für Neue Musik、Imprimerie Basel、Theater Basel、アンダーグラウンド・グループ KLAPPFON と PLATTFON、あるいは音楽アカデミーそのものです。それはこの都市の文化を駆動する強力なエンジンです。音楽フェスティバルもはっきりと脈打っています。重要なのは Festival Rümlingen です。これは一種の「プレ・フェスティバル」で、未来の文化の「ダイヤモンド」、まだ知られていないが5年から10年後には世界最大の舞台で名を響かせるであろう作曲家の名前を発見しています。ここではワルシャワ出身の Sylwia Żytyńska の役割が大きい。打楽器奏者、パフォーマー、即興家、作曲家、教師である彼女は、20年以上にわたってスイスの多くの革新的な芸術活動に調子を与えてきました。彼女は自ら創作し教育するだけでなく、すぐれた「pro musica nova」のシリーズ、たとえば子ども向けのシリーズ Gare des Enfants も実現しています。Basel という、文化的内容でこれほど強力かつ濃密な坩堝、近くにある世界で唯一の三国間空港 Basel-Mulhouse-Freiburg を象徴とする、隣接する三つの国を結ぶ都市において、ポーランドの音楽文化がどこか際立った場所を持っていると語るのは難しいことです。それは、民族学者たちが今日「トランスナショナル」という的確な名を与えた創作者たちの、グローバルな集積の構成要素なのです。

この広い流れの中に自分の場所を認めることは、おそらく厚かましいことではないでしょう。その証言として、私の作品 Da ich ein Knabe war が収められた CD Robert Walser in der schweizer Musik が残っていますし、スイスで行われた私の音楽の一連の初演もあります。私は当地のラジオとテレビのために何度かインタビューを受けました。これらすべては、おそらくスイス人の開放性と、革新的な潮流への受容力、またポーランドを含むあらゆる場所から流れてくる文化的刺激を丁寧に拾い上げる姿勢を物語っています。私が長年遠くから敬愛していた Zbigniew Karkowski と出会う機会を得たのも Basel でした。まさにそこで、私は彼の作品を初演し、彼と友人になり、コントラバス・ソロと電子機器のための献呈作品を受け取る機会を得ました。この理解は、Tokyo 在住で、Xenakis の弟子であり、亡くなる少し前に Katowice と私の家を訪れた、このすぐれた「別個の」創作者の生涯の終わりまで続き、実を結びました。

ついでに一言だけ付け加えるなら、私はスイス人たちのポーランドへの「輸出」に、Katowice、Kraków、Warsaw への「輸出」に、Pro Helvetia Foundation との協働などを通して、何度か関わりました。スイスの音楽家の精華がここで、自国の音楽、そしてドイツ音楽と私の作品を演奏したのです。

MAGDALENA DZIADEK: お話をありがとうございました。