Bestiário suíço e outras obras

Entrevista completa

MAGDALENA DZIADEK: Faz tempo que o senhor não aparece em Katowice. O que há de novo?

ALEKSANDER GABRYŚ: Toco, encontro pessoas, estou em ação... Em dezembro tive a oportunidade de voltar a me apresentar sob a batuta de Heinz Holliger, entre outras coisas em sua composição RECICANTO; com meu conjunto de Zurique, pre-art soloists, apresentei-me em Basileia, Lucerna, Lausanne, Berna e Zurique com um repertório inteiramente novo, encomendado por nós. Fiz a estreia absoluta de oito novas composições de autores jovens, mas já muitas vezes premiados em concursos de composição, vindos da Turquia, Armênia, Geórgia, Azerbaijão, Suíça, Sérvia, Macedônia etc.

Nos últimos meses também participei de vários notáveis espetáculos de ópera contemporânea. Mencionarei antes de tudo IQ, de Enno Poppe, em que eu também tinha tarefas cênicas (um pouco de atuação e canto em quartos de tom em cena, dois contrabaixos e guitarra), primeiro no festival de Schwetzingen e depois no MärzMusik, em Berlim, com Klangforum Wien. Foi uma experiência interessante a execução, em setembro, em Lille, da ópera Matsukaze, de Toshio Hosokawa, aluno de Witold Szalonek, com o conjunto MusikFabrik de Colônia e a extraordinária soprano-atriz Barbara Hannigan no papel-título. Com meu conjunto de Basileia, Ensemble Phoenix, executei nesta temporada, no teatro local, a ópera intitulada Föhn (o título designa um vento quente suíço de montanha). Foi um grande prazer apresentar-me na Salle Pleyel, em Paris, a mesma em que Chopin tocava, durante Le Festival d'Automne à Paris 2014, no repertório contemporâneo clássico (Wolfgang Rihm e Luigi Nono). Executo as obras de Nono com especial predileção; entre outras coisas, toquei três vezes Prometeo durante os Salzburger Festspiele, na Kollegienkirche de Salzburgo, junto com Klangforum Wien. Recentemente também me apresentei no festival Giacinto Scelsi, em Basileia, com obras solo desse gênio e místico italiano, bem como no duo Dharana com o lendário Rohan de Saram; toquei ainda em duo com a célebre cantora romana Michiko Hirayama, de 91 anos e ainda ativa, outrora amiga do príncipe d'Ayala Valva-Scelsi, no âmbito do ciclo Canti di Capricorno. Também é, para mim, uma experiência grande e importante executar as obras de Georg Friedrich Haas, visionário extraordinariamente fecundo do espectralismo, por anos ligado à Musikakademie Basel e hoje professor na Columbia University.

MAGDALENA DZIADEK: Sua enumeração dá vertigem: lugares magníficos, nomes magníficos, que formam o cânone da música de vanguarda. É verdade que, por definição, a música de vanguarda não é canônica, mas ainda assim distinguimos nela com facilidade os medíocres e os grandes. Com estes últimos, o senhor está em casa... Receio que isso não teria sido possível na Polônia.

ALEKSANDER GABRYŚ: Ao enumerar todos esses nomes e obras eminentes, volto a me dar conta de por que estou "lá" e não "aqui": minhas necessidades cognitivas, de desenvolvimento, inclusive composicionais, certamente encontram ali uma quantidade adequada de alimento. A colaboração com a Internationale Gesellschaft für Neue Musik em Berna vem dando frutos há vários anos na forma de novas composições de minha autoria. Recentemente surgiram Fuga mystica, Carrillo_N13¿ - Eine transgradiale Musik-Installation/Performance, em colaboração com a Biennale Bern, Bestiarium para trompa e violino, Bestiarium - Fortune Square TrioTrip SinfAct para violino, trompa, contrabaixo, orquestra sinfônica e live-electronics, metAtem, banca sonora interativa segundo Dante Alighieri e os Microgramas de Robert Walser, ação musical ao ar livre para quatro performers, instrumentos que tocam sozinhos, contrabaixo, lupofone e eletrônica, executada por nós em Berna e Basileia: esses são alguns dos rastros que me ligam à capital da Suíça.

MAGDALENA DZIADEK: O que é o "lupofone"?

ALEKSANDER GABRYŚ: É um oboé baixo. O oboé, assim como o fagote, vive hoje um renascimento de novas invenções na forma de seus sucessores: o Lupophon e o Kontraforte. São maravilhas da técnica, com uma sonoridade extraordinariamente clara, forte e rica, resultado das experiências e conclusões de construtores geniais que criaram esse mecanismo complexo há apenas alguns anos. Falta apenas repertório para esses novos instrumentos; somos, portanto, testemunhas do nascimento de um novo capítulo na história da música.

MAGDALENA DZIADEK: Suponho que as composições que o senhor mencionou não foram parar na gaveta.

ALEKSANDER GABRYŚ: Felizmente não, e essa é mais uma razão pela qual me encantei com a Suíça: é realmente um terreno dos sonhos para alguém que deseja compartilhar com o público projetos atípicos, que exigem, por exemplo, sair ao ar livre, para fora da sala de concerto. No ano passado tive duas estreias absolutas: Walser Code - Scenario for Violin-Player e uma ação musical interativa de três horas em praças abertas no coração de Berna e Basileia, intitulada metAtem. Alguns meses antes também aconteceu a estreia absoluta, e depois várias execuções (na Tchéquia e na Suíça), de minha obra de maior formação: BESTIARIUM Fortune Square TrioTrip SinfAct, para três solistas, orquestra sinfônica e eletrônica. Essa obra, na qual realizamos vários experimentos com processamento de som e gravações live, e testamos em cena instrumentos construídos por nossas próprias mãos, é uma versão de um duo anterior para violino, trompa, vozes e eletrônica portátil, que foi executado em Lucerna, Katowice, Bytom, Bruxelas, Londres, Budapeste, Novi Sad, Berlim e numerosas cidades suíças.

MAGDALENA DZIADEK: Ao se mover no campo da criação multimídia, o senhor necessariamente trabalha em equipe, dividindo os papéis de compositor e intérprete, na medida em que se possa sequer falar aqui de "divisibilidade"...

ALEKSANDER GABRYŚ: Naturalmente, aqui o princípio é a comunicação, o trabalho com a equipe. No que diz respeito a esse círculo de minhas atividades, as ações multimídia Carrillo_N13¿ me trouxeram muita satisfação; foram cocriadas em quinteto com um inventor, um diretor e dois músicos, mais dois engenheiros e o apoio do festival Biennale Bern. Em seis semanas construímos, num amplo sótão no centro da capital, uma máquina musical com uma armação de cinco toneladas de madeira e, "soprado" para dentro dela, um balão aeronáutico inflado, por cuja "eclusa" o público podia entrar até nós. Foi um espetáculo musical interativo que durou non stop 169 horas, 13 vezes 13, isto é, uma semana e uma hora. Tínhamos nosso próprio ritmo de ação, nossa própria língua, um camarote no meio da cena, e remetíamos às ideias da música microtonal de Julián Carrillo e Ivan Wyschnegradsky.

Outro modo de nova comunicação com o público foi a "banca musical", com instrumentos construídos por nós mesmos, que convidavam o público a entrar sonoramente na estrutura de nossa sonoridade ininterrupta. Como laboratoristas, introduzíamos o público casual em nossa exposição de objetos sonantes na Münsterplatz, em Berna, e na Theodorskirchplatz, em Basileia. Além dos instrumentos e do plano dramático da ação, preparei também uma trilha sonora de três horas que nos conduzia pela ação da Divina Comédia de Dante vista musicalmente. O material de vídeo que documenta essas ações aparecerá em breve na internet.

MAGDALENA DZIADEK: O senhor deixou a Polônia como compositor iniciante e solista-contrabaixista maduro. Continua fiel ao seu instrumento?

ALEKSANDER GABRYŚ: Naturalmente. Ultimamente tive bastantes tarefas solísticas, por exemplo a execução do dificílimo THERAPS, de Iannis Xenakis, no âmbito de um concerto-retrato dedicado a esse compositor, a convite do Ensemble Modern de Frankfurt am Main, na grande sala da Rádio WDR em Colônia, e também a convite da IGNM em Berna. Realizei ainda, com uma câmera rotatória, a gravação da música que acompanhava o registro em vídeo, mudo, da apresentação de um regente, no âmbito do projeto de Jannik Giger Gabrys und Henneberger - Transformation. Também executo com frequência obras escritas especialmente pensando em mim como contrabaixista, por exemplo no âmbito de projetos de conjunto de Thomas Kessler (com Collegium Novum Zürich, onde toco multifônicos harmônicos agudos, vibrações especiais), Junghae Lee, Michel Roth, Alfred Knüsel, Helmut Oehring e muitos outros. Isso prova que o contrabaixo solista atrai os criadores contemporâneos, sobretudo pela massividade de sua vibração em todos os registros e também como instrumento harmônico: muitas vezes ele tem um papel condutor no conjunto. É o que acontece em obras escritas há anos para pre-art soloists. Integrei o júri do concurso de composição organizado por esse conjunto. Recebemos de seus participantes muitas propostas originais e autônomas, ideias frescas de uma música com um papel "arrebatador" do contrabaixo. Todos os anos, no âmbito dos concursos, recebemos uma injeção de nova energia composicional do Leste, de países não pertencentes à UE; também realizamos várias turnês de concerto por aquelas regiões: Armênia, Azerbaijão, Geórgia, assim como todos os Bálcãs, da Eslovênia, Croácia, Sérvia, Bósnia e Herzegovina até Montenegro e Macedônia. Essas viagens constituem uma troca recíproca de boa energia criadora; as pessoas locais se alegram imensamente em receber nosso conjunto.

MAGDALENA DZIADEK: Gostaria que, para concluir, o senhor nos descrevesse brevemente o lado cultural de Basileia. Os poloneses são visíveis ali?

ALEKSANDER GABRYŚ: Basileia, lugar extraordinariamente rico em cultura, é feita de coleções de arte antiga e nova, admiradas por colecionadores e célebres, por exemplo, graças à sua feira de arte ART BASEL, que todos os anos atrai à cidade as galerias mais eminentes e mais caras do mundo inteiro. Aliás, mesmo no cotidiano é praticamente impossível abarcar as propostas e exposições em galerias, fundações, palcos musicais, teatros, museus e cenas independentes: são reservatórios inesgotáveis de arte, por exemplo a Paul Sacher Stiftung, em cujo ciclo de concertos me apresentarei em abril, a Fondation Beyeler, as atividades do Schaulager, os projetos da Kunsthalle, o Haus der Elektronischen Künste, Gare du Nord - Bahnhof für Neue Musik, Imprimerie Basel, Theater Basel, os grupos underground KLAPPFON e PLATTFON, ou a própria Academia de Música, que é um forte motor propulsor da cultura da cidade. Os festivais musicais pulsam de modo nítido; é importante o Festival Rümlingen, uma espécie de "pré-festival" que descobre os "diamantes" da cultura futura, nomes de compositores ainda desconhecidos, mas que serão sonoros dentro de cinco ou dez anos nos maiores palcos do mundo. Aqui é relevante o papel da varsoviana Sylwia Żytyńska: percussionista, performer, improvisadora, compositora e professora, que há mais de duas décadas dá o tom a muitas atividades artísticas inovadoras na Suíça. Ela não apenas cria e educa por conta própria, como também realiza excelentes séries "pro musica nova", por exemplo o ciclo dirigido às crianças Gare des Enfants. Num caldeirão tão poderoso e tão denso de conteúdos culturais como Basileia, cidade que liga três países vizinhos, cujo símbolo é o aeroporto Basel-Mulhouse-Freiburg, situado nas proximidades e único aeroporto trinacional do mundo, é difícil falar de algum lugar distintivo da cultura musical polonesa. Ela é parte da acumulação global de criadores aos quais os etnólogos deram hoje o nome preciso de "transnacionais".

Talvez não seja imodéstia atribuir a mim mesmo um lugar nessa ampla corrente: permanece como testemunho o CD Robert Walser in der schweizer Musik, no qual foi incluída minha obra Da ich ein Knabe war, bem como uma série de estreias absolutas de minha música que aconteceram na Suíça. Várias vezes concedi entrevistas à rádio e à televisão locais; tudo isso provavelmente testemunha a abertura dos suíços e sua receptividade às tendências inovadoras, sua cuidadosa captação de estímulos culturais que vêm de toda parte, também da Polônia. Foi em Basileia que tive a oportunidade de encontrar Zbigniew Karkowski, a quem admirava de longe havia anos; ali mesmo pude estrear uma obra sua, tornar-me seu amigo e receber uma obra-dedicatória para contrabaixo solo e eletrônica. Esse entendimento durou e deu frutos até o fim da vida desse eminente criador "à parte", residente em Tóquio, aluno de Xenakis, que visitou Katowice e minha casa pouco antes de morrer.

Acrescento ainda, apenas à margem, que várias vezes tive minha participação na "exportação" de suíços para a Polônia, para Katowice, Cracóvia e Varsóvia, em colaboração, entre outros, com a Fundação Pro Helvetia. A nata dos músicos suíços tocou aqui a música de seu país, bem como música alemã e obras minhas.

MAGDALENA DZIADEK: Agradeço pela conversa.