瑞士 Bestiarium 与其他作品

完整访谈

MAGDALENA DZIADEK: 很久没有在 Katowice 见到您了。近况如何？

ALEKSANDER GABRYŚ: 我演奏，见人，行动着……12月，我有机会再次在 Heinz Holliger 指挥下演出，其中包括他的作品 RECICANTO；同时，我也同我的 Zürich 乐团 pre-art soloists 一起，在 Basel、Lucerne、Lausanne、Bern 和 Zürich 演出了一套全新的、由我们委约的曲目。我首演了八部新作品，作者是来自土耳其、亚美尼亚、格鲁吉亚、阿塞拜疆、瑞士、塞尔维亚、马其顿等等的年轻作曲家；他们已经在作曲比赛中多次获奖。

最近几个月，我还参加了几部杰出的当代歌剧演出。首先要提到 Enno Poppe 的 IQ，在那里我也有舞台任务（一点表演，以及舞台上的四分音歌唱，两把低音提琴和吉他！），先是在 Schwetzingen 音乐节，后来又同 Klangforum Wien 一起在 Berlin 的 MärzMusik。9月在 Lille 演出 Toshio Hosokawa 的歌剧 Matsukaze，也是一次有意思的经验；Hosokawa 是 Witold Szalonek 的学生，演出由 Köln 的 MusikFabrik 和非凡的女高音-演员 Barbara Hannigan 担任标题角色。这个乐季，我还同我的 Basel 乐团 Ensemble Phoenix 在当地剧院演出了歌剧 Föhn（标题指一种温暖的瑞士山风）。在 Paris 的 Salle Pleyel 演出是很大的快乐，那是 Chopin 曾经演奏过的同一座大厅！当时是在 Le Festival d'Automne à Paris 2014 期间，演出现代经典曲目（Wolfgang Rihm 和 Luigi Nono）。我特别喜爱演出 Nono 的作品；其中包括在 Salzburger Festspiele 期间，同 Klangforum Wien 一起在 Salzburg 的 Kollegienkirche 三次演奏 Prometeo。最近我还在 Basel 的 Giacinto Scelsi 音乐节上演奏这位意大利天才和神秘主义者的独奏作品，并同传奇人物 Rohan de Saram 合作二重奏 Dharana；我也同来自罗马、91岁而仍在活动的著名歌手 Michiko Hirayama 二重奏，她曾是 d'Ayala Valva-Scelsi 亲王的朋友，演出属于 Canti di Capricorno 系列。演奏 Georg Friedrich Haas 的作品，对我来说也是重大而重要的经历；他是光谱主义极其多产的远见者，多年来同 Musikakademie Basel 相连，如今是 Columbia University 的教授。

MAGDALENA DZIADEK: 您的列举令人头晕目眩：壮丽的地点，壮丽的名字，构成先锋音乐的经典。确实，从定义上说，先锋音乐不是经典性的，但我们仍然很容易在其中区分平庸者和伟大者。您同后者十分熟悉……我担心这在波兰是不可能的？

ALEKSANDER GABRYŚ: 列举所有这些杰出的名字和作品时，我再次意识到为什么我在“那里”而不在“这里”：我的认知需求、发展需求，也包括作曲需求，确实在那里找到了适量的养分。与 Bern 的 Internationale Gesellschaft für Neue Musik 的合作，几年来一直以我的新作品的形式结果。最近诞生了 Fuga mystica、同 Biennale Bern 合作的 Carrillo_N13¿ - Eine transgradiale Musik-Installation/Performance、为圆号和小提琴而作的 Bestiarium、为小提琴、圆号、低音提琴、交响乐队和 live-electronics 而作的 Bestiarium - Fortune Square TrioTrip SinfAct，以及 metAtem，这是一座根据 Dante Alighieri 和 Robert Walser 的 Micrograms 而来的互动声音摊位，也是一场为四位 performer、自行演奏的乐器、低音提琴、Lupophon 和电子装置而作的露天音乐行动，由我们在 Bern 和 Basel 演出。这些是把我同瑞士首都连接起来的若干路径。

MAGDALENA DZIADEK: “Lupophon”是什么？

ALEKSANDER GABRYŚ: 它是低音双簧管。双簧管同巴松管一样，如今正在以其后继者 Lupophon 和 Kontraforte 的形式，经历新发明的复兴。它们是技术的奇迹，声音极其清晰、有力而丰富，是几年前才创造出这一复杂机制的天才制作者们的经验和结论的结果。缺少的只是为这些新乐器而写的文献；因此，我们正在见证音乐史中新一章的诞生。

MAGDALENA DZIADEK: 我想，您提到的那些作品并没有进抽屉吧？

ALEKSANDER GABRYŚ: 幸运的是没有，而这也是我迷上瑞士的另一个理由：对于希望同公众分享非典型项目的人来说，这确实是一片梦寐以求的地带，例如那些需要走入露天、走出音乐厅的项目。去年我有两次首演：Walser Code - Scenario for Violin-Player，以及一场三小时的互动音乐行动，地点是在 Bern 和 Basel 市中心的开放广场，题为 metAtem。再早几个月，我在编制上最大的作品 BESTIARIUM Fortune Square TrioTrip SinfAct 也完成了首演，并随后在捷克和瑞士演出数次；它为三位独奏者、交响乐队和电子装置而作。在这部作品中，我们进行各种声音处理和 live 录音处理的实验，并在舞台上测试我们亲手建造的乐器；它是早先一部为小提琴、圆号、声音和便携电子装置而作的二重奏的版本，那部二重奏曾在 Lucerne、Katowice、Bytom、Brussels、London、Budapest、Novi Sad、Berlin 和许多瑞士城市演出。

MAGDALENA DZIADEK: 在多媒体创作领域中活动时，您必然要在团队中工作，划分作曲家和演奏者的角色，假如这里还能谈“可划分性”的话……

ALEKSANDER GABRYŚ: 当然，这里的原则是沟通，是同团队工作。就我这一圈活动而言，多媒体行动 Carrillo_N13¿ 给我带来了很多满足；它们由一个五重组共同创造：一位发明家、一位导演和两位音乐家，外加两位工程师，以及 Biennale Bern 音乐节方面的支持。六周之内，我们在首都市中心一间宽敞的阁楼里建造了一部音乐机器，它有五吨木材构成的框架，还有一个被“吹入”其中的充气航空气球，观众可以通过它的“气闸”进入我们这里。那是一场音乐性的互动演出，non stop 持续169小时，13乘13，也就是一周又一小时。我们有自己的行动节奏，自己的语言，舞台中央的一间包厢，并且联系着 Julián Carrillo 和 Ivan Wyschnegradsky 的微分音音乐理念。

另一种同公众进行新沟通的方式，是一个“音乐摊位”，里面有我们亲手建造的乐器，邀请公众通过声音进入我们不间断声响的结构。像实验室工作人员一样，我们在 Bern 的 Münsterplatz 和 Basel 的 Theodorskirchplatz，把偶然经过的公众引入我们这场发声物体的展览。除了乐器和行动的戏剧计划之外，我还准备了一条三小时的声轨，它带领我们穿过 Dante 的 神曲 的行动，只是这行动是以音乐方式看见的。记录这些行动的视频材料不久将出现在网上。

MAGDALENA DZIADEK: 您离开波兰时，是一位刚起步的作曲家，同时也是成熟的低音提琴独奏家。您仍然忠于自己的乐器吗？

ALEKSANDER GABRYŚ: 当然。最近我有相当多独奏任务，例如应 Frankfurt am Main 的 Ensemble Modern 邀请，在 Köln 的 WDR 电台大厅，以及应 Bern 的 IGNM 邀请，在献给 Iannis Xenakis 的作曲家肖像音乐会中演奏他极其困难的 THERAPS。我也用旋转摄像机录制了伴随一段指挥家无声演出录像的音乐，这是 Jannik Giger 项目 Gabrys und Henneberger - Transformation 的一部分。我还经常演出那些特别以我作为低音提琴家为念而写成的作品，例如 Thomas Kessler 的乐团项目（同 Collegium Novum Zürich 一起，在那里我演奏高音泛音复音、特殊振动），以及 Junghae Lee、Michel Roth、Alfred Knüsel、Helmut Oehring 等许多人的作品。这证明，独奏低音提琴吸引着当代创作者，主要是由于它在所有音区中振动的质量感，同时也作为一件和声乐器，经常在合奏中承担主导角色。多年来为 pre-art soloists 写作的作品中，情况正是如此。我曾担任这个乐团主办的作曲比赛评委。我们从参赛者那里收到了许多原创而独立的方案，收到许多让低音提琴承担“突破性”角色的音乐新想法。每年，通过这些比赛，我们都会从东方，即欧盟以外的国家，得到新的作曲能量的注入；我们也曾多次到这些地区巡演：亚美尼亚、阿塞拜疆、格鲁吉亚，以及整个巴尔干，从斯洛文尼亚、克罗地亚、塞尔维亚、波斯尼亚和黑塞哥维那，直到黑山和马其顿。这些旅行构成了良好创造性能量的相互交换；当地人非常高兴接待我们的乐团。

MAGDALENA DZIADEK: 最后，我想请您为我们简要描述 Basel 的文化面貌。波兰人在那里可见吗？

ALEKSANDER GABRYŚ: Basel 是文化极其富饶的地方，意味着旧艺术与新艺术的收藏，受收藏家赞赏，也因 ART BASEL 艺术博览会而闻名；每年，这个博览会都会把全世界最显赫、最昂贵的画廊吸引到这座城市。况且，即使在日常生活中，也几乎不可能穷尽画廊、基金会、音乐舞台、剧院、博物馆和独立场域中的提案和展览：它们是取之不尽的艺术仓库，例如 Paul Sacher Stiftung，我将在4月于它的音乐会系列中演出；还有 Fondation Beyeler、Schaulager 的活动、Kunsthalle 的项目、Haus der Elektronischen Künste、Gare du Nord - Bahnhof für Neue Musik、Imprimerie Basel、Theater Basel、地下团体 KLAPPFON 和 PLATTFON，或者音乐学院本身，它是这座城市文化的强大驱动引擎。音乐节也鲜明地搏动着；Festival Rümlingen 很重要，它是一种“预-音乐节”，发掘未来文化的“钻石”，那些尚未为人所知、但五到十年后会在世界最大舞台上响亮起来的作曲家名字。这里，出生于 Warsaw 的 Sylwia Żytyńska 具有重要作用：她是打击乐手、performer、即兴者、作曲家和教师，二十多年来为瑞士许多创新艺术活动定下基调。她不仅自己创作和教育，也实现出优秀的“pro musica nova”系列，例如面向儿童的 Gare des Enfants 系列。在 Basel 这样一个强大而充满文化内容的坩埚中，很难谈论波兰音乐文化有什么特别突出的地位；这座城市连接三个相邻国家，其象征是旁边世界唯一的三国机场 Basel-Mulhouse-Freiburg。波兰音乐文化是创作者全球积累的一部分，而民族学者今天给这些创作者取了一个准确的名字：“跨国的”。

把自己放在这股宽广潮流中，大概并不算不谦虚：CD Robert Walser in der schweizer Musik 仍然是这方面的见证，其中收录了我的作品 Da ich ein Knabe war；同样作为见证的，还有我的音乐在瑞士发生的一系列首演。我多次接受当地广播和电视采访；这一切大概证明了瑞士人的开放，以及他们对创新潮流的接受力，证明了他们认真捕捉来自各处、也来自波兰的文化刺激。正是在 Basel，我有机会见到 Zbigniew Karkowski；我多年来一直从远处钦佩他，而也正是在那里，我有机会首演他的作品、同他成为朋友，并收到一部题献给我的低音提琴独奏与电子装置作品。这种理解持续并结果，直到这位杰出的“独异”创作者生命的终点；他居住在 Tokyo，是 Xenakis 的学生，去世前不久访问过 Katowice 和我的家。

我只再顺便补充一句：我也曾多次参与把瑞士人“出口”到波兰，到 Katowice、Kraków 和 Warsaw，其中包括同 Pro Helvetia Foundation 合作。瑞士音乐家的精华在这里演奏了他们国家的音乐，也演奏德国音乐和我的作品。

MAGDALENA DZIADEK: 谢谢您的谈话。