Portrait for the Basel-Stadt Cultural Report (2019)

創作活動

日々の仕事を特徴づけているものは何ですか。

繊細に聴くこと、感受性をもって見ること、耳を澄ませ、理解すること。1996年以来、私は楽器演奏においても作曲においても Carl Gustav Jung の発見を応用している。人間の基本機能、すなわち思考、感情、感覚、直観は、私にとって探求と仕事の主要な参照点である。私は、精神のすべての要素が結びついて作用するあり方を、自分の芸術作品の中に、さまざまな仕方で、ますます厳密かつ明晰に実装しようとしている。

作曲家および演奏者としての日々の仕事は、本質的に四つのことによって形づくられている。新しいことを学ぶこと、作曲すること、旅すること、そして演奏すること。私は、新しい衣裳や玩具楽器を構想し制作することを好み、それらを後にさまざまなプロジェクトで用いる。これらの情熱は幼い頃から私に伴っている。それは継続する人生のプロジェクトであり、次の一つ一つの作品が「チェックポイント」となる。持続する私の理念が、常に新しい手段や変化する環境と衝突することで、たとえば新しいメディアへ向けて、より広い伝達スペクトルが開かれる可能性がしばしば生まれる。こうした対峙と結合から、最良の場合には、聴衆の中に新しい思考が生じる。

作曲に加えて、私は電子的発明や自分でプログラムしたソフトウェアと結びついた、楽器のための技術的拡張にも取り組んでいる。そこで私は常に新しい道と意味の連関を探している。天体物理学、心理学、Vladimir Nabokov の文学、ハッキング、古くなった電子機器の再文脈化が、私の日々のインスピレーションと刺激の糧を定義している。演奏者、ソリストとしての活動は、私に多く旅し、移動し、もちろんリハーサルを行い演奏会で弾くことを求める。世界の非常に多くの場所で繰り返される芸術的な仕事は、発見、理念、計画に対して私の頭を目覚めた、活発な状態に保ってくれる。

ご自身の仕事、所属機関の活動、プロジェクト、創作を見据えたとき、目標は何であり、個人的な関心はどこにありますか。

私にとって目標は常に、完全に共感覚的な総合芸術作品を経験し、創造することである。それは、相互に作用するすべての人間の基本機能の拡張を表すものであるべきだ。

2019年、私は Basel で三つの異なる作曲プロジェクトを実現した。BASSBOXTRING、BASILESIA、そして「Die Beelzebub-Sonate」または「∞♭」という題名の、新しいタイプの現在の作品である。これらの制作のたびに、技術的な表現手段も演奏編成も変化した。しかしメディア融合のあり方、意味論とアーティキュレーションの混合、すなわち「感情的突破」（時間の虫眼鏡の下に置かれた音楽情報の束として）が、これらすべての作品、すなわち任意的で、多版的で、多形的で、ポリ＝メタ＝パラ演劇的な形式における哲学的メッセージの主要な担い手である。これらすべての特徴、人間の条件「conditia humana」の入り組みと秘密は、私の仕事において常に、いつでも私を引きつけ、関心を抱かせる。

喜びと挑戦、残り続ける記憶

2019年、ご自身の仕事、プロジェクト、創作において最も喜びをもたらしたものは何でしたか。

2019年1月、Fachausschuss Musik BS/BL の支援によって、私は Kaserne 周辺の Boxclub Basel でパフォーマンス「BASSBOXTRING」を実現することができた。これは私にとって大きな喜びだった。このプロジェクトはすでに2015年から発展していたもので（Salzburg で美術展の枠内で上演があった）、ようやく本来想定されていた枠組みの中で実施することができたからである。ボクサーたちの支援は素晴らしかった。さらに偶然にも、上演日の1月12日は Kleinbasler Bärentag でもあり、熊が Boxclub に立ち寄りさえした。そのため私たちは追加の子ども向け上演を行うことになった。熊に同行していた音楽家たちと即興的に一緒に演奏し、熊を踊らせるために演奏したのである。音楽による自発的なコミュニケーションと、およそ50人の子どもたちのあふれる熱気に特徴づけられた、強く人を引き込む雰囲気が生まれた。本当に喜ばしい経験だった。

挑戦的だったこと、あるいは新しかったことは何でしたか。

大規模なプロジェクト「Die Beelzebub-Sonate」は挑戦である。ここで私は初めて、ひと晩を満たす音楽劇において、パフォーマーのグループと作業しているからである。そこには、Peter Greenaway の映画や数多くの Marthaler の舞台作品で知られる俳優 Graham Valentine、そして若いスイスの演奏者たちのグループが参加している。私は、20世紀前半の最も重要なポーランドの芸術家の一人である Witkacy の戯曲に音楽を付けている。この戯曲は Faust 神話の翻案であり、当時への暗示に満ちている。20世紀の1920年代における社会と芸術の展開への批判的な視線を、100年後の現在へ移し替える必要がある。陰謀、裏切り、形而上学、殺人、さらには復活までが音響的な形で示されるため、意味論から「音の意味」への移行が、ここでの主要な課題であり挑戦である。

2019年に、ご自身の仕事、プロジェクト、創作との関係で忘れがたく残る経験はありますか。

「Con-Clavi」、すなわち私の父 Ryszard Gabryś によるチェンバロ、コントラバスと10の楽器のための協奏曲の初演である。2019年11月2日と3日、Gare du Nord Basel で Ensemble Phoenix Basel とともに行われ、私はその成立と実施に大きく関わった。

「Basilesia」は、私が2019年8月全体を捧げた作品で、Camerata Silesia 合唱団のCDに収録されている。技術的に見れば大きな挑戦だった。各ソリストの同時スタジオ録音中に多数のカメラが用いられたからであり、同時に、ソロ録音の個別の「構成ブロック」からこの作品の音響と映像のテクスチャを築くという、先駆的な実現方法から芸術的リスクが生じたからである。合唱団と批評家による最終的な成果への満足のいく受け止め方は、私に、映像版を最後まで発展させ、常に新しいライヴ創造を可能にする「Audio-VideoSynthesizer」を制作する希望を与えている。

さらに残り続ける経験として、California の Stanford University で tutor として訪問したことがある。実際には2020年1月に行われたが、その集中的な準備は前年全体を通じて私に伴っていた。私は作曲家のためのワークショップを行い、共同で生まれた作品によるリサイタルを開くことができた。Center for Computer Research in Music and Acoustics で生まれた作品を、56.8 surround loudspeaker system で提示した。それは、コンサートに同席していた FM synthesis の発明者 John Chowning にとっても感動的なことだった（シンセサイザー制作の技術的前提は Chowning によって1967年に発見された）。コンサートの最後の standing ovations は、私の心にしっかりと残っている。

F. Hölderlin の詩による私の作品「Da ich ein Knabe war」の卓越した上演も、長く記憶に残るだろう。これはソプラノの Lisa Tatin、あるいは Lena Kiepenheuer、Ensemble Le Donne Ideali、そして指揮者 Anmari Mëtsa Yabi Wili によって、スイスの多くの都市で提示された。

また、非常に創造的な Irinel Anghel とそのアシスタントたちとともに Bucharest で創作し上演した1時間のパフォーマンス（Studioul de Operă și Multimedia al Universității Naționale de Muzică București）も、昨年における新しく、実験的で、重要な節目である。

2019年の私のコンサート・シーズンの頂点には、さらに次のものが含まれる。Vienna でのソロ・コンサート（そこでは私の電子音響作品「Eco-Ethno-Mountain-Sphäroid」と、その10年後にそこから生まれた映画「Nowa Chowańszczyzna」も提示した）、Basel の Festival「CULTURESCAPES - POLEN」でのソロ・コンサート、Frankfurt am Main の大聖堂での演奏、Novi Sad（Serbia）での演奏、そして Gare du Nord で Ensemble Phoenix Basel とともに行った E. S. Kaleli の「Gabrys-Concerto」の初演である。

理念と実現

創作において理念はどのように生まれますか。どこで、どのような機会に生まれますか。

多くのインスピレーションは夢から直接来るが、瞑想的分析からも来る。私は日々、人間存在の哲学的、心理学的、形而上学的な問いに取り組んでいる。私たちの脳がそもそもどのように機能しているのか、社会的相互作用がどのように生じるのか、テクノロジーが人間の生活にどのような影響を与えるのか、衝動や信号が一つのメディアから別のメディアへどのように異方的に伝達されるのかという問いは、私を非常に魅了している。私はシンセサイザーやさまざまな楽器とともに歌い、即興することを好む。そうした録音から、Melodyne などのさまざまなプログラムを用いて、それらを記譜された音へ翻訳することで作品を発展させる。他のプログラムはリアルタイムのスペクトル分析と和声分析を可能にし、それが変化するモデルの変調へと誘う。Processing や Audulus のようなプログラミング環境によって、私は変容の基本形に影響を与えることができる。

人との会話、実験映画を作ること、映像のライヴ制御、プログラミング、実行中にアルゴリズムを変更し調整すること、形と色の電子的認識を変調すること、さらに共感覚的伝達のために私たちの物理的な動きを用いること。創作手段としての運動、表情による創造的な指揮のようなセンサー制御システム、センサー手袋による手の身振りの音への翻訳、その他多くのこと。

所属機関、プロジェクト、創作において、理念を実現するためには何が必要ですか。

私は複数の領域で活動している。自由な時間には assemblage を作ることを好む。私の仕事、すなわち世界へのメッセージに必要なのは、説得力のあるメディア、強い楽器、映画の投影と制作の場所、プログラム可能な電子機器、再び生命を吹き込むための過去の壊れた装置であり、それらを新たに配置し、それによって up-cycling を行い、世界に新しい意味をもたらすことができる。

これらのメディアを組み合わせることで、一つのメディアに特徴的な極性が他のメディアの極性を貫き、標準的な意味論を越える無限の選択肢が生まれる。

言語は人間の知覚に決定的な影響を与える。そのため、世界の異なる言語を通じて、人々の知覚システムもまた異なる構造をもつ。この魅惑から出発すると、文化と自然におけるトランスナショナルで、時を超え、過大な、あるいは普遍的かもしれない現象を発見することが、私たちの時代の芸術家にとって主要な課題に思われる。

誰が関わっていますか。

私は非常に多くの異なる圏を動いている。作曲家から建築家まで、文学者から科学者まで、映画作家からプログラマーまで、パフォーマーから構築者まで。私は他の作者による多くの作品を演奏し、しばしば芸術の異なる領域のあいだの橋として働く。私の「One-Man-Shows」に加えて、私は多くの共同作業に関わっている。第一に、二十年来 Ensemble Phoenix Basel と演奏しており、このアンサンブルとともに、まったく新鮮で意味のある最新の音楽作品を数多く初演してきた。それらは、とりわけ私の作曲の仕事にとっても非常に豊かなものだった。さらに15年来、世界的に名高い Ensemble Klangforum Wien にも客演として定期的に参加している。この機会に、Wiener Philharmoniker の一員との長年の友情は、実験映画の共同プロジェクトの連なりへとつながり、私たちは最近 Los Angeles の短編映画コンペティションで賞を受けた。長年にわたり、Zürich のさまざまなアンサンブル、すなわち Collegium Novum、pre-art soloists、Ensemble Tzara、öx&öl とも演奏しており、古典的モダニズムから最も荒々しい実験まで、社会生活と結びついた新しい芸術の可能性を探っている。

私の作品の実現のために、私はしばしば、とりわけ適した新しい協力者を招く。私に刺激を与え、私の芸術的なメッセージの媒介者として最もよく想像できる具体的な人々や人格のために、テキスト、歌、音楽を書くことを好む。

共同作業はどのように形づくっていますか。

私は二人の同僚と濃密で創造的な交換を続けており、私たちは何年にもわたり、電子メディアによる接続の利用可能なあらゆる道を使っている。そのためオンライン・ストリーミングを通じて、多くの細部を処理し、話し合い、練習することができ、時にはフィードバックの中で、たとえば VJ-ing のための私たちの映画の 3D-Mapping のような大きなファイルを、チームで「行ったり来たり」させながら成功裏に発展させることもできる。新しい初演の数か月前ごとに、私たちはリハーサルのサイクルを行い、すべての奏者にそれぞれの役割における課題とつながりを明確にする。各制作の最終段階では、相応の数のリハーサルも計画し、グループが予期せぬ追加のシナリオにも備えられるようにする。言い換えれば、私たちは少なくとも、自分たちの役割に十分入り込めるところまで、そして私たちが演奏するものが私たち自身になるところまで稽古する。

作業の型は一定していても、このプロセスは、編成の違いと移り変わる時代精神のおかげで、常に非常に刺激的であり続ける。アンサンブル内の国際的なつながり（一人一人の奏者が別々の国から来ることもある）の機知ある比喩として、私たちは「無限翻訳機」を発展させている。これは、たとえば「Die Beelzebub-Sonate」で用いたい構造物であり、録音されたすべての言語データベースのためのモジュールを備え、それらが互いに聴き合い、「無限ループ」の中で翻訳することができる。

そして最後に、ご自身のプロジェクトの媒介についてはどうですか。

精神的、哲学的、芸術的にこれほど開かれ、インターカルチュラルかつマルチカルチュラルであり、国家の境界に位置し、理念と世界水準の人格にあふれ、特別な種類の寛容さも備えた Basel の街では、一方では理解を見いだすことは容易である。他方で、驚かせるという課題は常に新しい挑戦を差し出す。

「Die Beelzebub-Sonate」の場合、テキストを現在化し、今日の政治的・社会的な問題と議論に関係づけることで、できる限り多くの潜在的な来場者がこの仕事と共鳴関係に入れるようにしたい。私たちが目指す感情的な力、そして世界的に知られる俳優 Graham Valentine の説得力あるパフォーマンスの可能性は、この作品があらゆる面で注目すべきものになることに寄与するだろう。素材の核が Faust 神話に関わっているという事実は、コミュニケーションと媒介の仕事において良い接点を与える。ちょうどドイツ語の授業で Faust 神話を扱っている学校のクラスも、特に上演へ招きたいと考えている。