Não se deixem comer!

Não se deixem comer!

Esse conselho do «tio Witold» eu entendia literalmente nos anos 70 e 80, e o ouvia na escada, depois das numerosas visitas do Professor aos meus pais, quase todas as vezes. Ele acrescentava, já invisível atrás da curva da caixa de escada: Baśka trabalha!!! Cheio de energia e de novas compreensões da natureza dos sons que O cercavam, seguia rumo a novas missões internacionais de compositor - sobredimensionadas para aqueles tempos e para a minha realidade de então. Hoje - a perspectiva de já várias centenas de execuções, em cinco continentes, da obra de meu Pai Ryszard An die Freude, baseada em um motivo fiado a partir das letras sonoras do nome e sobrenome de Witold Szalonek, ao lado dos motivos cantados em registro agudo rumo à Alegria da Nona Sinfonia de L. v. Beethoven, coloca-me diante de um Mestre maravilhosamente aberto ao contato, mas também dotado de autoridade, a quem devo meu primeiro acesso à descrição dos segredos da microtonalidade natural. O pioneirismo de Szalonek eu sentia já quando criança, durante nossos numerosos encontros na casa familiar. Já então tentava imitar os símbolos usados pelo Professor na notação; já então, com agradável indignação, recebia as observações do Mestre de echarpe, que me conduziam a definições mais sensatas e mais verdadeiras dos comportamentos musicais e dos acontecimentos sonoros. O despertar de olhares de nova dimensão para as possibilidades de viver a beleza mais verdadeira nos extremos brutais, acariciados com ternura, que um instrumento pode extrair de si, junto com a ordem-informação de uma só palavra, posta ao mesmo tempo: Forma! Para o Professor, a forma da obra era tão importante que já constituía em si mesma expressão da importância e do valor da obra, que só então seria vertida nela sob a forma de conteúdos sonoros.

A primeira obra do Mestre que executei por ocasião de Seu 65º aniversário, em 1992, foi 1+1+1+1, que abre a mente e a alma do adepto do pensamento musical mais novo. No concerto estava presente também Henryk Mikołaj Górecki (ele visitou muitas vezes as sucessivas aparições das visões szalonkianas para contrabaixo), que soltou um grito forte na sala de concertos cheia de público da Academia de Música de Katowice, quando eu já havia entrado no palco e preparava o contrabaixo, assim como as gravações analógicas das outras três faixas de contrabaixo - a sincronização das pistas era então uma arte e um desafio nada pequenos!: «O que foi que você inventou aí de novo, Gabryś?!», para depois do concerto apertar a mão de nós dois. Szalonek reconheceu a versão para quatro contrabaixos como um novo passo de realização na poliversionalidade de sua obra, e eu também extraí da infinitude e multiplicidade de todos os desenvolvimentos possíveis dessa obra, em grande medida aleatória, muitas lições que alcançavam a natureza filosófica da música.

Quando, em 1997, recebi uma bolsa de composição em Schloss Wiepersdorf, 80 km de Berlim, tive a oportunidade extraordinária de morar por mais de uma semana a sós com o compositor em sua villa em Berlim Ocidental. Esse período de contato com o Professor deu sem dúvida a maior chance de unificar noções quanto à dinâmica e ao sentido da obra musical. Eu trabalhava então na obra Actus contra Naturam, ligada a Opus contra Naturam, noção criada por Carl Gustav Jung e relacionada ao processo de individuação. No texto de minha autoria usado para essa obra eletroacústica com bailarino aparece, no final, o conceito Olho-Neutrino. Essa figuração estudantil de um Pensamento mais rápido que a luz não agradou ao Mestre, e durante muito tempo buscamos uma solução melhor no ponto de encontro entre semântica e som. Quando, no decorrer dessa conversa, comecei a cortar pão, Szalonek se levantou, tirou-me das mãos a faca e o pão, e posso dizer que foi com Ele que aprendi a cortar pão com técnica, por um lado completamente diferente daquele por que o fazia antes.

A diferença de experiência e de idade deixou de constituir uma barreira desde que, no âmbito da preparação da Cadenza de Musica concertante per violbasso e orchestra, o Mestre me mandava improvisar e, em direção ao Desconhecido, escutava minhas associações contrabaixísticas, meus experimentos e minhas comoções dolorosas depois de várias dezenas de minutos tocando sem parar. Nós dois gostávamos dessas trocas de possibilidades e de energia, e as discussões daquele tempo certamente me deram uma compreensão surpreendentemente forte de uma beleza nova para mim - como aquela resultante da divisão da coluna natural de ar em subpressão, criada pelas configurações de chaves e dedilhados descritas pelo Maestro; do lado composicional, continuo tão sinceramente grato a Ele por isso quanto Ele sinceramente dedicou, investiu e entregou Seu Tempo para descrever, sob a forma de multifônicos que funcionam de modo sensacional e fantástico, esses marcos fundamentais não mainstream e não acadêmicos da Música Mais Nova, que no mundo já irrompia com força na consciência dos públicos de concerto, enquanto na Polônia era em geral repelida.

Naturalmente, desde então surgiram muitas publicações que descrevem os fenômenos multifônicos de novas maneiras, mas sabemos também que, no caso dos instrumentos de sopro, muitíssima coisa depende realmente das características do exemplar concreto do instrumento; portanto, o intérprete - dotado por Szalonek de uma mente aberta - muitas vezes precisa simplesmente inventar seus próprios dedilhados. Mais de uma vez fui testemunha do extremo encantamento das pessoas consigo mesmas quando tocaram uma obra do Mestre; a surpresa de que assim é possível e de que é esplêndido, a disponibilidade para o experimento, ainda que por um breve instante... isso é uma força extramusical, uma espécie de missão que Szalonek sentia com enorme intensidade. Anos depois, em 2011, tive a imensa sorte de executar novamente 1+1, dessa vez junto com o célebre contrabaixista de jazz Zbigniew Wegehaupt, na grande sala de concertos da Academia de Música de Katowice. Wegehaupt, talento histórico e extraordinário da cena jazzística, tinha - apesar de sua grande fama - grande respeito pela boa música contemporânea e, apesar de seus 57 anos, nunca até aquele momento havia executado uma música assim; para ele, foi um fenômeno e uma colisão musical de cosmos musicais. Tocamos em duo diante de uma sala cheia e recebemos ovação abundante, pois a obra mentalmente aberta de Szalonek permite precisamente tais colisões musicais criativas, e até as provoca, quando alguém se aprofunda na infinita abertura sonora de muitos segmentos da obra.

O ponto culminante de minhas experiências contrabaixísticas «szalonkianas» foi o concerto no dia de meu 30º aniversário com a Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Polonesa em Katowice. Essa obra excelente, mística - Musica concertante per violbasso e orchestra - executei mais tarde também com a Filarmônica da Silésia, e essa versão apareceu em 2010 pela editora varsoviana DUX; aquele álbum duplo, intitulado BASSOLO, apresenta as descobertas musicais mais importantes em meu caminho que podem ser tocadas no contrabaixo. A obra-prima de Szalonek havia sido criada antes pelo gênio do contrabaixo Bertram Turetzky, em 1977, e depois pelo visionário, compositor e improvisador Fernando Grillo. Obra que introduz na Profundidade, perdendo o tempo real nos primeiros suspiros solitários dos pizzicati, através de um maciço inimaginável de grandes harmonias, nas quais os gritos dos instrumentos de sopro de madeira são cindidos em tons combinados, conduz a partes solistas cada vez mais intensas do contrabaixo, que podem ser interpretadas tanto como pontos de interrogação ontológicos, fúria selvagem do desespero, diálogo com a orquestra, quanto como tristeza da liberdade ou da solidão na multidão que segue a trilha do Numinosum... Assim a trilha cintila com todas as cores do mundo e inspira o solista a abrir a alma e a tocar em nome do mundo inteiro pelos instantes permitidos na Forma. Chega um momento em que a orquestra se cala e escuta a fala musical do contrabaixo; é uma culminação magistral pelo Silêncio! Os segundos entre o fortississimo da orquestra e o primeiro suspiro - ou ponto de interrogação - do contrabaixo provocam no solista o desejo de expressar sua própria reação à situação dramaticamente surgida; registros de execuções anteriores mostram que cada um escolheu um caminho diferente de interpretação para esse momento. Pessoalmente, tentei ater-me com a maior exatidão possível à notação de Witold Szalonek e expressar as emoções fielmente com Seus símbolos e Suas notas. O tamanho e a densidade do manuscrito publicado em forma de fac-símile levaram-me a copiar alguns fragmentos da partitura, o que me tornou consciente de sua riqueza e complexidade: revelou-se que havia a tocar correlações idealmente pensadas entre o contrabaixo e a percussão, as ondulações dos sopros, o mar dinâmico das cordas e, acima de tudo, a cena final quase polimétrica, quando o contrabaixo soluça um arpeggio-pizzicato harmônico em diálogo com a Harpa, enquanto a orquestra caminha em acordes de forças longas da natureza multicolor, arcaicamente invioláveis, nostalgicamente belas e imutáveis para o ser humano.

Quando dava concertos em quinteto com Gidon Kremer, tive a oportunidade de transmitir também a ele as partituras da «Chaconne - Fantasie» do Professor, que o virtuose estudou com interesse e talvez pretendesse executar no futuro... Outros impulsos e trilhas inspirados por Szalonek são o ano de 2020 e minha colaboração com Seu antigo estudante Ulrich Krieger, cujo CD de beleza arrebatadora, Five Goulish Dreams, já muito antes era para mim um modelo musical e um companheiro no walkman desde os 14 anos. Hoje - encontramo-nos depois de anos por ocasião do convite de Ulrich Krieger a Basileia pelo Ensemble Phoenix Basel, com o qual toco desde 2000. Quando percebemos QUAL e EM QUEM tínhamos o denominador comum, nossa simpatia explodiu com a força de um vulcão amistoso. Já depois dos primeiros sons comuns, ambos sentimos que, de alguma maneira incompreensível, éramos da mesma família, que buscávamos na música e através da música profundidades semelhantes da Profundidade e a natureza da Natureza. A compreensão molecular das vibrações, mas com a tentativa de controlar os movimentos e vibrações dessas moléculas dentro das possibilidades de um instrumento acústico analógico - isso é uma espécie musical de ioga, que tanto relaxa quanto mobiliza, ensina. Naturalmente, para relaxar, talvez primeiro seja preciso tensionar-se, mas Szalonek, por meio de seus desafios e de suas visões musicais ousadas, diz claramente que vale a pena, e a trilha percorrida com Ele dá recompensa e satisfação incalculável.

Nos últimos vinte anos, vivendo na Suíça, que se tornou minha base de vida, mas também um excelente ponto de apoio, com uma multidão de festivais internacionais e também com ensembles de Viena, Frankfurt, Zürich ou Salzburgo, tive a oportunidade de conhecer compositoras e compositores de destaque de nosso tempo e executar suas obras. Fosse o Konzerthaus vienense com Klangforum Wien, a Biennale de Veneza com Ensemble Modern, o Festival de México ou o Teatro Colón em Buenos Aires com meu Ensemble Phoenix Basel de referência, a Filarmônica de Berlim com Collegium Novum Zürich, as academias de música em Yerevan, Sarajevo ou o Goethe Institut em Montevideo, o Elektroteatr Stanislavski em Moscou ou The Stone em Nova York - em cada um desses palcos, sem a experiência anterior da música de Witold Szalonek, eu certamente teria sido menos ousado no risco de atravessar os extremos e as fronteiras de sistemas impostos pelas limitações físicas do instrumento e, nos ambientes conservadores, por gostos sem curiosidade. Aquele pensamento pioneiro, como era nos tempos em que Witold Szalonek - sendo ao mesmo tempo Professor na Hochschule der Künste em Berlim e, na Polônia, um inventor diminuído e indesejado - celebra hoje um triunfo extraordinário: o público mais amplo já «amadureceu» para o retorno às fontes, à natureza física do som, afastando-se do sistema de temperamento igual que nos foi imposto com poder absoluto; como era interessante, belo em sua artificialidade, revelador em seus poros de vanguarda! Hoje, porém, explorado durante séculos, deixa campo para novas penetrações, criando para nós opções que existem no processo de c r i a ç ã o do som. Incontáveis variantes de multicosmos aguardam suas descobertas! Por essa chance, prestemos homenagem a Witold Szalonek. Sua «Baśka» continua trabalhando - em cabeças novas, abertas.