Nie dajcie się zjeść!

Nie dajcie się zjeść!

Diesen Rat von „Onkel Witold“ verstand ich in den 70er und 80er Jahren wörtlich, und ich hörte ihn auf der Treppe nach den zahlreichen Besuchen des Professors bei meinen Eltern beinahe jedes Mal. Er fügte hinzu, schon unsichtbar hinter der Biegung des Treppenhauses: Baśka arbeitet!!! Voller Energie und neuer Verstehungen der Ihn umgebenden Natur der Klänge ging er neuen - für die damaligen Zeiten und meine damalige Realität überdimensionierten - internationalen kompositorischen Missionen entgegen. Heute stellt mich die Perspektive mehrerer hundert Aufführungen schon, auf fünf Kontinenten, des Werkes meines Vaters Ryszard An die Freude, das auf einem aus den klangtragenden Buchstaben des Vor- und Nachnamens Witold Szaloneks gesponnenen Motiv beruht, neben den hoch zur Freude aus der IX. Symphonie L. v. Beethovens hinaufgesungenen Motiven, vor einen wunderbar kontaktfähigen, aber auch autoritativen Meister, dem ich meinen ersten Einblick in die Beschreibung der Geheimnisse der natürlichen Mikrotonalität verdanke. Das Pionierhafte Szaloneks empfand ich schon als Kind während unserer zahlreichen Begegnungen im Elternhaus. Schon damals versuchte ich, die vom Professor in der Notation verwendeten Symbole nachzuahmen; schon damals nahm ich mit angenehmer Empörung die Bemerkungen des Meisters im Halstuch auf, die mich zu sinnvolleren und wahreren Bestimmungen musikalischer Verhaltensweisen und klanglicher Ereignisse führten. Das Erwecken neudimensionaler Blicke auf die Möglichkeiten, die wahrste Schönheit in den zärtlich gestreichelten brutalen Extremen zu erleben, die ein Instrument aus sich hervorbringen kann, bei gleichzeitig gestelltem einwortigem Befehl-Information: Form! Die Form des Werkes war für den Professor so wichtig, dass sie schon an sich einen Ausdruck des Ranges und Wertes des Werkes bildete, das erst dann in sie, in Gestalt klanglicher Inhalte, eingegossen werden sollte.

Das erste Werk des Meisters, das ich aus Anlass Seines 65. Geburtstags im Jahr 1992 aufführte, war 1+1+1+1, das den Geist und die Seele des Adepten der neuesten musikalischen Gedanken öffnet. Beim Konzert war auch Henryk Mikołaj Górecki anwesend; er besuchte viele Male die weiteren Erscheinungen der Szalonekschen Kontrabassvisionen. Als ich schon auf die Bühne getreten war und den Kontrabass sowie die analogen Aufnahmen der drei übrigen Kontrabassspuren vorbereitete - die Synchronisierung der Spuren war damals keine geringe Kunst und Herausforderung! -, stieß er in dem mit Publikum gefüllten Konzertsaal der Musikakademie in Katowice einen lauten Ruf aus: „Was hast du dir da wieder ausgedacht, Gabryś?!“, um uns nach dem Konzert beiden die Hände zu drücken. Szalonek erkannte die Fassung für vier Kontrabässe als einen neuen Realisierungsschritt in der Polyversionalität seines Werkes an, und auch ich zog aus der Unendlichkeit und Vielgestaltigkeit aller möglichen Verläufe dieses in hohem Maße aleatorischen Werkes viele Lehren, die bis in die philosophische Natur der Musik reichen.

Als ich 1997 ein Kompositionsstipendium in Schloss Wiepersdorf, 80 km von Berlin, erhielt, hatte ich die außergewöhnliche Gelegenheit, mehr als eine Woche mit dem Komponisten allein in seiner Villa in West-Berlin zu wohnen. Diese Zeit des Kontakts mit dem Professor gab zweifellos die größte Chance, Begriffe hinsichtlich der Dynamik und des Sinns des musikalischen Werkes zu vereinheitlichen. Ich arbeitete damals an dem Werk Actus contra Naturam, das an Opus contra Naturam anknüpfte, einen von Carl Gustav Jung geschaffenen Begriff, der sich auf den Individuationsprozess bezieht. In dem von mir verfassten Text, der für dieses elektroakustische Werk mit Tänzer verwendet wurde, erscheint im Finale der Begriff Neutrino-Auge. Diese studentische Verbildlichung eines schnelleren als das Licht Gedankens gefiel dem Meister nicht, und lange suchten wir nach einer besseren Lösung an der Berührungsstelle von Semantik und Klang. Als ich während dieses Gesprächs begann, Brot zu schneiden, stand Szalonek auf und nahm mir Messer und Laib aus den Händen, und ich kann sagen, dass ich von Ihm gelernt habe, fachgerecht Brot zu schneiden, von einer ganz anderen Seite, als ich es früher getan hatte.

Der Unterschied von Erfahrung und Alter hörte auf, eine Barriere zu sein, seit der Meister mir im Rahmen der Vorbereitung der Cadenza aus Musica concertante per violbasso e orchestra befahl zu improvisieren und, ins Unbekannte hinein, meinen kontrabassischen Assoziationen, Experimenten und schmerzhaften Ergriffenheiten nach mehreren Dutzend Minuten Nonstop-Spiel zuhörte. Wir mochten beide diesen Austausch von Möglichkeiten und Energie, und die damaligen Diskussionen gaben mir gewiss ein überraschend starkes Verständnis einer für mich neuen Schönheit - wie jener, die aus der Teilung der natürlichen Luftsäule im Unterdruck hervorgeht, geschaffen bei den vom Maestro beschriebenen Klappen- und Griffanordnungen; von der kompositorischen Seite her bleibe ich Ihm dafür so aufrichtig dankbar, wie Er aufrichtig Seine Zeit gewidmet, investiert und gegeben hat, um diese nicht-mainstreamhaften und nichtakademischen grundlegenden Meilensteine der Neuesten Musik, die sich in der Welt bereits stark ins Bewusstsein des Konzertpublikums hineindrängte und in Polen allgemein abgestoßen wurde, in Gestalt von Multiphonics zu beschreiben, die hervorragend und fantastisch funktionieren.

Natürlich sind seit dieser Zeit sehr viele Publikationen entstanden, die multiphonische Phänomene auf neue Weise beschreiben, aber wir wissen auch, dass bei Blasinstrumenten wirklich vieles von der Charakteristik des konkreten Exemplars des Instruments abhängt; daher muss der von Szalonek mit einem offenen Geist beschenkte Ausführende oft einfach seine eigenen Griffe erfinden. Mehr als einmal war ich Zeuge einer extremen Begeisterung der Menschen über sich selbst, wenn sie ein Werk des Meisters gespielt hatten; die Überraschung, dass es so geht und dass es großartig ist, die Bereitschaft zum Experiment, und sei es nur für einen kurzen Augenblick... das ist eine außermusikalische Kraft, eine Art Mission, die Szalonek mit ungeheurer Kraft fühlte. Nach Jahren, 2011, hatte ich das enorme Glück, erneut 1+1 aufzuführen, diesmal gemeinsam mit dem berühmten Jazz-Kontrabassisten Zbigniew Wegehaupt im großen Konzertsaal der Musikakademie in Katowice. Wegehaupt, ein historisches und außerordentliches Talent der Jazzszene, hatte - bei seinem großen Ruhm - großen Respekt vor guter zeitgenössischer Musik und trotz seiner 57 Jahre bis zu diesem Moment nie solche Musik aufgeführt; für ihn war es ein Phänomen und ein musikalischer Zusammenstoß musikalischer Kosmen. Wir spielten als Duo vor vollem Saal und erhielten reichliche Ovationen, denn das geistig offene Werk Szaloneks erlaubt gerade solche kreativen musikalischen Kollisionen und provoziert sie geradezu, wenn man sich in die unendliche klangliche Offenheit vieler Segmente des Werkes hineinliest.

Der Höhepunkt meiner „szalonekschen“ Kontrabasserfahrungen war das Konzert am Tag meines 30. Geburtstags mit dem Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks in Katowice. Dieses hervorragende, mystische Werk - Musica concertante per violbasso e orchestra - führte ich später auch mit der Schlesischen Philharmonie auf, und diese Fassung erschien 2010 beim Warschauer Verlag DUX; jenes Doppelalbum mit dem Titel BASSOLO präsentiert die wichtigsten musikalischen Entdeckungen auf meinem Weg, die auf dem Kontrabass spielbar sind. Szaloneks Meisterwerk wurde zuvor vom Genie des Kontrabasses Bertram Turetzky im Jahr 1977 kreiert, danach vom Visionär, Komponisten und Improvisator Fernando Grillo. Ein Werk, das in die Tiefe einführt, die reale Zeit in den anfänglichen einsamen Seufzern der Pizzicati verliert, führt es durch ein unvorstellbares Massiv großer Harmonien, in denen die Schreie der Holzblasinstrumente in Kombinationstönen aufgespalten sind, zu immer intensiveren Solopartien des Kontrabasses, die man sowohl als ontologische Fragezeichen, wilde Wut der Verzweiflung, Dialog mit dem Orchester, als auch als Traurigkeit der Freiheit oder der Einsamkeit in der Menge interpretieren kann, die dem Pfad des Numinosum folgt... So schimmert der Pfad in allen Farben der Welt und inspiriert den Solisten, die Seele zu öffnen und im Namen der ganzen Welt während der in der Form erlaubten Augenblicke zu spielen. Es kommt zu einem Moment, in dem das Orchester verstummt und der musikalischen Aussage des Kontrabasses zuhört; das ist eine meisterhafte Kulmination durch Stille! Die Sekunden zwischen dem Fortississimo des Orchesters und dem ersten Seufzer - beziehungsweise Fragezeichen - des Kontrabasses erzeugen im Solisten den Wunsch, die eigene Reaktion auf die dramatisch entstandene Situation auszudrücken; Aufnahmen früherer Aufführungen zeigen, dass jeder für diesen Moment einen anderen Interpretationsweg gewählt hat. Persönlich versuchte ich, mich so genau wie möglich an die Notation Witold Szaloneks zu halten und die Emotionen getreu mit Seinen Symbolen und Seinen Noten auszudrücken. Größe und Dichte des in Faksimileform herausgegebenen Manuskripts veranlassten mich, manche Fragmente der Partitur abzuschreiben, was mir ihren Reichtum und ihre Komplexität bewusst machte: Es stellte sich heraus, dass ideal durchdachte Korrelationen des Kontrabasses mit dem Schlagwerk, den Wellen der Bläser, dem dynamischen Meer der Streicher zu spielen sind, vor allem aber die abschließende quasi-polymetrische Szene, wenn der Kontrabass ein harmonisches Arpeggio-Pizzicato im Dialog mit der Harfe schluchzt, während das Orchester in Akkorden langer, archaisch unantastbarer und nostalgisch schöner, für den Menschen unveränderlicher Kräfte der vielfarbigen Natur schreitet.

Als ich im Quintett mit Gidon Kremer konzertierte, hatte ich Gelegenheit, auch ihm die Noten der „Chaconne - Fantasie“ des Professors zu übergeben, die der Virtuose mit Interesse studierte und vielleicht in Zukunft aufzuführen beabsichtigte... Andere von Szalonek inspirierte Impulse und Wege sind das Jahr 2020 und meine Zusammenarbeit mit Seinem einstigen Studenten Ulrich Krieger, dessen CD von erschütternder Schönheit, Five Goulish Dreams, für mich schon viel früher ein musikalisches Vorbild und ein Begleiter im Walkman seit meinem 14. Lebensjahr war. Heute - begegneten wir uns nach Jahren anlässlich der Einladung Ulrich Kriegers nach Basel durch das Ensemble Phoenix Basel, mit dem ich seit 2000 spiele. Als wir erkannten, WELCHEN und IN WEM wir den gemeinsamen Nenner haben, brach unsere Sympathie mit der Kraft eines freundlichen Vulkans aus. Schon nach den ersten gemeinsamen Klängen fühlten wir beide, dass wir auf irgendeine unbegreifliche Weise aus derselben Familie sind, dass wir in und durch Musik nach ähnlichen Tiefen der Tiefe und nach der Natur der Natur suchen. Das molekulare Verständnis der Schwingungen, aber bei dem Versuch, die Bewegungen und Schwingungen dieser Moleküle im Rahmen der Möglichkeiten eines akustischen analogen Instruments zu kontrollieren - das ist so eine musikalische Art Yoga, die sowohl entspannt als auch mobilisiert, lehrt. Um sich zu entspannen, muss man sich natürlich wohl zuerst anspannen, doch Szalonek sagt durch seine Herausforderungen und kühnen musikalischen Visionen klar, dass es sich lohnt, und der mit Ihm zurückgelegte Weg gibt Lohn und unzählbare Befriedigung.

In den letzten 20 Jahren, während ich in der Schweiz lebe, die zu meiner Lebensbasis geworden ist, aber auch zu einem ausgezeichneten Stützpunkt mit einer Vielzahl internationaler Festivals sowie Ensembles aus Wien, Frankfurt, Zürich oder Salzburg, hatte ich Gelegenheit, führende Komponistinnen und Komponisten unserer Zeit kennenzulernen und ihre Werke aufzuführen. Ob das Wiener Konzerthaus mit dem Klangforum Wien, die Biennale in Venedig mit dem Ensemble Modern, Festival de México oder Teatro Colón in Buenos Aires mit meinem angestammten Ensemble Phoenix Basel, die Berliner Philharmonie mit dem Collegium Novum Zürich, die Musikakademien in Jerewan, Sarajevo oder das Goethe Institut in Montevideo, Elektroteatr Stanislavski in Moskau oder The Stone in New York - auf jeder dieser Bühnen wäre ich ohne die frühere Erfahrung der Musik Witold Szaloneks gewiss weniger kühn gewesen im Risiko, Extreme und Grenzen von Systemen zu überschreiten, die durch physische Beschränkungen des Instruments und, in konservativen Milieus, durch neugierlose Geschmäcker aufgezwungen werden. Dieses pionierhafte Denken, das es in Zeiten war, als Witold Szalonek - zugleich Professor an der Hochschule der Künste in Berlin und in Polen ein verkleinerter und ungewollter Inventor - feiert heute einen unglaublichen Triumph: Das breitere Publikum ist bereits „gereift“ für die Rückkehr zu den Quellen, zur physischen Natur des Klangs, indem es vom uns allmächtig aufgezwungenen gleichmäßig temperierten System abstößt; wie interessant war es, schön in seiner Künstlichkeit, wie entdeckend in seinen avantgardistischen Poren! Heute jedoch, durch Jahrhunderte ausgebeutet, lässt es Raum für neue Penetrationen und schafft uns Optionen, die im Prozess des S c h a f f e n s von Klang existieren. Unzählige Varianten von Multikosmen warten auf ihre Entdeckungen! Für diese Chance erweisen wir Witold Szalonek Ehre. Seine „Baśka“ arbeitet weiter - in neuen, offenen Köpfen.