食われるな！

食われるな！

「食われるな！」という「Witold おじさん」のこの助言を、私は1970年代、80年代には文字通りに受け取っていた。そして、教授が両親を何度も訪ねたあと、階段でほとんど毎回それを聞いた。階段室の曲がり角の向こうに、もう姿が見えなくなってから、彼はこう付け加えた。Baśka は働いている!!! 彼を取り巻く音の自然についてのエネルギーと新たな理解に満ちて、彼は新しい、当時としても私の現実にとっても過大な次元をもつ国際的な作曲の使命へと向かっていった。今日、私の父 Ryszard の作品 An die Freude が五大陸ですでに数百回演奏されてきたという展望が私をあるマスターの前に立たせる。その作品は Witold Szalonek の名と姓の、音を帯びて響く文字から紡ぎ出されたモティーフにもとづき、L. v. Beethoven の第九交響曲から歓喜へ向かって高く歌われるモティーフと並んでいる。そのマスターは接触にすばらしく開かれていながら、同時に権威をもつ人物であり、私は自然な微分音性の秘密の記述への最初の洞察を彼に負っている。Szalonek の開拓性は、家族の家での数多くの出会いの中で、すでに子どものころから感じていた。私はそのころすでに、教授が記譜に用いる記号をまねようとしていたし、スカーフをしたマスターの注意を、心地よい憤りをもって受け止めていた。それらの注意は、音楽的な行動と音響的な出来事について、より意味のある、より真実な定義へと私を導いた。楽器が自らから引き出すことのできる、やさしく撫でられた残酷な極限の中で、もっとも真なる美を経験する可能性へ向けて、新しい次元の視線を目覚めさせること。そして同時に置かれる一語の命令＝情報、すなわち「形式！」。教授にとって作品の形式はそれほど重要であり、形式それ自体がすでに、音響内容というかたちでそこへ初めて注ぎ込まれることになる作品の、位階と価値の表現をなしていた。

1992年、彼の65歳の誕生日に際して私が演奏したマスターの最初の作品は、最新の音楽思考の徒弟の精神と魂を開く 1+1+1+1 だった。演奏会には Henryk Mikołaj Górecki も居合わせていた。彼は Szalonek のコントラバス的ヴィジョンの次々の現れを何度も訪れていた。私がすでに舞台に出て、コントラバスと、残り3本のコントラバス・トラックのアナログ録音を準備していたとき、彼は満員の Katowice 音楽アカデミーのコンサートホールで大声を上げた。トラックを同期させることは、当時、少なからぬ技であり挑戦だったのだ。「Gabryś、またそこで何を企んだんだ?!」。そして演奏会のあとには、私たち二人の手を握ってくれた。Szalonek は4本のコントラバスのための版を、自作のポリヴァージョン性における新しい実現の一歩として認めたし、私もまた、大部分が偶然性をもつこの作品の、可能なあらゆる進行の無限性と多様性から、音楽の哲学的な自然にまで届く多くの教えを引き出した。

1997年、ベルリンから80キロの Schloss Wiepersdorf で作曲奨学金を得たとき、私は西ベルリンの彼のヴィラで、作曲家と二人きりで1週間以上暮らすという並外れた機会を得た。教授とのこの接触の期間は、音楽作品のダイナミクスと意味をめぐる概念を統一する最大の機会を与えてくれたことは疑いない。私はそのころ、Carl Gustav Jung が作った個性化の過程に関わる概念 Opus contra Naturam に関連する作品 Actus contra Naturam に取り組んでいた。この舞踊家を伴う電気音響作品に用いた私自身のテキストの終わりには、Neutrino-Eye という概念が現れる。光より速い「思考」をこのように学生じみて形象化したものは、マスターの気に入らなかった。そして私たちは、意味論と音が接する地点で、よりよい解決を長いあいだ探した。この会話の途中で私がパンを切り始めると、Szalonek は立ち上がり、私の手からナイフとパンを取った。パンをきちんと切ることを、それまでの私とはまったく違う側から、私は彼から学んだと言うことができる。

Musica concertante per violbasso e orchestra の Cadenza を準備する過程で、マスターが私に即興を命じ、未知へ向けて、私のコントラバス的連想、実験、そして数十分間ノンストップで弾いたあとの痛みを伴う感動に耳を傾けてくれるようになって以来、経験と年齢の差は障壁でなくなった。私たちは二人とも、この可能性とエネルギーの交換を好んだ。当時の議論は確かに、私にとって新しい美への驚くほど強い理解を与えてくれた。それはたとえば、Maestro が記述したキーと運指の配置によって、押さえ切らない状態で自然な空気柱が分割されることから生じる美である。作曲の側から見れば、私はそのことについて、彼が自分の時間を誠実に捧げ、投じ、与え、世界ではすでに演奏会の聴衆の意識へ力強く入り込みつつあった一方で、ポーランドでは一般に押し返されていた「最新音楽」の、非メインストリームで非アカデミックな基礎的マイルストーンを、センセーショナルかつ幻想的に機能するマルチフォニクスというかたちで記述したことに対して、彼に心から感謝し続けている。

もちろん、その時以来、マルチフォニック現象を新しい仕方で記述する出版物は非常に多く現れた。しかし私たちは同時に、管楽器の場合、実際にはその楽器の具体的な個体の特性に非常に多くが左右されることも知っている。したがって、Szalonek によって開かれた精神を授けられた演奏者は、しばしば単に自分自身の運指を発明しなければならない。マスターの作品を演奏した人々が、自分自身に極度に魅了される場面に、私は何度も立ち会った。こんなふうにもできるのだ、それがすばらしいのだという驚き、たとえ短い瞬間であっても実験へ向かう用意。これは音楽外の力であり、Szalonek が巨大な力で感じていた一種の使命である。何年も後の2011年、私は再び 1+1 を演奏する大きな幸運に恵まれた。今度は有名なジャズ・コントラバス奏者 Zbigniew Wegehaupt とともに、Katowice 音楽アカデミーの大ホールで演奏した。Wegehaupt はジャズ・シーンの歴史的で並外れた才能であり、その大きな名声にもかかわらず、よい現代音楽に大きな敬意を抱いていた。そして57歳であったにもかかわらず、その瞬間までこのような音楽を演奏したことがなかった。彼にとってそれは現象であり、音楽的宇宙どうしの音楽的衝突だった。私たちは満員のホールでデュオとして演奏し、豊かな喝采を受けた。なぜなら、Szalonek の精神的に開かれた作品は、まさにそのような創造的な音楽的衝突を許し、作品の多くの部分における無限の音響的開放性を読み込むなら、それをほとんど挑発さえするからである。

私の「Szalonek 的」なコントラバス経験の頂点は、私の30歳の誕生日に Katowice の Polish National Radio Symphony Orchestra と行った演奏会だった。このすぐれた神秘的な作品、Musica concertante per violbasso e orchestra を、私はのちに Silesian Philharmonic とも演奏し、その版は2010年にワルシャワの出版社 DUX から発表された。BASSOLO と題されたその2枚組アルバムは、コントラバスで演奏可能な、私の道におけるもっとも重要な音楽的発見を提示している。Szalonek の傑作は、それ以前、1977年にコントラバスの天才 Bertram Turetzky によって、そしてその後、ヴィジョナリーで作曲家、即興家である Fernando Grillo によって創造されていた。深みへと導き入れ、冒頭の孤独なピッツィカートのため息の中で現実時間を失わせる作品。結合音へと分裂した木管楽器の叫びを含む、大いなる和声の想像を絶する山塊を通って、コントラバスのますます強烈な独奏部へと導いていく。それらは存在論的な疑問符としても、絶望の野性的な怒りとしても、オーケストラとの対話としても、また Numinosum の道をたどる群衆の中の自由あるいは孤独の悲しみとしても解釈できる。こうして道は世界のあらゆる色でまたたき、ソリストに魂を開かせ、形式の中で許された瞬間、全世界の名において演奏するよう促す。やがてオーケストラが沈黙し、コントラバスの音楽的発言に耳を傾ける瞬間に至る。これは沈黙による見事な頂点である！ オーケストラの fortississimo と、コントラバスの最初のため息、あるいは疑問符とのあいだの数秒は、劇的に生じた状況に対する自分自身の反応を表現したいという欲望をソリストに生じさせる。過去の演奏録音は、この瞬間にそれぞれが異なる解釈の道を選んだことを示している。個人的には、私は Witold Szalonek の記譜にできるかぎり正確に従い、彼の記号と彼の音符とともに、感情を忠実に表現しようとした。ファクシミリの形で出版された手稿の大きさと密度は、私にスコアのいくつかの断片を書き写させ、その豊かさと複雑さを自覚させた。コントラバスと打楽器、管楽器の波、弦のダイナミックな海、そして何より終結部の準ポリメトリックな場面のあいだに、理想的に考え抜かれた相関が演奏されるべきものとして存在することがわかったのだ。そこではコントラバスがハープとの対話の中で、ハーモニクスによる arpeggio-pizzicato をすすり泣き、オーケストラは、古代的に侵すことのできない、郷愁を帯びて美しく、人間にとって不変である、あらゆる色の自然の長い力の和音を歩んでいく。

Gidon Kremer と五重奏で演奏していたとき、私は彼にも教授の「Chaconne - Fantasie」の楽譜を渡す機会があった。そのヴィルトゥオーゾは興味をもって研究し、おそらく将来演奏するつもりだったのだろう... Szalonek に触発されたほかの衝動と道は、2020年、そして彼のかつての学生 Ulrich Krieger との私の協働である。彼の圧倒的な美をもつ CD、Five Goulish Dreams は、それよりずっと以前から、私にとって音楽的な模範であり、14歳のころからウォークマンの中の伴侶だった。今日、私たちは Ensemble Phoenix Basel による Ulrich Krieger のバーゼル招聘を機に、何年も経て再会した。私は2000年からこの Ensemble Phoenix Basel で演奏している。私たちが、何を、そして誰の中に共通分母としてもっているのかを悟ったとき、私たちの親近感は友好的な火山の力で爆発した。最初の共通の音のあとすでに、私たちは二人とも、何か理解しがたい仕方で同じ家族に属していること、音楽の中で、そして音楽を通して、深みの深みと自然の自然という似たものを探していることを感じた。振動の分子的理解、しかしアコースティックなアナログ楽器の可能性の範囲内で、それらの分子の運動と振動を制御しようとする試み。これは音楽的な一種のヨガであり、くつろがせると同時に動員し、教える。もちろん、くつろぐためには、おそらくまず緊張しなければならない。しかし Szalonek は、その挑戦と大胆な音楽的ヴィジョンを通して、それには価値があるとはっきり語っている。そして彼とともに歩んだ道は、報いと、数えることのできない満足を与えてくれる。

この20年、スイスに滞在してきた。スイスは私の生活の拠点となっただけでなく、多くの国際フェスティバル、そして Vienna、Frankfurt、Zürich、Salzburg のアンサンブルとともに、すぐれた支えの地点ともなった。そこで私は、私たちの時代を代表する女性作曲家、男性作曲家に出会い、彼らの作品を演奏する機会を得た。Klangforum Wien との Vienna Konzerthaus であれ、Ensemble Modern との Venice Biennale であれ、私の母体である Ensemble Phoenix Basel との Festival de Mexico や Buenos Aires の Teatro Colon であれ、Collegium Novum Zürich との Berlin Philharmonie、Yerevan、Sarajevo の音楽アカデミー、Montevideo の Goethe Institut、Moscow の Elektroteatr Stanislavski、New York の The Stone であれ、それらのどの舞台においても、Witold Szalonek の音楽を以前に経験していなかったなら、楽器の物理的制約によって課されるシステムの極限と境界を、また保守的な環境では好奇心をもたない趣味によって課される境界を越えるリスクにおいて、私は確実にもっと大胆ではなかっただろう。Witold Szalonek が、Berlin の Hochschule der Künste の教授であると同時に、ポーランドでは小さく見られ、望まれない発明者であった時代にそうであった、あの開拓的思考は、今日、並外れた勝利を収めている。より広い聴衆は、すでに源泉へ、音の物理的自然へ戻ることに「成熟」し、私たちに全能的に押しつけられた平均律システムから離れつつある。それはどれほど興味深く、その人工性において美しく、その前衛的な孔においてどれほど発見的だったことか！ しかし今日、何世紀にもわたって使い尽くされたそれは、新たな探り入りの場を残し、音の 創 造 の過程に存在する選択肢を私たちに作り出している。無数のマルチコスモスの変種が、自らの発見を待っている！ この機会に対して、Witold Szalonek に敬意を捧げよう。彼の「Baśka」は今も働いている。新しい、開かれた頭の中で。