Avanti, Amico! — クラリネットのため、バージョン I

プログラムノート

作品の題名は、ひと言で言えば「進め、友よ！」という意味である。しかし、それは安全な場所から投げかけられた励ましの言葉ではない。冒頭の一音目から、演奏者は楽器そのものの本質に逆らうかのようなものと向き合うことになる。冒頭の下降グリッサンドは、クラリネット奏者なら本能的に避けようとする身振りそのものである。ここではそれが最初の人格の試練となる。作品は最初の数秒から、一つの約束を差し出す。最初の障害の前で退かなければ、私たちはともに先へ進む。

作品全体は、actus contra naturam――すなわち、自明で、快適で、「自然」に思われるものへ意識的に抗うという理念から生まれている。古典的レパートリーが美しい音色、均衡、そして滑らかな流れを求めるところで、Avanti, Amico! はあえてその流れに逆らう道を選ぶ。逆説的なことに、通常はこの楽器でもっとも不安定な現象の一つと見なされる四声音マルチフォニクスこそが、ここでは呼吸と音楽的静けさの瞬間となる。楽器のドラマトゥルギー全体が反転するのである。

作品に秘められたイメージの一つが、DNA の二重らせんである。クラリネットはそれを一つの声だけで語ろうとする。二本の流れるような線が絡み合いながら進むが、それらを現実に同時に演奏することはできない。そこに生まれるのは二重運動の音楽的幻影であり、それもまた楽器の限界を越えようとする試みなのである。

作品の大部分において、演奏者は作曲者が意図的に自分を一連のほとんど不可能と思える課題へ導いているように感じるかもしれない。技巧は楽器の本質と格闘しているように見え、その一方で心には静かに疑いが忍び込んでくる。しかし作品全体を見渡したとき、まさにその努力こそが作品の真の主題であったことが明らかになる。ここで問題なのは華やかな超絶技巧ではなく、自らの限界を絶えず乗り越え続けることなのである。

この音楽的想像力の源は、2003年よりはるか以前にさかのぼる。私は十代の頃、副科として二年間、ノルベルト・ガブリシ教授のもとでクラリネットを学んだ。当時は五線紙に着想を書き留める代わりに、Unitra や Kasprzak のテープレコーダーを使い、音の失敗、マルチフォニクス、そしてクラリネットから引き出せる限りもっとも鮮やかで「孔雀のような」音色を録音しては実験を繰り返していた。その頃は、それらの最初の探究が何年も後に一つの独立した作品の素材になるとは夢にも思わなかった。Avanti, Amico! は、そうした最初の発見への愛情深い回帰でもある。

もう一つの重要な着想の源は、私自身のコントラバス奏者としての経験、そしてイアニス・クセナキスが楽器という存在をどのように考えていたかであった。私は、楽器が自らの本質として受け入れているものを超えてゆく可能性、そして演奏技法そのものを固定された制約ではなく、創造的想像力の場として捉える可能性に魅了されていた。

この作品は独奏クラリネットのために構想されたが、2003年にはすでに、Ensemble Phoenix Basel の Toshiko Sakakibara の提案を受けて、バスクラリネット版も準備していた。それから二十年以上を経て、《Rio, meu Rio》（2025）の制作中、私は Avanti, Amico! で初めて展開した多くのマルチフォニクスのアイデアへ再び立ち戻ることになった。そして2026年には、バスクラリネット版にも再び取り組み、改訂版を完成させた。

最初の録音出版のノート（Polskie Radio Katowice, 2004）

以下の文章は、作品の初版録音出版（Polskie Radio Katowice, 2004）のブックレットに掲載された作者ノートの翻訳である。ポーランド語による原文は、歴史的資料としてアーカイブに保存されている。

Avanti, Amico! は独奏クラリネットのためのヴィルトゥオーゾ的な小品であり、その音楽素材の大部分は複合音によって構成されている。作品は2003年春に作曲され、Ensemble Phoenix Basel の卓越したクラリネット奏者 Toshiko Sakakibara の着想を受けて、バスクラリネット版も用意されている。