来自我的Łańcut的十二段记忆

节目说明

Łańcut对我来说是一座实验室。

今天，当我在记忆中回到1996年的夏天，首先看见的不是乐谱。我看见二十二岁的自己：几年来，他每年都会来到Łańcut，度过整个七月，并越来越强烈地感到，这个地方也正在成为自己的家。他已经熟悉公园、小径、宿舍、城堡舞厅、Karczma Słupska、夜里的长椅和清晨的路。他熟悉这里的人。熟悉这个地方的节奏。知道一个月里，人可以只靠音乐生活。

Łańcut有两副面孔。白天，它活在课程、练习、排练和音乐会里。夜晚，生活转移到公园里的Glorietta、宿舍、酒馆和林荫道。那里生出谈话、散步、学生时代的冒险，以及以那种只有相信整个人生还在前方的人才有的强度结成的友谊。我们在那里考验的不只是自己的能力。我们考验的是自己。因此今天，我想到Łańcut，不是把它当作暑期音乐课程，而是当作一座实验室。每一个新的七月都是一次新的实验。一切似乎都有可能。

我到那里去，首先是作为一名低音提琴手。每一年，我都想检验自己。不只是想学得更多，而是想看看自己能把界限推到多远。演奏低音提琴，对我来说是通过身体劳动获得解放。作曲，则是通过精神劳动获得解放。我同时需要这两个世界。

那时，我几乎总是随身带着一个蓝色活页夹；很多年以后，我把它称作《蓝色之书》。它不是日记。我在里面记下未来《神性游戏之园》的种种想法。念头整日整夜聚拢而来。我去Zameczek（小城堡），只是为了把在我里面积聚起来的东西，一整车皮一整车皮地卸下来。

那个夏天，Stanisław Moryto教授带领作曲课。我是他唯一的学生。我们每天见面。我们谈音乐，但更常谈思考方式。他没有试图把自己的作风灌输给我。他允许我发展自己的作风。一次见面之后，他微笑着说：“很好。就这样下去，Olek！”那个微笑，我记得和我们所有谈话一样清楚。

几年前，父亲Ryszard Gabryś为我写了Aleksandryny——一部开放形式的乐谱，给予演奏者非同寻常的自由。它不只是让人可以选择片段的顺序。它是在邀请演奏者在演出过程中参与作品的创造。Moryto教授对我做的事情非常相似。他没有给我现成答案。他给了我完全的创作自由。

《来自我的Łańcut的十二段记忆》就是在这样的情境中诞生的。

数字十二是一次有意识的选择。那时，它作为组织形式的原则令我着迷。它也同时出现在Quadrofonietta中；我也对曼荼罗的十二阶展开感兴趣。我寻找的不是数字象征。我寻找的是一种能够引导创作过程的建筑。

然而，这并不是关于Łańcut的十二段记忆。这是来自我的Łańcut的十二段记忆。这个差别看起来很小，但对我来说是根本性的。我并不是想描写一个地方。我想保存从那里带走的瞬间。

十二个部分中的每一个都留住其中一个瞬间。课程第一夜之后的清晨醒来。练习Bottesini。Club Remix。公园里的夜。一场暴风雨。一堂课，课上我同时成为教授和自己的学生。所有这些图像都被记忆转化了。它们不是纪实。它们是音乐。

因此，这部作品从一开始就不是为了两次完全相同地响起。记忆也是这样运作的。它从不以相同的顺序回来。每一次，它显露出另一个细节，另一种光，另一层意义。因此，这份乐谱的开放形式并不仅仅是一种演奏上的解决办法。它是一次尝试，试图为记忆这一过程本身记谱。

保存下来的录音只记录了穿过这份乐谱的诸多可能路径之一。它不是最终版本。它是与一部每次演奏都会重新诞生的作品的一次相遇所留下的痕迹。

今天，我还看见了某些当时还无法命名的东西。《来自我的Łańcut的十二段记忆》也许是第一部作品，在其中我开始有意识地谱写的不只是声音，还有自己的记忆。今天我看见，正是在那里，在公园、城堡、直至黎明的谈话和每天的低音提琴练习之间，那个多年以后我称为《神性游戏之园》的世界已经开始成形。