Collage for Forst

节目说明

Collage for Forst 是一次从破碎肉质的状态中生出自己—世界的尝试。

在九十年代中期，我还不能这样命名这个过程。我只知道，我试图理解的不只是音乐，还有我自己。我密集研读 Carl Gustav Jung 的分析心理学，同时建立自己关于低音提琴演奏的思考方式。这个乐器对我来说不再只是演奏工具。它正成为人的地图。

我试图把 Jung 的心理功能类型学转译到低音提琴演奏中。右手成为思维和直觉，左手成为情感和知觉。我不是为别人建立这张地图。我需要它，是为了理解自己。

这个过程把我引向个体化。我并不把它理解为一个哲学概念，而是理解为日复一日的自我工作，以及与自己的阴影相遇。

文本先出现。

音乐还必须向它生长。

最初的词语——“披着身体……”——并不描写某个具体的人。它们是在尝试命名存在的经验。“披着”在这里不只是“穿着”，而更是“被置入”、“被身体化”、“被召唤”。文本从一开始就要超出自传。同样可以由一个人、一只动物、一台机器或一个神说出它。我关心的不是个体经验，而是共同经验。

因此，我自己的声音也不应继续停留为作者可辨认的声音。我寻找一种转化它的方法，使它不讲述我，而是承载尽可能纯粹的内容。从今天的角度看，我会把这称为对纯粹内容的追寻，正如 Witkacy 追寻纯粹形式。问题不在于隐藏作者，而在于移除一切可能把注意力从内在转化过程本身移开的东西。

电子声层并不是特殊效果。在九十年代中期的条件下，磁带给我最大的确定性：在录音室中打磨出的细微之处，会以不变的形态抵达听众，不受音乐厅技术条件的影响。对我来说，磁带是作品完整性的保证。

今天，我对标题本身也有了不同的理解。Collage 对我来说并不意味着把现成元素并置在一起。它关乎深得多的东西：一种经验，在其中，图像、声音、自己的身体、心理、记忆和身份几乎被分解到其内部结构的层面，以便能够重新组合。对我来说，最准确命名这个状态的词仍然是破碎肉质。它不是目的。它是出发点。Collage for Forst 是一次从这种状态中生出自己—世界的尝试。

许多年以后我才看见，当时我正凭直觉接近炼金术传统所谓 Nigredo。1995年，我还不知道这个概念。我只知道必须穿越这个过程。

作品产生的契机，是一个与德国 Forst 的 Forster-Brücke 音乐节有关的邀请；在此之前，还有 Buckower Begegnungen 期间的经历，以及 Siedem Uroków Chorego Anioła 在 Brandenburg 的演出。Forst 对我来说已不只是首演地点。我在其中看见波兰与德国之间相遇和和解的象征。Collage for Forst 是一次把我当时赖以生活的一切赠予这个地方的尝试：我自己的文本、低音提琴、电子声音、心理探索，以及艺术能够成为共同经验空间的信念。

三十多年之后，我已经不会再改动这部作品。我只会改动今天会写下它的那个人。

因此，我把它保留为它本来的样子。