Collage for Forst

Nota de programa

Collage for Forst fue un intento de hacer surgir el Sí-Mundo del estado de pulpa.

A mediados de los años noventa todavía no habría sabido nombrar así este proceso. Solo sabía que intentaba comprender no solo la música, sino también a mí mismo. Estudiaba intensamente la psicología analítica de Carl Gustav Jung, mientras construía mi propia manera de pensar el tocar el contrabajo. El instrumento dejaba de ser para mí únicamente una herramienta de ejecución. Se convertía en un mapa del ser humano.

Intentaba trasladar la tipología junguiana de las funciones psíquicas al tocar el contrabajo. La mano derecha se convertía en pensamiento e intuición; la izquierda, en sentimiento y percepción. No trazaba este mapa para otros. Lo necesitaba para comprenderme a mí mismo.

Este proceso me conducía hacia la individuación. No la entendía como un concepto filosófico, sino como un trabajo cotidiano sobre mí mismo y un encuentro con mi propia sombra.

El texto vino primero.

La música aún tenía que crecer hacia él.

Las primeras palabras - «Vestido de cuerpo...» - no describen a ninguna persona concreta. Intentan nombrar la experiencia de la existencia. «Vestido» aquí no significa solo «ataviado», sino más bien «puesto en cuerpo», «encarnado», «llamado». Desde el comienzo el texto debía ir más allá de la autobiografía. Lo habría podido pronunciar igualmente un ser humano, un animal, una máquina o un dios. Lo que me interesaba no era la experiencia individual, sino la experiencia común.

Por esta razón mi propia voz tampoco debía seguir siendo la voz reconocible del autor. Buscaba una manera de transformarla para que no hablara de mí, sino que llevara el contenido más puro posible. Desde la perspectiva de hoy lo llamaría una búsqueda del Contenido Puro, como Witkacy buscaba la Forma Pura. No se trataba de ocultar al autor, sino de quitar todo aquello que pudiera distraer la atención del proceso mismo de transformación interior.

La capa electrónica no era un efecto especial. En las condiciones de mediados de los años noventa, la cinta me daba la mayor certeza de que las sutilezas trabajadas en estudio llegarían a los oyentes en forma inalterada, independientemente de las condiciones técnicas de las salas de concierto. Para mí, la cinta era la garantía de la integridad de la obra.

Hoy entiendo también de otra manera el propio título. Collage no significaba para mí ensamblar elementos ya preparados. Se trataba de algo mucho más profundo: de una experiencia en la que imágenes, sonidos, el propio cuerpo, la psique, la memoria y la identidad se descomponen casi hasta el nivel de su estructura interna, para que puedan recomponerse. La palabra que para mí nombra este estado con más exactitud es: pulpa. No era el fin. Era el punto de partida. Collage for Forst fue un intento de hacer surgir el Sí-Mundo de ese estado.

Solo después de muchos años vi que entonces me estaba acercando intuitivamente a aquello que la tradición alquímica llama Nigredo. En 1995 aún no conocía este término. Conocía solo la necesidad de atravesar aquel proceso.

El impulso que dio origen a la obra fue una invitación vinculada al festival Forster-Brücke en Forst, Alemania, precedida por experiencias anteriores durante los Buckower Begegnungen y por interpretaciones de Siedem Uroków Chorego Anioła en Brandeburgo. Forst se convirtió para mí en algo más que el lugar del estreno. Veía en él un símbolo de encuentro y reconciliación entre Polonia y Alemania. Collage for Forst fue un intento de ofrecer a ese lugar todo aquello de lo que entonces vivía: mi propio texto, el contrabajo, la electrónica, la búsqueda psicológica y la fe en que el arte puede convertirse en un espacio de experiencia común.

Después de más de treinta años, ya no cambiaría esta obra. Cambiaría solo a la persona que la escribiría hoy.

Por eso la dejo tal como es.