Collage for Forst

プログラムノート

Collage for Forst は、砕かれた肉質の状態から自己―世界を生み出す試みだった。

1990年代半ばには、私はまだこの過程をそのように名づけることができなかった。ただ、音楽だけでなく自分自身をも理解しようとしているのだ、ということだけはわかっていた。Carl Gustav Jung の分析心理学を集中的に学びながら、同時に、コントラバスを弾くことについて自分自身の考え方を築いていた。楽器は私にとって、もはや単なる演奏の道具ではなくなっていた。それは人間の地図になりつつあった。

Jung の心理機能の類型を、コントラバスを弾く行為へ移し替えようとしていた。右手は思考と直観になり、左手は感情と知覚になった。私はこの地図を他者のために作っていたのではない。自分自身を理解するために、それが必要だった。

この過程は私を個性化へと導いていた。私はそれを哲学的概念としてではなく、自分自身に日々働きかけること、そして自分の影と出会うこととして理解していた。

テキストが先に来た。

音楽はまだ、そのテキストへ向かって育たなければならなかった。

最初の言葉――「身体をまとい…」――は、具体的な誰かを描いているのではない。存在の経験そのものに名を与えようとしている。「まとい」はここで、単に「着ている」という意味ではなく、むしろ「身体の中に置かれた」「身体化された」「呼び出された」という意味を帯びる。テキストは初めから自伝を超えるべきものだった。人間でも、動物でも、機械でも、神でも、同じようにそれを語ることができただろう。私が関心を持っていたのは個人の経験ではなく、共有される経験だった。

そのため、私自身の声も、作者の声として聞き分けられるままであってはならなかった。私について語るのではなく、可能なかぎり純粋な内容を運ぶように、声を変容させる方法を探していた。今日の視点からなら、それを純粋内容の探求と呼ぶだろう。Witkacy が純粋形式を探求したのと同じように。作者を隠すことが問題だったのではない。内的変容の過程そのものから注意を逸らしうるものをすべて取り除くことが問題だった。

電子的な層は特殊効果ではなかった。1990年代半ばの条件のもとでは、テープこそが、スタジオで作り込んだ微細なものが、コンサートホールの技術条件に左右されず、変わらない形で聴き手に届くという最大の確信を与えてくれた。私にとって、テープは作品の完全性の保証だった。

今日では、タイトルそのものについても違う理解をしている。Collage は私にとって、すでにできあがった要素を並べることではなかった。それよりはるかに深い何かだった。イメージ、音、自分の身体、精神、記憶、同一性が、その内部構造の水準に近いところまで分解され、もう一度組み立てられるようになる経験である。この状態を私にとってもっとも正確に名づける言葉は、砕かれた肉質である。それは目的ではなかった。出発点だった。Collage for Forst は、その状態から自己―世界を生み出す試みだった。

多くの年月が過ぎてからようやく、当時の私は直観的に、錬金術の伝統が Nigredo と呼ぶものへ近づいていたのだとわかった。1995年には、私はまだこの語を知らなかった。ただ、その過程を通り抜けなければならないということだけを知っていた。

作品成立のきっかけは、ドイツの Forst で行われた Forster-Brücke フェスティバルに関連する招待だった。その前には Buckower Begegnungen での経験と、Brandenburg での Siedem Uroków Chorego Anioła の演奏があった。Forst は私にとって、初演の場所以上のものになった。そこに、ポーランドとドイツの出会いと和解の象徴を見ていた。Collage for Forst は、その場所に、当時の私が生きていたもののすべて――自分のテキスト、コントラバス、エレクトロニクス、心理学的探求、そして芸術が共有された経験の空間になりうるという信念――を贈ろうとする試みだった。

三十年以上が過ぎたいま、私はもうこの作品を変えないだろう。変えるとすれば、今日それを書く人間だけである。

だから私は、それをそのまま残しておく。