Collage for Forst

Nota de programa

Collage for Forst foi uma tentativa de fazer surgir o Si-Mundo do estado de polpa.

Em meados dos anos noventa, eu ainda não saberia nomear esse processo dessa maneira. Sabia apenas que tentava compreender não só a música, mas também a mim mesmo. Estudava intensamente a psicologia analítica de Carl Gustav Jung, ao mesmo tempo em que construía minha própria maneira de pensar o ato de tocar contrabaixo. O instrumento deixava de ser para mim apenas uma ferramenta de execução. Tornava-se um mapa do ser humano.

Tentava transpor a tipologia junguiana das funções psíquicas para o ato de tocar contrabaixo. A mão direita se tornava pensamento e intuição; a esquerda, emoção e percepção. Eu não criava esse mapa para os outros. Precisava dele para compreender a mim mesmo.

Esse processo me conduzia à individuação. Eu não a entendia como um conceito filosófico, mas como um trabalho cotidiano sobre mim mesmo e um encontro com minha própria sombra.

O texto veio primeiro.

A música ainda precisava crescer em direção a ele.

As primeiras palavras - «Vestido de corpo...» - não descrevem nenhuma pessoa concreta. Tentam nomear a experiência da existência. «Vestido» aqui não significa apenas «trajado», mas antes «posto em corpo», «encarnado», «chamado». Desde o início, o texto devia ultrapassar a autobiografia. Poderia igualmente ser pronunciado por um ser humano, um animal, uma máquina ou um deus. O que me interessava não era a experiência individual, mas a experiência comum.

Por essa razão, minha própria voz também não devia permanecer a voz reconhecível do autor. Eu buscava uma maneira de transformá-la para que não falasse de mim, mas carregasse o conteúdo mais puro possível. Da perspectiva de hoje, eu chamaria isso de busca do Conteúdo Puro, assim como Witkacy buscava a Forma Pura. Não se tratava de esconder o autor, mas de remover tudo aquilo que pudesse desviar a atenção do próprio processo de transformação interior.

A camada eletrônica não era um efeito especial. Nas condições de meados dos anos noventa, a fita me dava a maior certeza de que as sutilezas trabalhadas em estúdio chegariam aos ouvintes em sua forma inalterada, independentemente das condições técnicas das salas de concerto. Para mim, a fita era a garantia da integridade da obra.

Hoje também compreendo o próprio título de outra maneira. Collage não significava para mim a montagem de elementos já prontos. Tratava-se de algo muito mais profundo: de uma experiência em que imagens, sons, o próprio corpo, a psique, a memória e a identidade se decompõem quase até o nível de sua estrutura interna, para que possam ser recompostos. A palavra que para mim nomeia esse estado com mais exatidão é: polpa. Não era o fim. Era o ponto de partida. Collage for Forst foi uma tentativa de fazer surgir o Si-Mundo desse estado.

Só depois de muitos anos vi que então eu me aproximava intuitivamente daquilo que a tradição alquímica chama Nigredo. Em 1995, eu ainda não conhecia esse termo. Conhecia apenas a necessidade de atravessar aquele processo.

O impulso que deu origem à obra foi um convite ligado ao festival Forster-Brücke em Forst, na Alemanha, precedido por experiências anteriores durante os Buckower Begegnungen e por interpretações de Siedem Uroków Chorego Anioła em Brandemburgo. Forst tornou-se para mim mais do que o lugar da estreia. Eu via nele um símbolo de encontro e reconciliação entre a Polônia e a Alemanha. Collage for Forst foi uma tentativa de oferecer àquele lugar tudo aquilo de que eu então vivia: meu próprio texto, o contrabaixo, a eletrônica, a busca psicológica e a fé de que a arte pode se tornar um espaço de experiência comum.

Depois de mais de trinta anos, eu já não mudaria esta obra. Mudaria apenas a pessoa que a escreveria hoje.

Por isso a deixo como está.