Collage for Forst

Nota di programma

Collage for Forst fu un tentativo di far sorgere il Sé-Mondo dallo stato di polpa.

A metà degli anni Novanta non avrei ancora saputo chiamare così questo processo. Sapevo soltanto che cercavo di comprendere non solo la musica, ma anche me stesso. Studiavo intensamente la psicologia analitica di Carl Gustav Jung, mentre costruivo una mia maniera di pensare il suonare il contrabbasso. Lo strumento cessava per me di essere un semplice mezzo esecutivo. Diventava una mappa dell’essere umano.

Tentavo di trasporre la tipologia junghiana delle funzioni psichiche nel suonare il contrabbasso. La mano destra diventava pensiero e intuizione, la sinistra, sentimento e percezione. Non tracciavo questa mappa per gli altri. Ne avevo bisogno per comprendere me stesso.

Questo processo mi conduceva verso l’individuazione. Non la comprendevo come un concetto filosofico, ma come un lavoro quotidiano su me stesso e un incontro con la mia ombra.

Il testo venne prima.

La musica doveva ancora crescere verso di lui.

Le prime parole - «Vestito di corpo...» - non descrivono alcuna persona concreta. Tentano di nominare l’esperienza dell’esistenza. «Vestito» qui non significa soltanto «abbigliato», ma piuttosto «posto in corpo», «incarnato», «chiamato». Fin dall’inizio il testo doveva oltrepassare l’autobiografia. Avrebbe potuto pronunciarlo altrettanto bene un essere umano, un animale, una macchina o un dio. Ciò che mi interessava non era l’esperienza individuale, ma l’esperienza comune.

Per questa ragione anche la mia stessa voce non doveva restare la voce riconoscibile dell’autore. Cercavo un modo di trasformarla perché non parlasse di me, ma portasse il contenuto più puro possibile. Dalla prospettiva di oggi lo chiamerei ricerca del Contenuto Puro, come Witkacy cercava la Forma Pura. Non si trattava di nascondere l’autore, ma di togliere tutto ciò che avrebbe potuto distogliere l’attenzione dal processo stesso della trasformazione interiore.

Lo strato elettronico non era un effetto speciale. Nelle condizioni della metà degli anni Novanta, il nastro mi dava la massima certezza che le sottigliezze elaborate in studio sarebbero arrivate agli ascoltatori in forma immutata, indipendentemente dalle condizioni tecniche delle sale da concerto. Il nastro era per me la garanzia dell’integrità dell’opera.

Oggi comprendo diversamente anche il titolo. Collage non significava per me l’assemblaggio di elementi già pronti. Si trattava di qualcosa di molto più profondo: di un’esperienza in cui immagini, suoni, il mio stesso corpo, la psiche, la memoria e l’identità vengono scomposti quasi fino al livello della loro struttura interna, perché possano essere ricomposti. La parola che per me nomina questo stato nel modo più esatto è: polpa. Non era il fine. Era il punto di partenza. Collage for Forst fu un tentativo di far sorgere il Sé-Mondo da quello stato.

Solo dopo molti anni vidi che allora mi stavo avvicinando intuitivamente a ciò che la tradizione alchemica chiama Nigredo. Nel 1995 non conoscevo ancora questo termine. Conoscevo soltanto la necessità di attraversare quel processo.

L’impulso che diede origine all’opera fu un invito legato al festival Forster-Brücke a Forst, in Germania, preceduto da esperienze anteriori maturate durante i Buckower Begegnungen e da esecuzioni di Siedem Uroków Chorego Anioła nel Brandeburgo. Forst divenne per me più del luogo della prima esecuzione. Vi vedevo un simbolo di incontro e di riconciliazione tra la Polonia e la Germania. Collage for Forst fu un tentativo di offrire a quel luogo tutto ciò di cui allora vivevo: il mio testo, il contrabbasso, l’elettronica, la ricerca psicologica e la fede che l’arte possa diventare uno spazio di esperienza comune.

Dopo più di trent’anni non cambierei più quest’opera. Cambierei soltanto la persona che la scriverebbe oggi.

Per questo la lascio così com’è.