作品
Katábasis
KATÁBASIS是一场下行，进入声音、身体与既定角色的表层之下。它在弗罗茨瓦夫的首次公开呈现，开启了这部作品为Gods’ Games Garden Group而进一步结晶的过程。
节目说明
KATÁBASIS源于一种渴望：探入声音与身体的表层之下，也探入那个已经定型的自我形象之下。这是一场向对岸的渡行；走过它的演奏者，不再是进入之前的自己。下行至自身的底部之下——也下行至自身的DNA之下——让那些在习惯、角色和习得的行动方式之下依然活着的东西显露出来。
这部作品的源头之一，是格林兄弟记录下来的古老欧洲故事《铁汉斯》。在我的解读中，男孩与野人的相遇开启了一条通往成熟的道路：他必须离开安全之地，失去原有的位置，穿越“灰烬地带”。但我们并不把这则童话搬演出来。我们把其中的力量与象征带入声音、身体、聆听，以及演奏者之间的关系之中。
与下行相呼应的是浮现：来自底部之下的歌声、心脏的搏动、叩击，以及再度诞生。将它们联结起来的是Agape——转向他人。KATÁBASIS是一场以聆听为根基、不将他人据为己有的相遇：野性、怪诞与笑声，在其中与专注和不安共存。
Paweł Romańczuk在这里以狄俄尼索斯–圣保罗–墨丘利的形象显现：他唤起狄俄尼索斯式的蜕变，守护疯狂乐器，并以引路者墨丘利的身份，带我们跨过一道又一道门槛。他的收藏——逾千件乐器与发声物件——打开了一个几乎无法尽览的音响世界；在其中，他可以不断变换角色，变换自己在舞台上的身份。
Phoebe Bognár以她声音中蕴含的磁力和鲜活的想象力，与我们一同塑造这场向对岸的渡行。她的想法开辟出新的道路，而她开放的艺术态度与待人的温厚，让我们有勇气沿着这些道路共同前行。
Kostas Georgakopulos——我们的katápunk主唱——则借助声音与“自我审查”的动作——facepalm——带我们穿越灰烬地带。
人声转入乐器，动作由另一个人接续，声音则作为电子处理的记忆返回。低音提琴始终处于中心：它牵引着我们穿过下行的一层又一层，同时自身也承受着这些层次的作用。音乐家们变换位置、角色与面具；渐渐地，声音属于谁，谁在模仿谁，人、乐器与机器之间的界线又在哪里，都不再一目了然。
KATÁBASIS属于诸神嬉戏之园——一个开放的世界，多年来，我在其中为一部又一部新作找到位置。这座园体现了SynARThesis：我关于艺术、感受方式与感知领域相互综合的构想。人们可以共同创造它，也可以只是走进来，置身其中，聆听。
“igier”这个词引领我们经由游戏与嬉戏走向发现。Roger Caillois区分了其中的四种基本力量：竞争、偶然、模仿与眩晕——agon, alea, mimicry以及ilinx。我在2017年的作品ILINX中就已触及最后这一种。在KATÁBASIS中，我向这一“思想”的更深处下行，甚至以地—逻辑的方式：把Caillois对游戏的认识，与他对石头和矿物的解读联结起来。
在这套由我构想的地—逻辑中，矿物显露出它们自身的“自然之戏”。Agon在生长中的晶体彼此接触、相互限制、争夺空间的地方展开。Alea作用于偶然混入的成分、脉纹、色彩与裂隙的路径。Mimicry使石头——没有意图，也没有作者——呈现出与风景、地图、植物、动物或面孔相似的形貌。Ilinx显现于压力、侵蚀、崩解与变质之中；这些过程夺走物质原有的平衡，将它带入新的秩序。原来，我们人类的游戏，是对那些远比我们古老、铭刻于物质本身的游戏的回应。
KATÁBASIS于2026年9月6日在弗罗茨瓦夫的Galeria Toy Piano首次公开呈现，作为Avant Art Festival的一部分。我与Phoebe Bognár、Paweł Romańczuk和Kostas Georgakopulos一起，在Paweł那些非凡的乐器与发声物件之间演奏了这部作品。
那原本首先应该是一次排练，一次相遇。它却猝然成了一场座无虚席的音乐会。弗罗茨瓦夫让我看到，仅仅是构想本身，就能在最初那开放而自发的形态中，将人卷入并使人改变。KATÁBASIS的构想在身为音乐家的我们心中，唤起了探索“不可能之物”、“被禁止之物”，以及在其他音乐会情境中无法触及之物的需要。
弗罗茨瓦夫的那次呈现并未让形式定型，而是开启了它进一步的结晶。从这段经历中，我接下来的一部作品正逐渐浮现：为GGGG——Gods’ Games Garden Group，即疯狂乐器管弦乐团——而作的KATÁBASIS。我正在为Phoebe Bognár写作长笛声部，低音提琴则担任主角。
此前没有哪一次演出，让我如此接近这样一种感觉：我们能够掌控我们这颗星球的引力。KATÁBASIS的悖论或许恰恰就在这里：当我们一同向越来越深的地方下行，便发现了离开地面的可能。