Pewnej nocy ujrzałem wieczność

Intervista integrale

Molte delle mie opere si riferiscono a Dio: sia «Święty Boże», per soprano, corde di pianoforte, nastri e luci, premiato vent'anni fa da Witold Lutosławski con il primo premio al concorso di composizione per un'opera dedicata a Giovanni Paolo II, sia «Deus Irae», che ho eseguito con il Trio Pro Contemporania al festival «Warszawska Jesień» nel 2002.

SYLWIA PRAŚNIEWSKA: Da anni si esibisce sia in Polonia sia all'estero. In che cosa differiscono l'approccio polacco e quello dell'Europa occidentale alla musica classica e all'educazione?

ALEKSANDER GABRYŚ: La base delle mie attività successive come strumentista è stata il mestiere tecnico che ho ricevuto dai miei professori di Katowice legati alla NOSPR, fondato sulla musica classica. La letteratura contrabbassistica precedente a Paul Hindemith non è così abbondante come quella violinistica o violoncellistica, cosa che fin dall'inizio mi ha provocato a cercare opere nuove, portanti, che utilizzassero le possibilità di questo magnifico strumento. Le elevate esigenze del mio maestro di Katowice, il prof. Waldemar Tamowski, mi permettono oggi di muovermi liberamente in uno spettro di opere da quelle «puramente classiche» fino agli esperimenti più strani dei compositori che scrivono pensando al contrabbasso e alle sue «estensioni» tecniche ed elettroniche. Ho continuato la mia educazione classica a Basilea, fra gli altri presso maestri come Ovidiu Badila e Wolfgang Güttler; hanno avuto senza dubbio influenza anche i contatti con altri musicisti eminenti del corpo docente dell'Accademia di Musica di Basilea, come Sergio Azzolini, Ivan Monighetti, Thomas Demenga o Gidon Kremer, con il quale, grazie a questi studi post-diploma, ho avuto la fortuna, più di un decennio fa, di suonare molti concerti come co-solista in un'opera di Alberto Ginastera.

Ho continuato a perfezionare le capacità «classiche», da una parte in ulteriori studi - dopo aver ottenuto il diploma di solista - alla Schola Cantorum Basiliensis nel campo del violone antico con David Sinclair, dall'altra negli studi di composizione con Thomas Kessler e Hanspeter Kyburz. Poiché il prof. Witold Szalonek, dai tempi della mia infanzia, era un ospite frequente e un amico dei miei genitori nella nostra casa di Katowice, il mio stile di pensiero sulla musica è stato fin dall'inizio «inoculato» con un filo di speranza verso qualcosa di nuovo nella musica; dapprima quindi in modo infantile, poi ormai professionalmente, ho condotto numerosi esperimenti e realizzazioni con il contrabbasso, l'elettronica, la gadulka, miei propri strumenti ed elementi improvvisativo-aleatori.

Anche gli studi di direzione a Basilea con il prof. Jost Meier mi hanno dato un po' di mestiere, che in seguito si è rivelato utile nella conduzione di alcuni ensemble da camera e nella direzione di progetti di studio e composizione. L'unione di queste qualità - la capacità «circense» di realizzare compiti tipicamente «classici» con il desiderio insaziabile di una vera «felicità» musicale presagita, e tuttavia introvabile - mi ha permesso di «evocare» molte nuove opere con il contrabbasso nel ruolo principale, di compositori provenienti da quasi tutti gli angoli del mondo.

L'ambiente «classico» in Occidente è integrato in modo incomparabilmente più forte con l'«avanguardia», rappresentata per esempio dai miei professori e mentori di composizione, di quanto avvenga in Polonia. Il livello di familiarizzazione del cosiddetto grande pubblico con i valori e il senso dell'esistenza della nuova musica è in Occidente più alto in quanto non produce effetti di «rifiuto» o di «shock» davanti all'esperimento, ma suscita invece discussioni vive sul contenuto e sul livello delle nuove soluzioni compositivo-ideali. Il pubblico frequenta molto più volentieri concerti e festival concentrati intorno al repertorio scritto «qui e oggi» di quanto avvenga in Polonia, dove a volte l'interesse per ottimi concerti della musica più nuova è misero e suscita tristezza, quando il pubblico perde occasioni irripetibili per approfondire la propria comprensione della natura e del mondo attraverso la musica. Perciò vale la pena passare attraverso il tirocinio esigente e difficile in Polonia, dove i metodi di insegnamento stanno a un livello molto più rigoroso, e poi concedersi un felice «respiro» in un mondo nel quale tutte le manifestazioni dell'artisticità, anche di quella non-musicale, sono in modo naturale fortemente integrate e nessuno vede più un problema nelle trasgressioni polistilistiche o «politecniche».

Recentemente ha pubblicato presso l'etichetta Dux il doppio album «Bassolo».

Sulla base del Programma di borse «Młoda Polska» ho ottenuto dal Ministero della Cultura i mezzi per realizzare un disco che presentasse nuova musica con il contrabbasso nel ruolo principale. Sono oltre 141 minuti di musica eseguita raramente oppure mai prima. Vi ho incluso sia opere di compositori polacchi, per promuovere il mio nido, sia opere svizzere, coreane o slovacche scritte per me. Oltre alla monumentale «Musica concertante» di Witold Szalonek o al concerto sognante e spiritoso di mio padre Ryszard, in questo album si sono trovati anche «monumenti» della letteratura contrabbassistica, opere già un po' museali dal punto di vista della musica più nuova, senza le quali non avremmo possibilità di quel livello di cultura che abbiamo oggi, dunque quelle «più importanti», di autori come Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Gérard Grisey o John Cage.

Alcune composizioni contenute in questo disco sono nate appositamente per lei e le sono dedicate.

«Da sempre» papà scriveva per me, e di conseguenza nella sua cartella da compositore si è già raccolta una notevole collezione di letteratura per contrabbasso, spesso con uso della voce, cosa che - convinti del senso del «suonare totale» - applichiamo volentieri insieme a mio padre. Il risultato delle mie esibizioni in questo repertorio sono numerose composizioni da esso ispirate - nate per effetto «domino» -, che seguono lo stesso sentiero tracciato da mio padre, scritte per me e pensando a me e alle mie qualifiche miste di «attore» o «narratore» strumentale: opere di Michel Roth, Alfred Knüsel, Jevgenij Iršai, Thomas Lauck, Helmut Oehring, Andrzej Dziadek o Junghae Lee. Già dopo la registrazione di questo disco ho ricevuto altre partiture da compositori svizzeri, armeni e inglesi, quindi si è raccolto materiale per una nuova registrazione.

Lei proviene da una casa musicale. Ha studiato composizione con suo padre, Ryszard Gabryś. Che influenza ha avuto suo padre sul formarsi della sua personalità musicale?

Assolutamente inalienabile. Ho una grande fortuna: fin dalla primissima infanzia mio padre, ma anche mia madre, dotata di orecchio assoluto (e anche di talenti compositivi che a suo tempo H. M. Górecki apprezzava molto...), mi trattavano da partner, e sul principio di retroazioni creative ho potuto seguire un percorso di sviluppo musicale raro e non standard. Anche i compositori - amici di casa - hanno avuto influenza sul mio stile di pensare a ciò che sono il suono e la sua funzione, il tempo e lo spazio. La gioia più grande è che ogni giorno conduciamo vivaci scambi di pensieri su diverse manifestazioni della vita musicale, perché questo è per noi il contenuto vero, ispirante, del senso della vita. Una passione simile la vedo per esempio in Pierre Boulez o Heinz Holliger, con i quali in aprile ho avuto occasione di discutere dopo la mia apparizione al concerto giubilare della Paul Sacher Stiftung a Basilea, e constato che, nonostante tutte le differenze e le scale tra loro e noi, l'ardore e la passione di addentrarsi nei dettagli della produzione musicale sono simili, se non uguali: massimi.

Lei è anche compositore. In quali stili compone? Che musica è?

Compongo in uno stile proprio: ciò significa che il senso e il modo di condurre il contenuto per me essenziale li costruisco non solo sulla base delle mie scelte, ma anche dei miei principi, creati da capo per le esigenze di ogni successiva opera, piano o performance. Lo stile del cominciare, ogni volta successiva, «da zero» provoca l'impressione di una nuova possibilità per una scoperta ancora migliore e più profonda. La musica, il suo studio e la sua «scoperta» risvegliano in me una sincera gratitudine di natura religiosa. Anche una serie delle mie opere, in un modo o nell'altro, si riferisce a Dio: sia «Święty Boże», per soprano, corde di pianoforte, nastri e luci, premiato vent'anni fa da Witold Lutosławski con il primo premio al concorso di composizione per un'opera dedicata a Giovanni Paolo II, sia «Deus Irae», che ho eseguito con il Trio Pro Contemporania al festival «Warszawska Jesień» nel 2002.

Quante opere comprende la sua produzione compositiva?

Circa cinquanta opus; tuttavia il grosso del mio lavoro sono testi e descrizioni delle azioni successive. Non so quanta parte di questo avrò la possibilità di realizzare. Mi rallegro enormemente del progetto che condurrò l'anno prossimo a Berna durante la «Musik Biennale Bern 2012»: è una sorta di nuova forma, che unisce costruttori, la costruzione di una macchina musicale collegata a Internet, un progetto di sei settimane durante il quale, insieme a partner musicali, abiterò sul palcoscenico, vi dormirò e lì creerò, trasmesso come in «Big Brother», con la differenza che noi abbiamo davanti a noi un compito concreto, un manifesto e una sfida.

Nel 2002, al festival Warszawska Jesień, ha presentato la sua composizione teatralizzata «Deus Irae». In che cosa consiste la sua teatralizzazione?

È un'opera che continua il mio tendere a coinvolgere il musicista nella creazione della musica in modo «totale», assoluto, addirittura meta-musicale. Ho dunque spesso bisogno di collaboratori quanto più possibile straordinariamente creativi - e ho questa fortuna, di averli trovati; provengono da tutti gli angoli del mondo. In questo modo si è creata per me una «patria» orizzontale, a differenza di quella naturale - «verticale» - nella quale nasciamo come homo sapiens. «Deus Irae» si riferisce a un libro del mio favorito Philip K. Dick - e in un mondo postnucleare, trasformato in una forma degenerata del mondo, mostra la forza dei sogni e delle fedi. Il clima della «poesia della conversazione con Dio», colto nella forma di drammatici dialoghi musicali e suggestioni sulle cose ultime, era qui ispirato anche da Henry Vaughan e dalla sua poesia «The World», e dal suo primo verso: «I saw Eternity the other night» («una notte vidi l'Eternità»).

Lei è anche performer. Come si presenta questo filone della sua attività?

Il confine tra improvvisazione, azioni di natura puramente attoriale (interpreto fra l'altro il ruolo di «Kraus» in un'opera da camera), realizzazioni di partiture del genere classico e classico sperimentale, controllo dell'«irradiazione» (come la chiamano i musicisti tedeschi - «Ausstrahlung»), dei suoi ruoli, funzioni e sfumature, per me si è da tempo sfumato. Considero performance non soltanto le mie apparizioni sceniche, ma resto fedele all'idea di un annunciatore della «Voce dell'America» di anni fa, violinista geniale e anima veramente artistica, Mirosław Kondracki: «...suona qualsiasi cosa, in qualsiasi momento, in qualsiasi luogo, per-qualsiasi-cosa, in qualsiasi modo, benché...». Il confine tra arte e vita viene da me consapevolmente sfumato e oltrepassato. L'arte è come il pane quotidiano, per parafrasare il mio capo di anni fa, il prof. Jan Wincenty Hawel.

Quali sono i suoi piani come solista e musicista da camera?

Ogni anno viaggio parecchio per il mondo - da Buenos Aires attraverso la Repubblica del Sudafrica fino all'Armenia - con il mio ensemble, Ensemble Phoenix Basel, così come con Ensemble Modern di Francoforte, Klangforum Wien di Vienna, con i quali collaboro stabilmente, i pre-art soloists di Zurigo, XQuartett di Basilea, oenm di Salisburgo e altri gruppi. Se dovessi descrivere il piano dei concerti fino alla fine del 2012, dovrei occupare un'altra pagina di «Twoja Muza», quindi dirò solo che mi rallegro della prima esecuzione a Sarajevo dell'opera scritta per me da Aram Hovhannisyan, o del ruolo scritto pensando a me nella nuova opera di Enno Poppe, che eseguiremo nel 2012 a Vienna.