Selected Review Excerpts

Selected Review Excerpts

2001

“Współczesność i tradycja”, Katowice

Context: Aleksander Gabryś’s 21 December appearance before a Katowice audience in the “Współczesność i tradycja” cycle; the program included works by Sperger, Bottesini, Giacinto Scelsi and Ronald Ford.

Source: Teresa Michalik, Ruch Muzyczny No. 3, Warsaw 2001.

Krótki przyjazd z Bazylei, gdzie Aleksander Gabryś drugi rok doskonali się w Musik-Akademie, utalentowany kontrabasista powiązał z występem przed katowicką publicznością (21 grudnia) w cyklu „Współczesność i tradycja” /…/. Solista przedstawił starsze utwory z kontrabasowego kanonu, które pozwoliły artyście nie tylko uwiarygodnić swój warsztat, lecz także ujawnić wyczucie stylistyczne, zarówno w mało znanej Sonacie h-moll Spergera, jak w Capriccio di bravura Botteesiniego, kończącym efektownie program. Obejmował on ponadto oczekiwane ze szczególnym zainteresowaniem kompozycje współczesne, C’est bien la nuit Giacinta Scelsiego i High Rice Ronalda Forda . Podziw wzbudziła wirtuozeria i energia artysty, jego zmysł estradowy, znakomite poczucie dramaturgii agogicznej i rytmicznej. Cieszył wyjątkowej urody dźwięk i gra barw, zwłaszcza w utworze Scelsiego. (…) Niewątpliwą wirtuozerią artysty rządzi już stylindywidualny, uwzględniający jednak intencje kompozytorów, swobodny i czujny zarazem.

Melos-Etos Festival, Bratislava

Context: Melos-Etos Festival, Bratislava 2001; 13 November concert in Studio 2 of Slovak Radio with works for solo double bass, including music by Luca Lombardi, Ronald Ford, Giacinto Scelsi, Ryszard Gabryś and Iannis Xenakis.

Source: Pavol Šuška, Hudobny vot No. 12, Bratislava 2001.

13.listopada w Studio 2 Radia Słowackiego wystąpili na wspólnym koncercie utalentowany polski kontrabasista Aleksander Gabryś i znakomity słowacki duet fortepianowy – Eleonora Škutová i Mikuláš Škuta. W pierwszej części programu usłyszeliśmy kompozycje różnych autorów na kontrabas solo, które dzięki sugestywnej interpretacji solisty zabrzmiały nadzwyczaj efektownie. Aleksander Gabryś (1974) jest laureatem szeregu konkursów europejskich i koncentruje się na muzyce współczesnej. Na koncercie wykonał utwory, w których charakterystyczne znaki nowej muzyki (nowe techniki gry, szukanie kolorystycznych możliwości instrumentu) łączą się z pierwiastkami teatru instrumentalnego. Pierwszy utwór, Essay Luca Lombardiego, przyniósł połączenie drapieżnej i dramatycznej muzyki z falsetowym „sprechgesangiem” kontrabasisty. Z kolei High Rice Ronalda Forda przejawiał wpływy muzyki jazzowej. C’est bien la nuit Giacinto Scelsiego ukierunkowany był zwłaszcza na brzmieniowe możliwości instrumentu. Następny utwór, An die Freude Ryszarda Gabrysia, ojca kontrabasisty Aleksandra, odznaczał się elementami teatru instrumentalnego – kontrabasista znów tutaj zaśpiewał, a publiczność w niektórych momentach nie powstrzymała się od śmiechu: utwór niesie bowiem nastroje humoru jak i zarazem powagi. W finale zwieńczonego sukcesem występu zabrzmiało niezwykle trudne technicznie dzieło Theraps Iannisa Xenakisa.

Melos-Etos, Bratislava

Context: 6th International Festival of Contemporary Music Melos-Etos in Bratislava.

Source: Domino-Forum, Bratislava 2001.

W Bratysławie od 7.-16.listopada przebiegał 6.rocznik Międzynarodowego festiwalu muzyki współczesnej Melos-Etos, najbardziej reprezentatywne forum w tym rodzaju na Słowacji, będące członkiem Europejskiej konferencji promotorów nowej muzyki (ECPNM).

/…/ Niektórzy z zagranicznych solistów reprezentowali bardzo wysoki poziom – jak światowej sławy holenderski klarnecista Harry Sapanaay, młody fantastyczny kontrabasista z Polski Aleksander Gabryś, renomowana szwajcarska mezzosopranistka Brigitte Balleys /…/

2002

Festival successes and the Tadeusz Baird Young Composers Competition

Context: Solo successes in Davos, Banská Bystrica and Bratislava, and a composition distinction at the 43rd Tadeusz Baird Young Composers Competition.

Source: Monthly Śląsk No. 1, Katowice 2002.

Po prestiżowych sukcesach w roli solisty-kontrabasisty odniesionych jesienią podczas międzynarodowych festiwali w Davos (XVI Forum Das Theatralische In der Musik) oraz na Słowacji (III Hudobne Salony w Bańskiej Bystrzycy, VI Festiwal Melos-Etos w Bratysławie), katowicki muzyk przebywający trzeci już rok w Bazylei na stypendium Fundacji Lyra w Zueichu, przypomniał się znowu jako kompozytor, laureat rozstrzygniętego w listopadzie 2001 r. 43.Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w Warszawie. /…/ Warto podkreślić, że jest Aleksander Gabryś – instrumentalista adresatem kilku już dedykowanych mu dzieł solistycznych, inspirowanych jego wirtuozerią instrumentalną i możliwościami, jakie otwiera kompozytorska wyobraźnia artysty. /…/

16th Warsaw Music Encounters

Context: 16th Warsaw Music Encounters, May 2002; Krzysztof Knittel, Sonata da camera No. 11 for double bass and synthesizers, and Ryszard Gabryś, An die Freude.

Source: Beata Bolesławska, Ruch Muzyczny No. 13, Warsaw 2002.

Na przedostatni dzień festiwalu zaplanowano koncert wypełniony głównie muzyką elektroniczną. W Sali Mazowieckiego Centrum Kultury i Sztuki swoją najnowszą Sonatę da camera Nr 11 na kontrabas i syntezatory pokazał Krzysztof Knittel, znajdując tym razem znakomitego partnera w młodym kontrabasiście (i kompozytorze), Aleksandrze Gabrysiu. Ten ostatni zaprezentował również umiejętności wokalno-aktorskie w kompozycji swego ojca Ryszarda An die Freude,nawiązującej groteskowo do IX Symfonii Beethovena i tekstu Ody do radości. W utworze tym sonorystyczne brzmienia kontrabasu nakładają się na fragmenty tekstu interpretowane w różny, często wręcz demoniczny sposób przez solistę. /…/

Finale of the Silesian Philharmonic’s 57th season

Context: Announcement of the Silesian Philharmonic’s season-closing concert with Piotr Radko’s Double Bass Concerto.

Source: Dziennik Zachodni No. 141, Katowice 2002.

Z Romanem Lasockim i Aleksandrem Gabrysiem filharmonicy śląscy kończą w piątek swój 57.sezon./…/ Wiele można sobie obiecywać po finałowym koncercie; wykonany zostanie Koncert kontrabasowy Piotra Radki. Partię solową zagra najbardziej utalentowany kontrabasista młodego pokolenia, Aleksander Gabryś. /…/

Piotr Radko’s Double Bass Concerto

Context: 21 June concert closing the Silesian Philharmonic season; premiere of Piotr Radko’s Double Bass Concerto.

Source: Teresa Michalik, Ruch Muzyczny No. 16/17, Warsaw 2002.

Podczas koncertu 21 czerwca, zamykającego sezon Filharmonii Śląskiej, młody kontrabasista Aleksander Gabryś, grający na historycznym, XIX-wiecznym instrumencie, brawurowo, w wirtuozowskim, wielkim romantycznym stylu przedstawił Koncert kontrabasowy Piotra Radko – najnowsze dzieło (prawykonanie) 45-letniego, działającego w Niemczech wychowanka katowickiej Akademii Muzycznej.

/…/ Do napisania dedykowanego Aleksandrowi Gabrysiowi, niedawnemu absolwentowi studiów podyplomowych w Bazylei, Koncertu Kontrabasowego skłoniły kompozytora wcześniejsze doświadczenia z tym instrumentalistą, który wykonał po raz pierwszy jego Allegro Barbaro na kontrabas i fortepian. Ukończony w roku 2000 Koncert słuchacze przyjęli nadzwyczaj życzliwie, co nie często się zdarza kontrabasistom-solistom, raczej ubogo obdarowanym repertuarem koncertowo-symfonicznym. Z tym większa radością powitać należy nowy utwór /… /. W 20-minutowe przestrzeni Koncertu kontrabasowego , dzieła bardzo serio, wręcz wzniosłego, pełnego stężonej ekspresji, spotkały się pokrewne sobie dusze : żywiołowego, ale obdarzonego wielką samoświadomością dyrygenta, „ostro” piszącego kompozytora i efektownego, o elastycznej, współtwórczej osobowości solisty. Wrażenie było imponujące /…/.

Piotr Radko’s Double Bass Concerto

Context: Performance of Piotr Radko’s Double Bass Concerto, dedicated to Aleksander Gabryś, with the orchestra conducted by Mirosław Jacek Błaszczyk.

Source: Marcin Mońka, Gazeta Wyborcza, Katowice, 24 June 2002.

Pierwszym solistą wieczoru był Aleksander Gabryś – znakomity kontrabasista młodego pokolenia, absolwent katowickiej Akademii Muzycznej. Wykonał dedykowany mu przez kompozytora Koncert kontrabasowy Piotra Radko. Zagrał z naturalnością i precyzją, dobrze współpracując z orkiestrą prowadzoną przez Mirosława Jacka Błaszczyka. /…/

10th Silesian Days of Contemporary Music

Context: 10th Silesian Days of Contemporary Music, Polish Composers’ Union Festival in Katowice; Aleksander Gabryś, Abraxas for string instruments and tape.

Source: Marek Skocza, Dziennik Zachodni No. 235, Katowice 2002.

/…/ Było sporo zasłużonych braw. Jeszcze większe otrzymał nowy utwór Aleksandra Gabrysia – Abraxas na instrumenty smyczkowe i taśmę /…/, w którym na stały element, jakim jest taśma (szumy, fale) zespół nanizuje dźwięki kolejnych smyczków, z niezwykle ciekawymi rytmami wiolonczel i kontrabasu. Muzyka kosmosu, bieg ku pełni szczęścia, pełni wiedzy czy czego tam jeszcze kto chce… Brawo. /…/

Finale of the Silesian Philharmonic’s 57th season

Context: Performance of Piotr Radko’s Concerto for double bass and orchestra with Aleksander Gabryś as soloist.

Source: Marek Skocza, Dziennik Zachodni No. 146, Katowice 2002.

/…/Mocnym akcentem filharmonicy śląscy zakończyli swój 57.sezon artystyczny/…/ poprzez dwie porywające kreacje – młodziutkiego kontrabasisty Aleksandra Gabrysia i powracającego na estrady po ciężkiej chorobie skrzypka Romana Lasockiego. /…/Z myślą o Aleksandrze Gabrysiu Piotr Radko komponował Koncert na kontrabas i orkiestrę. /…/ Istotną rolę w bardzo dobrym przyjęciu nowej kompozycji Radki odegrał młody instrumentalista, przejawiający niezwykłą dojrzałość i ogromną kulturę muzyczną. Gabryś poprzez swą muzykę zaprzecza twierdzeniu, że kontrabas jest mało wdzięcznym instrumentem. Potrafi na nim snuć najczulsze wyznania, by po chwili być równorzędnym partnerem orkiestry, której Radko wyznaczył równoprawną solowemu instrumentowi rolę. Aleksander Gabryś nie „ścigał się” z bardzo dobrze prowadzoną orkiestrą i nie popisywał wirtuozerią. Dzięki temu mogliśmy się cieszyć zarówno głębią, jak i pięknem dzieła Piotra Radki.

2004

Ars Cameralis Silesiae Superioris

Context: Krzysztof Knittel and Aleksander Gabryś, W stronę Buñuela; screening of the film Un Chien Andalou.

Source: Ruch Muzyczny No. 2, Warsaw 2004.

W silnym na „Ars Cameralis Silesiae Superioris” nurcie poszukiwań multimedialnych spotkali się Krzysztof Knittel i Aleksander Gabryś, których program W stronę Buñuela iskrzył, prowokował, wciągał niebywałą dynamiką, energią i pomysłowością kompozytorską./…/ Dominantą wieczoru stała się projekcja filmu Pies andaluzyjski; obaj muzycy okazali się tu bardzo twórczymi, dowcipnymi i właściwymi do tego obrazu taperami.

16th Days of Music by Kraków Composers

Context: 16th Days of Music by Kraków Composers, International Festival of Contemporary Music, May-June 2004; Aleksander Gabryś’s solo recital with works including music by Krystyna Moszumańska-Nazar, Klaus Huber, Thomas Kessler and Gabryś’s own Nano.

Source: Adam Walaciński, Dziennik Polski, Kraków, 01.06.2004.

/…/ Mocnym akcentem stał się solowy recital Aleksandra Gabrysia, kontrabasisty mieszkającego w Bazylei, który zaprezentował interesująco zestawiony program.3 Moments musicaux Krystyny Moszumańskiej-Nazar, napisane jako utwory obowiązkowe na konkurs wykonawczy w Paryżu, dały mu okazję pokazania doskonałego opanowania techniki tradycyjnej, a dwa zróżnicowane stylistycznie utwory kompozytorów szwajcarskich świadczyły o dużym potencjale interpretacyjnym. Ein Haich von Unzeit VII sędziwego Klausa Hubera – muzyka krucha, utkana z krótkich fraz i pojedynczych dźwięków dzielonych pauzami, utrzymana w ściszonej dynamice, zagrana była bardzo subtelnie i delikatnie, natomiast w Kontabass Kontrol Thomasa Kesslera na kontrabas i komputer Gabryś rozpętał istną orgię dźwięków, wydobywanych z instrumentu także różnymi niekonwencjonalnymi sposobami gry. /…/ We własnej kompozycji Nano, przeznaczonej dla „kreatywnego kontrabasisty”, Gabryś pokazał, co potrafi. Jest to rzecz z gatunku tzw. teatru instrumentalnego, bliska właściwie w swej istocie swobodnemu performance : wykonawca nie tyle gra utwór, ile raczej „gra siebie”, wykorzystując najróżniejsze środki – gesty, mowę, śpiew, krzyki , akcje instrumentalne itd., a wszystko wyjaskrawione, denaturalizowane i podane z wielką ekspresją. /…/

Wenn der Kontrabass ertönt

Context: IGNM Basel Jour fixe at Gare du Nord; Aleksander Gabryś recital with works by Jevgenij Iršai, Witold Szalonek, Klaus Huber and Thomas Kessler.

Source: Nikolaus Cybinski, Basellandschaftliche Zeitung No. 234, 6 October 2004.

Der ersten Jour fixe der IGNM (Internationalen Gesellschaft für Neue Musik) Basel der neuen Saison in der Gare du Nord bestritt der seit fünf Jahren als freier Musiker in Basel lebende Kontrabassist Aleksander Gabrys. In seinem einstündigen Recital mit Werke von Jevgenij Irsai, Witold Szalonek, Klaus Huber und Thomas Kessler beeindruckte er als virtuos und engagiertspielender Musiker, dem technische Schwierigkeiten – und in allen vier Stücken gab es die zuhauf – keine Probleme bereiten, wenngleich ihm in Irsais Fremotonia (zu deutsch etwa: Gebrüll, Getöse, auch Geheul) der Schweiss in Strömen vom Gesicht floss./…/

11th Silesian Days of Contemporary Music

Context: 11th Silesian Days of Contemporary Music, Katowice 2004; performance of Witold Szalonek’s Musica concertante per violbasso e orchestra with the Polish National Radio Symphony Orchestra.

Source: Teresa Michalik, Ruch Muzyczny No. 24, Warsaw 2004.

/…/Osobnym zdarzeniem artystycznym niezwykłego wymiaru okazała się Musica concertante Witolda Szalonka. Grywali tę półgodzinną partyturę Bertram Turetzky i Fernando Grillo, ale dopiero to wykonanie zdaje się przynosić wersję o cechach urtekstu. Gabryś-junior miał możność korzystania z osobistych uwag interpretatorskich i „lekcji” twórcy, niejeden raz wykonując Cadenzę z Muzyki koncertującej, a że jest równocześnie kreatywnym, niespokojnym kompozytorem, wynik artystyczny porażał głębią introspekcji /…/.

CD released by the Polish Composers’ Union at Polish Radio

Context: Recording of works by Edward Bogusławski; Aleksander Gabryś’s solo part in Concerto-fantasia.

Source: Magdalena Dziadek, Śląsk No. 12, Katowice 2004.

Utwory Edwarda Bogusławskiego nagrali znakomici artyści: orkiestra „Camerata Impuls” pod dyrekcją Małgorzaty Kaniowskiej . Partię solową w Concerto-fantasia gra Aleksander Gabryś, któremu utwór jest dedykowany. Nie zawiódł i tym razem znany nerw wirtuozowski Gabrysia-juniora i jego bezbłędne wyczucie klimatu muzyki. /…/

2005

Witold Szalonek’s Musica concertante

Context: Performance of Witold Szalonek’s Musica concertante with NOSPR, discussed after the 11th Silesian Days of Contemporary Music.

Source: Monthly Śląsk No. 6, Katowice 2005.

Najszlachetniejszy to, bo bez emblematów i szantażu cytologicznego, rodzaj muzyki sakralnej, kathartycznej, co z jakąś graniczną ekspresją, ale i dyskrecją uchwycił kontrabasista Aleksander Gabryś. Sam będąc kompozytorem, potrafił w wyrafinowany sposób i po myśli Szalonka, z którym się na zapas konsultował, ukształtować wszystkie owe aleatoryzmy i okazje improwizatorskie, jakie prowokuje partyturowa grafika Muzyki koncertującej. Otrzymaliśmy, również za sprawą znakomitych instrumentalistów NOSPR, wersję zgodną w zupełności z zapisem i intencjami zmarłego trzy lata temu Autora, „ur-tekstową”, przejmującą. /…/

Ensemble MW2

Context: Comment by Adam Kaczyński, head of Ensemble MW2, about Aleksander Gabryś as the ensemble’s new performer.

Source: Adam Kaczyński, head of Ensemble MW2, Gazeta Wyborcza, 7 October 2005.

/…/mamy obecnie w zespole nowego wykonawcę – Aleksandra Gabrysia z Bazylei. Jest to wspaniały kontrabasista, performer. Świetny zarówno instrumentalnie, jak i aktorsko./…/

Malta International Theatre Festival

Context: “Malta” International Theatre Festival in Poznań, 2005; appearance in a work by Ryszard Gabryś and in Dinu Ghezzo’s Samson In Dresden.

Source: Tomasz Praszczałek, Ruch Muzyczny No. 17, Warsaw 2005.

/…/ Rewelacyjny kontrabasista Aleksander Gabryś w utworze swojego ojca a także w Samson In Dresden Dinu Ghezzo stworzył prawdziwą kreację, zarówno pod względem muzycznym jak i aktorskim. /…/

20th Organ Conversatorium in Legnica

Context: 20th Organ Conversatorium in Legnica, 2005; Ryszard Gabryś, Il cicerone per contrabbasso ed strumenti ad arco, Camerata Impuls conducted by Małgorzata Kaniowska.

Source: Marcin Tadeusz Łukaszewski, Opcje Cultural Quarterly No. 4, Katowice 2005.

/…/ W prezentacji Il cicerone per contrabbasso ed strumenti ad arco brała udział Orkiestra Kameralna Camerata Impuls pod dyrekcją Małgorzaty Kaniowskiej. Partię kontrabasu w utworze Ryszarda Gabrysia wykonał Aleksander Gabryś, syn kompozytora, który jest również autorem kadencji do tego utworu. W tym nieco szokującym pod względem zastosowanych rozwiązań brzmieniowych, formalnych i technologicznych, ale i dowcipnym utworze Aleksander Gabryś wykazał się fantazją, mistrzowską grą, a także zdolnościami aktorskimi. /…/

“Polska Muzyka Najnowsza” — NOSPR Festival of Premieres

Context: “Polska Muzyka Najnowsza” — NOSPR Festival of Premieres, Katowice 2005; premiere of Aleksander Gabryś’s If it’s Truth with the Silesian Quartet.

Source: Jarosław Lewicki, Gazeta Metropolitalna No. 7, Katowice 2005.

Kwartet Śląski zainaugurował festiwalowe prapremiery, partnerując Aleksandrowi Gabrysiowi, zaproszonemu do współmuzykowania w podwójnej roli: autora If it’s Truth, utworu przejmującego i znakomicie przyjętego, oraz lidera w prawykonaniu tej 11-minutowej kompozycji inspirowanej wierszami E.E.Cummingsa, ich poetyką i składnią. /…/ Było to bez wątpienia pierwsze i poruszające wydarzenie i „błysk” festiwalu, natychmiast doceniony przez grono uczestników/…/. Zafascynowała partytura, jej egzystencjalne prawdy i forma; podkreślano już w pierwszych, kuluarowych recenzjach wyjątkową siłę przekazu – dźwiękowego i „duchowego”, oryginalną koncepcję, ekspresję i sonorystykę, aspekty uwydatnione przez udział autora w prawykonaniu./…/ Obdarzony wieloma talentami: twórczym, instrumentalnym, aktorskim, zmierza Aleksander Gabryś ku sztuce neosynkretycznej, to jego żywioł. Owocują artystyczne tradycje domowe, ale i wszystko to, czego dowiedział się i nauczył trzydziestoletni dziś katowiczanin w Bazylei, jako absolwent tamtejszej Musik-Akademie oraz członek ukierunkowanej na muzykę awangardową, cenionej w Europie grupy Ensemble Phoenix Basel . Czekamy na nast.ępne partytury i podejścia do idei „Gesamtkunstwerk”.

2008

dissonanz #101

Context: Discussion of an Aleksander Gabryś composition referring to Quijote, the mirror and narrative improvisation.

Source: Andreas Fatton, dissonanz # 101, Basel 2008.

/…/<<Ich möchte>>, sagt Aleksander Gabrys zu seinem Stück, <<dass sich in dem Futurum-Spiegel das altrittertümliche Perfectum besieht.>> Aus Quijotes Ringen mit dem Spiegelritter wird so eine grossangelegte erzählende Improvisation, die Knt, Wittgenstein oder Calderon zitiert – und überhaupt von einem Tief-Sinn ist, wie ihn nur polnische Kontrabassisten haben können./…/

Gunten by Helmut Oehring, Ensemble Phoenix

Context: Helmut Oehring, Gunten, Ensemble Phoenix; the role of Kraus at the double bass.

Source: Sibille Ehrismann, Basellandschaftliche Zeitung No. 285, 18 October 2008.

/…/Wie immer bei Oehring sind auch hier die acht Musiker gleichzeitig Darsteller, vor allem Instituts-Kollegen von Jakob: etwa der prinzipientreue Kraus am Kontrabass, oder der dumme Peter an der Bass- und Kontrabassklarinette. Alle Musiker sind in kurze graue Schulhosen und Jackett gekleidet (Kostüme: Regina Lorenz), und sie spielen ihre Rollen gut. Vor allem den grossgewachsenen Kraus charakterisiert Aleksander Gabrys mit einer guten Mischung von körperlicher Überlegenheit und devoter Haltung. /…/

2009

13th Silesian Days of Contemporary Music

Context: 13th Silesian Days of Contemporary Music, Katowice, November 2008; works by Michel Roth, Alfred Knüsel, Franco Donatoni and Junghae Lee.

Source: Teresa Michalik, Ruch Muzyczny No. 1, Warsaw 2009.

/…/ Aleksander Gabryś dał jedyne w swoim rodzaju interpretacje kompozycji wybitnych Szwajcarów: Michela Rotha Kavalkade dla śpiewającego kontrabasisty (prawykonanie) i Alfreda Knüsela Kadenz I IV. Oba utwory okazały się bardzo wyrafinowane: utwór Rotha, inspirowany wierszem Pessoi, porwał energią i witalnością, Knela – zachwycił poetycznością i subtelną sonorystyką. Podziw wzbudzała łatwość i naturalność, z jaką Gabryś pokonywał wirtuozowskie pułapki wielopłaszczyznowej kompozycji LEM Donatoniego, potem zaś kaligrafował „pismo muzyczne” Koreanki Junghae Lee, w dziejącym się jakby w innym czasie utworze Iyon („przekraczanie wody”). /…/