Certa noite vi a eternidade

Entrevista completa

Muitas de minhas obras se referem a Deus: seja «Święty Boże», para soprano, cordas do piano, fitas e luzes, premiada há vinte anos por Witold Lutosławski com o primeiro prêmio no concurso de composição para uma obra dedicada a João Paulo II, seja «Deus Irae», interpretada por mim e pelo Trio Pro Contemporania no Festival «Warszawska Jesień» em 2002.

SYLWIA PRAŚNIEWSKA: Há anos o senhor se apresenta tanto na Polônia quanto no exterior. Em que diferem as abordagens polonesa e ocidental-europeia da música clássica e da educação?

ALEKSANDER GABRYŚ: A base de minhas atividades posteriores como instrumentista tornou-se o ofício técnico que recebi de meus professores de Katowice ligados à NOSPR, fundamentado na música clássica. A literatura para contrabaixo anterior à época de Paul Hindemith não é tão abundante quanto a do violino ou do violoncelo, o que desde o início me provocou a procurar obras novas e substanciais, que utilizassem as possibilidades desse instrumento magnífico. As altas exigências de meu mestre de Katowice, prof. Waldemar Tamowski, permitem-me hoje mover-me livremente em um espectro de obras que vai das «puramente clássicas» aos experimentos mais estranhos de compositores que escrevem pensando no contrabaixo e em suas «extensões» técnicas e eletrônicas. Continuei minha educação clássica em Basileia, entre outros com mestres como Ovidiu Badila e Wolfgang Güttler; sem dúvida também tiveram influência os contatos com outros músicos eminentes do corpo docente da Academia de Música da Basileia, como Sergio Azzolini, Ivan Monighetti, Thomas Demenga ou Gidon Kremer, com quem, graças a esses estudos de pós-graduação, tive a sorte, há mais de uma década, de tocar muitos concertos como cossolista em uma obra de Alberto Ginastera.

Continuei o aperfeiçoamento das habilidades «clássicas», por um lado em estudos posteriores - depois de obter o diploma de solista - na Schola Cantorum Basiliensis, na área do antigo violone com David Sinclair, e, por outro, em estudos de composição com Thomas Kessler e Hanspeter Kyburz. Como, desde minha infância, o prof. Witold Szalonek era hóspede frequente e amigo de meus pais em nossa casa de Katowice, meu modo de pensar a música foi desde o início «inoculado» com um fio de esperança por algo novo na música; primeiro, portanto, de maneira infantil, e depois já profissionalmente, realizei numerosos experimentos e realizações usando contrabaixo, eletrônica, gadulka, meus próprios instrumentos e elementos improvisatório-aleatórios.

Também os estudos de regência em Basileia com o prof. Jost Meier me deram um certo ofício, que mais tarde se mostrou útil na condução de alguns ensembles de câmara e na direção de projetos de estúdio e de composição. A combinação dessas qualidades - a capacidade «circense» de realizar tarefas tipicamente «clássicas» com o desejo insaciável de uma verdadeira «felicidade» musical pressentida e não encontrável - permitiu-me «fazer surgir» muitas obras novas com o contrabaixo no papel principal, de compositores de quase todos os cantos do mundo.

O meio «clássico» no Ocidente está incomparavelmente mais integrado à «vanguarda», representada, por exemplo, por meus professores e mentores de composição, do que ocorre na Polônia. O grau de familiarização do chamado grande público com os valores e o sentido da existência da música nova é mais alto no Ocidente na medida em que não provoca efeitos de «rejeição» ou de «choque» diante do experimento; em vez disso, desperta discussões vivas sobre o conteúdo e o nível de novas soluções composicionais e ideológicas. O público frequenta com muito mais disposição concertos e festivais concentrados em torno do repertório escrito «aqui e hoje» do que ocorre na Polônia, onde às vezes o interesse por excelentes concertos da música mais recente é miserável e desperta tristeza, quando o público perde ocasiões irrepetíveis de aprofundar sua compreensão da natureza e do mundo por meio da música. Por isso vale a pena passar pela oficina exigente e difícil na Polônia, onde os métodos de ensino se situam em um nível muito mais rigoroso, e depois conceder a si mesmo um feliz «respiro» em um mundo no qual todas as manifestações do artístico, mesmo as não musicais, estão de modo natural fortemente integradas e ninguém mais vê problema nas transgressões poliestilísticas ou «politécnicas».

Recentemente o senhor lançou, pelo selo Dux, o álbum duplo «Bassolo».

Com base no Programa de Bolsas «Młoda Polska», obtive do Ministério da Cultura recursos para realizar um disco que apresentasse música nova com o contrabaixo no papel principal. São mais de 141 minutos de música raramente executada, ou nunca executada antes. Incluí ali tanto obras de compositores poloneses, para promover meu próprio ninho, quanto obras suíças, coreanas ou eslovacas escritas para mim. Além da monumental «Musica concertante» de Witold Szalonek ou do concerto sonhador e espirituoso de meu pai Ryszard, encontram-se também nesse álbum «monumentos» da literatura contrabaixística, obras já um pouco museais do ponto de vista da música mais nova, sem as quais não teríamos chance de alcançar o nível de cultura que temos hoje; portanto, essas «mais importantes», de autores como Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Gérard Grisey ou John Cage.

Algumas das composições incluídas nesse disco foram escritas especialmente para o senhor e são dedicadas ao senhor.

«Desde sempre» papai escrevia para mim, e como resultado disso já se acumulou em sua pasta de compositor uma coleção considerável de literatura para contrabaixo, muitas vezes com uso da voz, o que - convencidos do sentido do «tocar total» - eu e meu pai utilizamos com prazer. O resultado de minhas apresentações nesse repertório são numerosas composições inspiradas por ele - surgidas por efeito «dominó» -, que seguem a mesma trilha traçada por meu pai, escritas para mim e pensando em mim e em minhas qualificações mistas como «ator» ou «narrador» instrumental: obras de Michel Roth, Alfred Knüsel, Jevgenij Iršai, Thomas Lauck, Helmut Oehring, Andrzej Dziadek ou Junghae Lee. Já depois de gravar esse disco, recebi novas partituras de compositores suíços, armênios e ingleses, de modo que se reuniu material para uma nova gravação.

O senhor vem de uma casa musical. Estudou composição com seu pai, Ryszard Gabryś. Que influência seu pai teve na formação de sua personalidade musical?

Absolutamente indispensável. Tenho grande sorte de que, desde a mais tenra infância, meu pai, mas também minha mãe, dotada de ouvido absoluto (e também de talentos composicionais que H. M. Górecki em seu tempo muito apreciou...), me tratassem como parceiro, e de que, pelo princípio de acoplamentos criativos de retroalimentação, eu pudesse seguir uma via de desenvolvimento musical raramente encontrada e não padronizada. Também os compositores amigos da casa tiveram influência sobre meu modo de pensar o que são o som e sua função, o tempo e o espaço. A maior alegria é que todos os dias conduzimos vivas trocas de pensamento sobre diversas manifestações da vida musical, pois isso é para nós o conteúdo verdadeiro e inspirador do sentido da vida. Vejo uma paixão semelhante, por exemplo, em Pierre Boulez ou Heinz Holliger, com quem em abril tive a oportunidade de conversar depois de minha participação no concerto jubilar da Paul Sacher Stiftung em Basileia, e constato que, apesar de todas as diferenças e escalas entre eles e nós, o ardor e a paixão por entrar nos detalhes da produção musical são semelhantes, se não iguais: máximos.

O senhor também é compositor. Em que estilos compõe? Que música é essa?

Componho em estilo próprio: isso significa que construo o sentido e o modo de conduzir o conteúdo essencial para mim não apenas com base em minhas próprias escolhas, mas também em meus próprios princípios, criados novamente para as necessidades de cada obra, plano ou performance seguinte. O estilo de começar a cada vez «do zero» produz a impressão de uma nova chance para uma descoberta ainda melhor e mais profunda. A música, seu estudo e sua «descoberta» despertam em mim uma gratidão sincera de natureza religiosa. Também várias de minhas obras, de um modo ou de outro, referem-se a Deus: seja «Święty Boże», para soprano, cordas do piano, fitas e luzes, premiada há vinte anos por Witold Lutosławski com o primeiro prêmio no concurso de composição para uma obra dedicada a João Paulo II, seja «Deus Irae», interpretada por mim e pelo Trio Pro Contemporania no Festival «Warszawska Jesień» em 2002.

Quantas obras compreende sua produção composicional?

Cerca de cinquenta opus; no entanto, o grosso de meu trabalho são textos e descrições de ações seguintes. Não sei quanto disso terei chance de realizar. Alegro-me enormemente com o projeto que realizarei no próximo ano em Berna durante a «Musik Biennale Bern 2012»: é uma espécie de nova forma, que une construtores, a construção de uma máquina musical acoplada à internet, um projeto de seis semanas durante o qual, junto com parceiros musicais, viverei no palco, dormirei ali e criarei ali, transmitido como em «Big Brother», com a diferença de que nós temos diante de nós uma tarefa concreta, um manifesto e um desafio.

Em 2002, no festival Warszawska Jesień, o senhor apresentou sua composição teatralizada «Deus Irae». Em que consiste sua teatralização?

É uma obra que continua minha busca de envolver o músico na criação da música de modo «total», absoluto, até mesmo meta-musical. Por isso preciso frequentemente de colaboradores tão extraordinariamente criativos quanto possível - e tenho a sorte de tê-los encontrado; eles vêm de todos os cantos do mundo. Desse modo criou-se para mim uma «pátria» horizontal, em distinção da natural - «vertical» -, na qual nascemos como homo sapiens. «Deus Irae» refere-se a um livro de meu favorito, Philip K. Dick, e, em um mundo pós-nuclear transformado em uma figura degenerada do mundo, mostra a força dos sonhos e das crenças. O clima da «poesia da conversa com Deus», tomado na forma de diálogos musicais dramáticos e sugestões sobre as coisas últimas, foi aqui inspirado também por Henry Vaughan e seu poema «The World», bem como por seu primeiro verso: «I saw Eternity the other night» («certa noite vi a eternidade»).

O senhor também é performer. Como é essa corrente de sua atividade?

A fronteira entre improvisação, ações de natureza puramente teatral (interpreto, entre outros, o papel de «Kraus» em uma ópera de câmara), realizações de partituras do gênero da clássica e da clássica experimental, o controle da «irradiação» (como a chamam os músicos alemães - «Ausstrahlung»), de seus papéis, funções e matizes, há muito se apagou em mim. Considero performance não apenas minhas aparições cênicas, mas permaneço fiel à ideia de um locutor da «Voz da América» de anos atrás, violinista genial e alma verdadeiramente artística, Mirosław Kondracki: «...toque qualquer coisa, quando quer que seja, onde quer que seja, por-que-quer-que-seja, como-quer-que-seja, embora...». A fronteira entre a arte e a vida é conscientemente apagada e atravessada por mim. A arte é como o pão de cada dia, para parafrasear meu chefe de anos atrás, prof. Jan Wincenty Hawel.

Quais são seus planos como solista e camerista?

Todos os anos viajo bastante pelo mundo - de Buenos Aires, passando pela República da África do Sul, até a Armênia - com meu ensemble, Ensemble Phoenix Basel, assim como com Ensemble Modern de Frankfurt, Klangforum Wien de Viena, dos quais sou colaborador permanente, pre-art soloists de Zurique, XQuartett de Basileia, oenm de Salzburgo e outros grupos. Se eu tivesse de descrever o plano de concertos até o fim de 2012, teria de ocupar mais uma página de «Twoja Muza»; portanto direi apenas que aguardo com alegria a estreia, em Sarajevo, da obra escrita para mim por Aram Hovhannisyan, ou o papel escrito pensando em mim na nova ópera de Enno Poppe, que apresentaremos em 2012 em Viena.