Pewnej nocy ujrzałem wieczność

インタビュー全文

私の作品の多くは神に関わっています。たとえば、ソプラノ、ピアノ弦、テープ、光のための「Święty Boże」は、ヨハネ・パウロ二世に捧げる作品の作曲コンクールで、20年前に Witold Lutosławski から第1位を授けられた作品ですし、また「Deus Irae」は、2002年の「Warszawska Jesień」フェスティバルで、私と Trio Pro Contemporania によって演奏されました。

SYLWIA PRAŚNIEWSKA: 長年、ポーランドでも国外でも演奏されています。クラシック音楽と教育に対するポーランドのアプローチと西ヨーロッパのアプローチは、どのように違うのでしょうか。

ALEKSANDER GABRYŚ: のちに器楽奏者として活動するうえで基盤となったのは、NOSPR に関係するカトヴィツェの先生方から受け取った、クラシック音楽にもとづく技術的な職能でした。Paul Hindemith 以前のコントラバス文献は、ヴァイオリンやチェロの文献ほど豊富ではありません。そのことが最初から、この素晴らしい楽器の可能性を用いる、新しく、力をもつ作品を探すように私を促しました。カトヴィツェでの私の師、Waldemar Tamowski 教授の高い要求のおかげで、今日の私は、「純粋にクラシック」な作品から、コントラバスとその技術的・電子的な「拡張」を念頭に置いて書く作曲家たちのもっとも奇妙な実験まで、自由に動くことができます。バーゼルでは Ovidiu Badila や Wolfgang Güttler といった師のもとでクラシック教育を続けましたし、バーゼル音楽アカデミーの教員であった Sergio Azzolini、Ivan Monighetti、Thomas Demenga、Gidon Kremer など、ほかの傑出した音楽家たちとの接触も疑いなく影響を与えました。Gidon Kremer とは、その大学院課程のおかげで、10年以上前に Alberto Ginastera の作品で共同ソリストとして多くの演奏会に出演する幸運に恵まれました。

「クラシック」の技能の研鑽は、一方ではソリスト・ディプロマ取得後に Schola Cantorum Basiliensis で David Sinclair のもと、古い violone の演奏を学ぶさらなる研究として続け、他方では Thomas Kessler と Hanspeter Kyburz のもとでの作曲研究として続けました。私の幼少期から、Witold Szalonek 教授はカトヴィツェの私たちの家にたびたび訪れる客であり、両親の友人でもありました。そのため、私の音楽について考える様式は、最初から音楽における何か新しいものへの希望の糸で「接種」されていたのです。ですから、最初は子どもらしく、のちにはすでに専門的に、コントラバス、エレクトロニクス、gadulka、自作楽器、即興的・偶然的な要素を用いて、多くの実験と実現を行いました。

バーゼルで Jost Meier 教授に指揮を学んだことも、のちにいくつかの室内アンサンブルを率い、スタジオ・プロジェクトや作曲プロジェクトを導く際に役立つ、ある程度の職能を与えてくれました。典型的に「クラシック」な課題を実現する「サーカス的」能力と、予感されながら見いだされない真の音楽的「幸福」への飽くことのない欲望。これらの性質の結合によって、世界のほとんどあらゆる隅から来た作曲家による、コントラバスを主役にした多くの新作を「呼び出す」ことができました。

西側の「クラシック」の環境は、たとえば私の作曲の教授やメンターたちに代表される「アヴァンギャルド」と、ポーランドの場合よりも比較にならないほど強く統合されています。いわゆる広い聴衆が新しい音楽の価値や存在の意味に慣れ親しんでいる度合いは、西側ではそれだけ高く、実験に対する「拒絶」や「ショック」の効果を生むのではなく、かわりに新しい作曲的・理念的解決の内容と水準をめぐる活発な議論を呼び起こします。聴衆は、「ここで、今日」書かれたレパートリーを中心とする演奏会やフェスティバルに、ポーランドの場合よりはるかに進んで足を運びます。ポーランドでは、最新の音楽の優れた演奏会への関心が時に貧しく、聴衆が音楽を通して自然と世界への理解を深める二度とない機会を失うとき、悲しみを呼び起こします。だからこそ、教育方法がはるかに厳格な水準にあるポーランドで要求の高い困難な工房を通り抜け、その後、音楽的でないものも含め、芸術性のあらゆる現れが自然に強く統合され、ポリスタイル的あるいは「ポリテクニック」的な越境をもはや誰も問題視しない世界で、幸運な「呼吸」を自分に与える価値があるのです。

最近、Dux レーベルから2枚組アルバム「Bassolo」を発表されました。

「Młoda Polska」奨学金プログラムにもとづき、コントラバスを主役とする新しい音楽を紹介するディスクを実現するための資金を文化省から得ました。これは、めったに演奏されない、あるいはそれまで一度も演奏されなかった音楽141分以上です。そこには、自分自身の巣を促進するためにポーランドの作曲家による作品も、私のために書かれたスイス、韓国、スロヴァキアの作品も収めました。Witold Szalonek の記念碑的な「Musica concertante」や、私の父 Ryszard の夢見るようで機知に富んだ協奏曲のほか、このアルバムにはコントラバス文献の「記念碑」も含まれています。最新の音楽の観点から見れば、すでにいくらか博物館的な作品ですが、それらがなければ、私たちは現在もっている文化の水準に達する機会をもたなかったでしょう。つまり、Iannis Xenakis、Giacinto Scelsi、Gérard Grisey、John Cage といった作曲家による、あの「もっとも重要な」作品です。

このディスクに収められた作品のいくつかは、あなたのために特別に書かれ、あなたに献呈されています。

父は「ずっと以前から」私のために書いてくれていました。その結果、彼の作曲家としてのファイルには、すでに相当な量のコントラバス文献が集まっています。そこではしばしば声が用いられ、私と父は「トータルな演奏」の意味を確信して、それを喜んで使っています。このレパートリーでの私の出演の結果として、そこから触発された多くの作品が生まれました。「ドミノ」効果によって生まれ、父が切り開いたのと同じ道をたどり、私のために、そして器楽的な「俳優」あるいは「語り手」としての私の混合した資格を念頭に置いて書かれた作品です。Michel Roth、Alfred Knüsel、Jevgenij Iršai、Thomas Lauck、Helmut Oehring、Andrzej Dziadek、Junghae Lee の作品がそうです。このディスクの録音後にも、スイス、アルメニア、イギリスの作曲家からさらに楽譜を受け取りましたので、新しい録音のための材料が集まっています。

音楽一家のご出身です。作曲は父上の Ryszard Gabryś に学ばれました。父上は音楽的人格の形成にどのような影響を与えましたか。

絶対に手放せない影響です。私はとても幸運でした。幼いころから父だけでなく、絶対音感を持つ母もまた（H. M. Górecki がかつて高く評価していた作曲の才能もありました...）、私をパートナーとして扱ってくれました。そして創造的なフィードバックの結合という原理によって、私はめったにない、標準的ではない音楽的発展の道をたどることができました。家の友人であった作曲家たちもまた、音とは何か、その機能とは何か、時間と空間とは何かを考える私の様式に影響を与えました。最大の喜びは、毎日、音楽生活のさまざまな現れについて活発に考えを交わしていることです。なぜなら、それこそが私たちにとって、生の意味の真の、刺激的な内容だからです。たとえば Pierre Boulez や Heinz Holliger にも似た情熱を見ます。4月にバーゼルの Paul Sacher Stiftung の記念演奏会での出演後に彼らと話す機会がありましたが、彼らと私たちとの間にあらゆる違いや規模の差があるにもかかわらず、音楽的生産の細部へ入り込む熱情と情熱は似ている、あるいは同じであるとさえ言えます。最大限なのです。

あなたは作曲家でもあります。どのような様式で作曲されていますか。どのような音楽ですか。

私は自分自身の様式で作曲しています。つまり、私にとって本質的な内容の意味と導き方を、自分自身の選択だけでなく、自分自身の原理にもとづいて構築するということです。その原理は、それぞれ次の作品、計画、あるいはパフォーマンスの必要に応じて、新たに作られます。毎回「ゼロから」始めるという様式は、さらに良く、さらに深い発見への新しい機会という印象を生みます。音楽と、その学び、そしてその「発見」は、私の中に宗教的な性質をもつ誠実な感謝を呼び覚まします。私の作品の一群もまた、何らかのかたちで神に関わっています。たとえば、ソプラノ、ピアノ弦、テープ、光のための「Święty Boże」は、ヨハネ・パウロ二世に捧げる作品の作曲コンクールで、20年前に Witold Lutosławski から第1位を授けられた作品ですし、また「Deus Irae」は、2002年の「Warszawska Jesień」フェスティバルで、私と Trio Pro Contemporania によって演奏されました。

作曲の仕事は何作品ほどになりますか。

およそ50のオーパスです。ただし、私の仕事の大部分は、テキストと次の行為の記述です。そのうちどれほどを実現する機会があるのかはわかりません。来年、「Musik Biennale Bern 2012」の期間中にベルンで実施するプロジェクトを、私は非常に楽しみにしています。それは一種の新しい形式であり、製作者たち、インターネットと結びついた音楽機械の構築を結合するものです。6週間続くプロジェクトで、その間、私は音楽的パートナーたちとともに舞台上に住み、そこで眠り、そこで創作し、「Big Brother」のように配信されます。ただし違うのは、私たちの前には具体的な課題、マニフェスト、そして挑戦があるということです。

2002年、Warszawska Jesień フェスティバルで、あなたは劇場化された作品「Deus Irae」を発表しました。その劇場化は何から成っているのでしょうか。

これは、音楽家を「トータル」に、絶対的に、ほとんどメタ音楽的に音楽の創造へ関与させようとする私の志向を継続する作品です。そのため私はしばしば、できるだけ卓越して創造的な協力者を必要とします。そして幸いなことに、私は彼らを見つけることができました。彼らは世界のあらゆる隅から来ています。このようにして、私には「水平の祖国」が生まれました。私たちが homo sapiens として生まれる自然な「垂直の」祖国とは異なるものです。「Deus Irae」は、私の好きな Philip K. Dick の本に関わっています。そして、ポスト核の世界、退化した世界の形へと変容した世界の中で、夢と信仰の力を示します。「神との対話の詩」という雰囲気は、終末的な事柄についての劇的な音楽的対話と示唆の形式に収められ、ここでは Henry Vaughan と彼の詩「The World」、そしてその第1行「I saw Eternity the other night」（ある夜、私は永遠を見た）にも触発されていました。

あなたはパフォーマーでもあります。この活動の流れはどのようなものですか。

即興、純粋に演技的な性質の行為（私は室内オペラで「Kraus」の役を演じることもあります）、クラシックと実験的クラシックのジャンルに属する楽譜の実現、「放射」（ドイツの音楽家たちが言うところの「Ausstrahlung」）の制御、その役割、機能、陰影のあいだの境界は、私の中ではずいぶん前からぼやけています。私は自分の舞台出演だけをパフォーマンスと考えているわけではありません。昔の「Voice of America」のアナウンサーで、すばらしいヴァイオリニストであり、真に芸術的な魂であった Mirosław Kondracki の考えに、私は忠実であり続けています。「...何でも、いつでも、どこでも、何のためでも、どのようにでも、それでも...弾け」。芸術と生の境界は、私によって意識的にぼかされ、越えられています。昔の私の上司、Jan Wincenty Hawel 教授を言い換えるなら、芸術は日々のパンのようなものです。

ソリストおよび室内楽奏者としてのご予定は。

毎年かなり世界を旅しています。Buenos Aires から South Africa、そして Armenia まで、自分のアンサンブル Ensemble Phoenix Basel とともに、また Frankfurt の Ensemble Modern、Vienna の Klangforum Wien とともに。私はそれらの常任の協力者です。さらに Zurich の pre-art soloists、Basel の XQuartett、Salzburg の oenm、その他のグループとも活動しています。2012年末までの演奏会予定を説明しようとすれば、「Twoja Muza」のもう1ページを占めなければならないでしょう。ですから、Sarajevo で私のために書かれた Aram Hovhannisyan の作品が初演されること、あるいは2012年に Vienna で上演する Enno Poppe の新しいオペラで、私を念頭に置いて書かれている役を楽しみにしている、とだけ言っておきます。